关于鲁迅《关于女人》的思考
是关于《鲁迅选集》中的女性吗？《关于女人》收录在鲁迅全集《集南室北室》中。首发于《申报月刊》第二卷第6期6月1933，署名洛温。
王道石华，元稹，屈解放，迎面经典，卖魂秘笈，最有艺术感的国度，里里外外，透透底，大观园里的才子佳人，这篇和后面的文章里的准言情。鲁迅把这几篇文章的文字做了一些改动(有些文章的标题改了)，请人抄了，用自己的笔名寄给了《申报》。《自由谈话》等报纸出版，后来又收录在自己的杂文里。
看了徐志摩的《关于女人》(苏州女子中学讲座)，才知道徐志摩。那是在我很小的时候，从一堆泛黄的旧书上看到这样一首诗:“我轻轻地走了，正如我轻轻地来；我轻轻挥手告别西方天堂的云彩……”我当时只是个刚开始读书的孩子，天真无邪地看着这些字，心里意外地流下了一丝涟漪。金柳、夕阳、小桥、长竿、书生化为最初的印象，是诗人最初用文字形成的神秘意象。有这样的才华，他不仅擅长写诗，在散文方面也是独树一帜，意境优美，思想高雅。他多变的散文风格让他在那个散文家众多的年代如此引人注目。他不仅以诗歌和散文闻名，而且以他与林和陆小曼的爱情故事而闻名。这样复杂的情感让他的文学创作有了更深的理解，这样的诗句也激发了我们几代人对他以及各种活泼、热烈、浪漫的爱情观的敬仰。我们能背诵的是他的诗:“我是天空中的一朵云，偶尔投射在你的心上；你不必惊讶，更不必高兴；一眨眼就不见了，你和我在黑暗的海里相遇...“偶然相遇，命中注定的陌生人。徐志摩和林纠缠不清的爱情故事，我们很容易在诗歌中看到一些诗人的无奈和释怀。他出身于贵族家庭，但接受的西方文化更多，在美英等国留学，人生经历也多。他的情感世界自然让后来的人深受感动！
只有经历多了的人，写出来的文字才能在本质上打动读文字的人，产生心与心的* * *声。由于他的经历和活泼的个性，我们今天可以看到这些经久不衰的诗歌。这些散文和诗歌要么阐述了他的理想国，要么表达了他对爱人的深爱。几乎每一个思想起伏，他都能转换成文字。他所爱的这些女性是他诗歌创作的源泉，他所经历的苦闷生活也是他诗歌创作的重要来源之一。从自己的日常生活中提炼出来的真情实感，最能打动人心，最能激起人们对当时理想国度的期待。就像在动荡的年代，人们的思想越是汹涌澎湃，创造力就越是会一发不可收拾，也必然会造就出徐志摩这样才华横溢的杰出人物。
很多人认为徐志摩只是一个与张、林、陆三位女性有着纠结情感经历的诗人。事实上，他以活泼奔放的性格在短暂的一生中结交了许多志同道合的朋友，而这些人都是我们今天所熟悉的文学巨匠。比如泰戈尔，郁达夫，狄金森，胡适等人。这样的一群人是那个风雨飘摇的时代的杰出代表，他们影响了几代中国学子的思想，或坚强或睿智或理性或率直。在这类人的思想中，文字被赋予了生命，在流水般的诗歌海洋中被掀翻。有人说他的散文太强化不掉，我觉得更准确。他粘稠的文字和细腻的情感交织在一起，浓到无法溶解！如果我能作曲，我愿把徐志摩的文字配上最美的音乐，有最深的情感。
徐志摩已经永远地离开了人世，享年35岁，但他的文字却穿越时间的海洋流传至今，就像他的浪漫永远年轻，永远止于每一个读过他文字的人。即使在我这么年轻的时候，看到他穿越时空，我也很震惊。心里有感觉的那个和飞去志摩的那个...可以成为当前政界选拔人才的有益参考。
