要求装饰画毕业论文，要求写形式概念，创作思路，理解3000字。

学习装饰画，必须了解装饰的意义。“装修”这个词包括很多类别。装饰和装饰美是人类创造的独特审美文化，装饰来源于人类爱美的欲望。装修的本质是“美化”，但需要一些“中介”将其从本质限制到现象。一切艺术都来源于装饰，装饰和艺术密不可分。艺术家本身就是工匠，这种情况从旧石器时代一直持续到欧洲文艺复兴时期。后来艺术家和工匠的分离随着社会生产力的解放和社会观念的发展成为现实。装饰作为一种独立的艺术形式，开始被人们所认识。法国的装饰艺术和德国包豪斯倡导的新功能主义恰恰说明了工业也是一门手艺。现代主义设计不能否认装饰，正如它重视几何形式，用生命排斥有机形式，使其设计失去了表达人类情感和生命力的重要方面，也失去了一种为几何形式注入情感的途径。从包豪斯学院首任院长瓦尔特·格罗皮乌斯的宣言中，可以得到包豪斯早期比后期更重视手工艺的证明。艺术家和工匠没有本质区别。然而，熟练的工艺是每个艺术家必不可少的。这是创造性想象力的源泉。我们今天的设计应该重新审视装饰。在中国传统文化中，新石器时代的彩陶文化，战国时期的青铜器，汉代的漆画装饰，秦汉的画像砖，唐代的三彩...毫不夸张地说，中国美术的发展史是一部跌宕起伏的历史，其中包含了无数艺术家的工艺美术装饰创作活动。所以，从根本上说，现代装饰艺术诞生于中国的工艺美术创作，是艺术不可分割的一部分，所以，装饰画也是为了一切装饰画。所以无论是中国画、油画、水粉画、版画、漆画、马赛克画等。，甚至是单色的线条和方块，只要是按照形式规律而不是自然规律画出来的，并具有一定的装饰效果，都可以视为装饰画。

二、装饰画的形式和内容

在引入装饰画的概念时，我们强调的是形式法则而不是自然法则。如果单纯谈装饰艺术的功能，只要满足了装饰功能，就能在形式上满足审美需求。但是，只能是形式上的结构差异。如何定义美丑？这涉及到审美习惯。但审美习惯因人而异，受教育、文化习惯、社会心理等诸多因素影响。说到底都和内容有关。有人提出，装饰艺术创作是艺术家思维活动和体力劳动的结果，怎么会缺少内容呢？必须澄清的是，从广义上讲，人类的一切活动都是反映思想的，都是有“内容”的，所以一切艺术作品，无论是抽象的还是具象的，都是有内容的。我所说的“内容”是相对于“形式”而言的。所谓“形式至上”，就是艺术作品的形式和内容严重脱节，两者割裂，给人的感觉是只有抽象的形式，内容却毫无头绪。很多抽象的作品都属于这种类型，观众很难从作品中看出作者的想法和创作意图。目前，在装饰艺术领域，对装饰艺术的表现手法和艺术表现形式与内容的关系有几种相当普遍的片面认识。一是把艺术创作中使用的民间表达作为界定作品传统的标准；第二，认为现代装饰艺术作为一种“纯形式”的艺术，其任务是创造一种前所未有的“清新”的形式感，而内容是次要的或可有可无的。如果我们不能清楚地理解这两个问题，这将是我们认识和理解现代装饰艺术的障碍。作者主张现代装饰艺术中形式和内容的统一，体现美感，引起观众的联想和思考。“让作品说明问题”应该是艺术家创作的座右铭。因此，装饰画不仅是审美文化的形象表达，还受到装饰对象、环境、功能、材料的适应性和内涵的影响。因此，它的形式具有极大的自由度和丰富多彩的艺术审美创造风格。现在的中国画家吸收了西画的养料，西方画家借鉴了中国画的手段。油画的色彩、粗细、色调都可以画在宣纸上，线条、墨色、节奏都出现在画布上，变化多端，包罗万象。装饰画在技法、内容和形式上都具有包容性和广泛性。

三、装饰画的构图

装饰画常用“全构图”。丰满，顾名思义，就是丰满、丰富、充实。全构图基本遵循传统的方法，其画面的构图实际上是在传统绘画的基础上进行密集、饱满的处理，即描绘的画面饱满、充实。全画是许多中国画家用来区别于传统中国画构图的一种普遍的绘画构图形式。它的画面饱满、丰富、充实，也符合现代人的审美习惯和标准。这种全构图一出现，就引起了画家们的广泛关注，从而争相尝试。因此，这种“全风格”的绘画构图形式一直是中国绘画的新传统，也将是中国画家在未来很长一段时间内采用的绘画形式。