关于鲁迅文章的思考:关于鲁迅《狂人日记》的思考
鲁迅笔下的狂人令人印象深刻。这样的人如果放到现实中，在人们眼里绝对是个疯子。然而，当我们仔细阅读时，我们发现了更深层的东西。下面说说我看完之后的感受。可能不准确，只是我家人的话。
在《狂人日记》的“一”中，主人公(以下以狂人身份出现)在日记中写道，他已经30多年没有见过月亮了，这在现实中显然是不可能的。但这些在别人看来疯狂的话，在这里却是狂人精神觉醒的象征，也是他在文中疯狂的开始。赵的狗看他眼神的恐惧，说明他活在这种恐慌中。
在世人眼中，看一个疯子自然会有一些不同。毋庸置疑，疯子就是大家眼中的疯子。在一种疯狂的状态下，主人公觉得周围的人甚至赵的狗都在恶意地看着自己，好像要把自己吃掉一样。事实是，当然，其他人不会吃他。其他人只是想象他处于疯狂状态。但如果你真的把这当成天方夜谭，那你就真的是在读《狂人日记》了。在我看来，疯狂人口中的食人，是批判封建礼教制度而中毒，人心理扭曲，却要把封建思想灌输给下一代，把下一代埋葬在这食人的封建礼教中。在这样一个几乎所有人都被封建礼教“吃掉”的社会，被封建礼教毒害太深的人，不得不把未受污染的人拉入“吃人”的圈子。百姓的无知，体现在孝子要把肉割下来煮给生病的父母吃。可以说，其实主角疯癫的阶段，就是他从封建礼教中短暂觉醒的时期。然而可惜的是，主角的觉醒之言在当时只是被误解为疯癫。其实，当世人取笑疯子的时候，他心里在苦涩地唱着，“世人嘲笑我太疯狂，我嘲笑世人看不清楚。”
或许是预料到了自己短暂的觉醒后，最终会被吃人的封建礼教所吞噬，所以在被吞噬前的最后一篇日记里发出了“没吃人的孩子，还是有？”拯救儿童...“打电话。作者通过《狂人日记》及其疯狂状态，呼吁被封建礼教毒害的人们回归人性。那些没吃过人的孩子，都是没被封建礼教毒害过的纯洁的孩子。他们是这个国家和民族的未来。
在这本现实与想象交融的日记中，鲁迅先生表达了他对中国历史的深刻理解和独特发现。我可能达不到这样的理解。我只能站在我老公的角度来看待自己不熟悉的历史。
急::谁对鲁迅读书有什么想法？我知道。我会告诉你我的电子邮件准备好了。你发完我会再联系你的。
看了鲁迅的《药》，感觉药有三痛。
底层人民的苦难。我们再来看看这些挣扎在底层的可怜人:从饱受痨病困扰的小栓，到卑微的老栓，到悲苦不堪的花大妈，到衣衫褴褛、埋了儿子的奶奶，到花白胡子的康大爷，还有驼背五少爷——当年不知是什么的豪门大宅，如今尊称为少爷，前面却开着“驼背”的玩笑。当时的社会底层都是些什么样的人！
“吃错药”的痛苦让人热血沸腾！比如老栓怀里的第十个单手宝宝。战战兢兢、小心翼翼地经营着一个小茶馆，为了救儿子一命。骄傲的刽子手，“包起来，包起来……”都是无知的中国人。很多人说，华老栓夫妇麻木了，却爱着儿子。恐怕不行。他在茶馆忙了大半辈子，勤勤恳恳地工作，攒钱给儿子治病。把多年积攒的给儿子治病的洋钱拿出来，只得到几个血淋淋的馒头，这是愚昧落后的表现！试想一下，如果华家有几个儿子，小栓病了，华老栓还会这么着急吗？恐怕不行。他之所以费尽心思对待儿子，恐怕是因为“不孝有三，无后为大”的封建道德吧！为了飞轮海的香火，他们甚至用别人儿子的生命“移植”了它。华老栓夫妇的所作所为，与其说是对儿子的爱，不如说是对飞轮海祖先的“孝顺”，从一个侧面反映了人未散的封建精神。
“摧毁希望”的痛苦这应该是最核心的痛苦。
于霞是资产阶级民主革命家。他代表广大群众的利益，但群众不支持他。人们在他谈论革命真理时“感到愤怒”；他被监狱长殴打，人们幸灾乐祸；他说阿姨“可怜”，人们说他“疯了”，他被打死了，人们在一片洪水中去看热闹。夏救华夏，华夏吃夏，“华夏”是一家人！于霞应该依靠老栓却没有，老栓应该支持于霞却没有；流血的不知道是为了谁，吃血的不知道吃了谁的血。以互不关心开始，以同一个目标结束。通过这个角色，王先生表达了同情和赞扬，也表达了当时人民的落后和愚昧以及统治者的残酷。同时，一语双关地揭示了辛亥革命失败的原因:没有群众的大力支持，这篇文章中出现在清明节墓前的花圈，说明革命者仍然怀念他，革命的火焰还没有——也不会熄灭。它在黑暗中给人希望。
奶奶司夏是于霞的母亲。她“犹豫”“羞愧”，但她又羞于去给儿子上坟，因为她觉得儿子光荣牺牲，壮烈牺牲，有损他的面子。母亲不以儿子为荣，而以儿子为耻。不理解支持儿子是母亲的悲哀！她认为花圈是儿子的表现，希望乌鸦飞向坟墓，这是一种封建迷信的悲哀！
先生安排了一个近乎疯狂的情节，揭露了一个近乎疯狂的民族。最痛苦的是希望还没开始就被摧毁了。
读王先生的文章，通常是百感交集，五味杂陈。药有三味，三味皆苦。
鲁迅对雪的思考:鲁迅
温暖国家的雨，从来没有变成过冰冷、坚硬、灿烂的雪花。见多识广的人觉得他单调，他觉得自己不幸吗？江南的雪很美。还是淡淡的青春讯息，是一个极其坚强的处女面板。在雪原，有血红色的山茶花，有白中带隐绿的单瓣梅花，有下巴深黄色的蜡梅；雪下有凉爽的绿色杂草。蝴蝶真的不存在；我真的记不清蜜蜂是不是来采山茶花和梅花的蜜了。但我的眼睛仿佛看到冬天的花朵在雪地里盛开，许多蜜蜂在忙着飞翔，我能听到它们嗡嗡的声音。
孩子们冻得通红，小手像紫芽姜。七八个一起来做雪罗汉。因为不成功，谁的爸爸也来帮忙了。罗汉比孩子高很多，虽然只是一堆小顶大底，最后分不清是葫芦还是罗汉；但是很白很亮，用自己的水分粘合在一起，整个地面都闪闪发光。孩子们用龙眼核做了他的眼睛，从他妈妈的粉里偷了胭脂涂在他的嘴唇上。这次真的是大罗汉。他只是坐在雪地里，眼睛火辣辣的，嘴唇红红的。第二天，几个孩子来看他，问他。对了，他拍手，点头，笑。但他最终还是一个人坐着。阳光灿烂的日子又来释放他的面板，寒冷的夜晚让他冻结，变成一个不起眼的水晶形状；连续的晴天让他想知道是什么，嘴上的胭脂渐渐淡去。
而北方的雪花，飞来飞去，永远像粉和沙，永远粘不到一起，会在房子上、地上、干草上退却。就是这样。因为房子里火的温暖，房子上的雪已经褪色了。此外，晴天下，突然来了一阵旋风，它飞得轰轰烈烈，在阳光下发出耀眼的光芒，如一团含着火焰的雾，旋转上升，弥漫太空；让空间旋转、上升、闪烁。
在无垠的荒野上，在寒冷的天空下，雨的闪亮的灵魂在旋转和上升...
是的，是孤独的雪，死气沉沉的雨，雨的灵魂。
2.作者把“暖国之雨”、“江南之雪”、“北方之雪”这三个意象放在一起，想告诉读者什么？
作者明明更喜欢《北方的雪》，为什么却要花大量的笔墨去写《江南的雪》，甚至用两个小节去写塑造雪海的场景？
“江南雪”象征着一个美好的世界，“江北雪”则象征着一种对美的不屈抗争。
雪写于1925 65438+十月，1925 65438+十月。当时正值北伐前夕，国* * *两党结成统一战线，革命形式出现了可喜的局面。但当时鲁迅生活的北平仍处于北洋军阀的黑暗统治之下，反动势力猖獗，斗争异常激烈。
作者在整篇论文中描述了三种雪:一种是尚未化为雪的“暖国之雨”；二是滋润美景的《江南雪景》；三是孤独、自由、翱翔的《北方的雪》。用了很大的篇幅来形容化妆后迅速融化的“雪罗汉”。通过描写北方的雪，我们对北方的现状不满，认为应该像北方的雪一样争取自由。
作者对三个意象的基本态度似乎与作者语言中的色彩感和他的人生态度是一致的。
作者表现出对南方局势的关注，这是一种被美化和吹捧的暂时的幻觉，它只是一个没有生命的“雪的海洋”。并指出革命不是那么容易成功的，而是需要无数革命者通过斗争去争取，才会有光明的一天。
鲁迅之死点评《死》是鲁迅去世前一个月写的一篇散文。文章开头引用了史沫特莱(史沫特莱译，鲁迅在《死》中译)为柯勒惠芝的版画集所写的序言中的一段话:
“许多年来，凯蒂·科尔维茨——她从未使用过曾经给她的头衔——画了许多素描、速写、铅笔和钢笔速写、木刻和青铜雕刻。研究这些发现有两大主题。她早年的主题是反抗，晚年的主题是母爱、母爱保护、解脱和死亡。闪耀在她所有作品中的是苦难、悲剧和一种深沉热烈的保护被压迫者的意识。
有一次我问她，‘你以前都是用反抗这个主题，现在好像有点痴迷于死亡这个概念。这是为什么，”她用苦涩的语气回答道:“也许是因为我一天比一天老吧！' ……"
从来不想废话的冷鲁迅引用了这么多别人的话。表面上看起来有点躲躲闪闪，其实不然。鲁迅的心路历程和史沫特莱说的很像，鲁迅一生都在战斗。鲁迅的一生是战斗的一生。他一生都在与帝国霸权和同形的走狗、文人作斗争，甚至不放过对自己进行无情的剖析，这对于民族劣根性更为重要。为了唤起人们的内心，常常觉得自己要“杜鹃泣血”了。至于科勒惠芝作品中的死亡主题，鲁迅之所以引用史沫特莱，更是事出有因。鲁迅想从这段话中传达他对死亡的看法，鲁迅引用这段话并非偶然。在此之前，鲁迅曾介绍和解释过科勒·惠芝的《被死亡俘虏的女人》(又名)
“‘死神’从她自己的影子里出现，从背后袭击她，缠住她，砍她的背；剩下的虚弱的孩子不能叫她回来……”
显然，鲁迅在这部版画作品中表现出了对“死亡”意义的某种认同和默契。在他的随笔《死亡》中，他写道:“当我看到它时，我想到了它...今年的《想一想》当然和我的年龄有关，但十几年前我对死亡的记忆没有这么深刻。”当时只是“想了想”，但现在感触如此之深的是什么？是死亡意识。死亡伴随着疾病和年老而来；死亡心理可以说是老年时期最重要、最典型的心理。不过相对来说，暮色还是一个比较漫长的过程，它的到来往往是无意识的。人可能不会一下子就感受到暮年的死亡阴影，大部分只是因为身体的变化而产生一种衰老和体力下降的心理感受，所以“看到了就想到了”，而只是“想到了”。十几年后的今天，对于敏感的鲁迅来说，病重的鲁迅只是稍微好了一点，但当暮年的死亡意识重新回到心头时，感受之深，已经不是“深”这么一个字，一句话或几句话就能承载的了。鲁迅毕竟是人，是必死的人，不可能完全摆脱现实的肉体羁绊，完全超越现实的局限和人类最基本的思维模式和精神品质。但在这些最普通、最一般的心理表达中，鲁迅是伟大的。从他在《死》的下一篇文章中，我们可以立刻感受到鲁迅是一个有着崇高的生命意志和深刻的生命意识的人。他远远超过普通人。
从结构上看，一篇鲁迅《美女蛇》的读后感至少应由三部分组成:一是介绍原著的书名、内容和特点；二是根据自己的理解，对原著的内容和特点进行分析评价，即从总体上谈谈对作品的整体印象；三是读后感和体验，即讲解部分、基于证据的评价部分、感受部分，重点是“感受”二字。
阅读是写作的基础。只有认真阅读，才能深刻理解文章内容，抓住重点，把握文章的思想感情，有所感悟。只有努力学习，才能找到阅读感受之间的联系点，也就是文章的中心思想，也就是文章中指出中心思想的句子。对于一部作品，要写读完之后的思想和行动的变化，在其中一个方面做文章。