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经典主义
17世纪和18世纪上半叶欧洲君主专制时期流行的一种文学思潮或文学流派。其代表人物把古希腊罗马的文学艺术作为创作实践和文学理论中必须模仿的崇高典范，从题材、情节、形象、创作经验等方面加以借鉴，并赋予其新的历史内容。古典主义一词由此得名。
法国是欧洲古典文学艺术的中心，从17世纪开始，法国诗人马勒伯等人做了大量的工作，反对一切方言和俚语，建立法国古典文学语言的规范。在悲剧《索福涅斯湾》中，诗人梅莱首次实现了意大利学者提出的三统一原则，即一条情节线索、一天中的一个时间和一个地点。这是古典剧作家创作的基本原则。法国文学理论家布瓦洛所著的《诗歌的艺术》是一部具有古典文学宣言性质的重要论著。它总结了几十年来法国古典创作的实践，要求文艺“摹仿自然”(包括人性的本质)、“研究宫殿”、“认识城市”。划分流派(史诗、悲剧、喜剧等。)分成界限分明的不同层次，严格规范每个流派；根据笛卡尔的理性主义，提出了理性的美学原则。法国文学中古典主义的代表人物有高乃依、拉辛、布瓦洛、莫里哀、拉封丹等。绘画代表人物有普桑、勒布朗、大卫等。建筑方面的代表有曼萨德、勒诺特尔等。他们在政治上支持王权，作品具有鲜明的政治倾向；主张民族团结，反对民族分裂；主张个人利益服从国家整体利益的；塑造了为崇高的社会理想服务的典型人物；他们的作品基本上都是为宫廷服务的，对民间文学采取轻蔑的态度。由于古典主义过分强调理性主义、普遍性和集中性以及情节的单一性，往往忽视个性，突出类型，很多作品趋于公式化、概念化。
大卫的《贺拉斯兄弟的誓言》是古典绘画的杰作。
从18的1920年代开始，古典主义几乎传遍了整个欧洲。英国的代表人物有复辟王朝的诗人约翰·德莱顿和深受布瓦洛影响的诗人蒲柏。德国的代表是约翰·戈特谢德，他曾根据贺拉斯和布瓦洛的《为德国人批评》写了一篇诗学论文。俄罗斯古典主义占据特殊地位，讽刺性突出，倾向弱化。其文学代表人物有苏马罗夫、罗蒙诺索夫和坎德米尔，建筑代表人物有卡萨科夫和沃罗尼辛。
浪漫主义
浪漫主义
一种基本的文艺创作方法和风格，与现实主义一起，是文艺史上的两大思潮，浪漫主义(英国浪漫主义)起源于南欧一些古罗马省会的语言和文学。这些地区的不同方言最初是拉丁语和当地方言的混合，后来发展成罗曼语。11 ~ 12世纪，大量地方语言和文学中的传奇故事和歌谣是用罗马体语言写成的。这些作品主要描写中世纪骑士的神奇事迹、骑士精神和神秘色彩，具有这类特点的故事逐渐被称为传奇，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思想体现在文学、艺术、建筑、音乐等艺术领域。
浪漫主义作为一种创作方法和风格，强调主体性和主体性，着眼于理想世界，把情感和想象放在创作的首位，常常运用激情的语言、超越现实的想象和夸张的手法来塑造理想的形象。古今中外的文艺创作，从一开始就有这个特点。比如中国的屈原和李白的诗和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒，法国的雨果和乔治·沙，英国的拜伦和雪莱，都有鲜明的浪漫主义特色。
浪漫主义作为一种文学思潮，于18世纪末至19世纪初在欧洲兴起并盛行。当时是资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和情感自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反抗古典主义的束缚，为了适应这种需要，浪漫主义思潮应运而生。
浪漫主义文学浪漫主义精神首先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱是卢梭，他宣扬感情至上，人性本善。一批作家响应他“回归自然”的口号，抒发对自然的感受，描绘自然的魅力，表达对美好事物、自由理想、故土的热爱、追求和眷恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的作品缅怀过去的理想，宣扬宗教的力量，表现出强烈的消极思想和情绪。1800年，斯塔尔夫人出版了《论文学》一书，介绍了她对浪漫主义的看法。在这本书和另一本《论德国》中，她提出了浪漫民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔的序言》和《埃尔纳尼》的成功演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势磅礴，充满理想主义，对中下层阶级表现出深切的同情。它们是法国和欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表达空想社会主义理想、揭露金钱万能的小说也是法国浪漫主义文学中的优秀作品。但是，严格来说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的表现是德国的冲锋时期。施莱格尔兄弟成为18世纪最后几十年德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟主编的刊物《雅典娜神庙》对浪漫主义运动的宣传和理论建设起到了重要的推动作用，被称为耶拿浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，主张打破各种艺术的界限。然而，他们的浪漫主义理论充满了主观唯心主义和宗教神秘主义。德国浪漫主义的另一个流派是海德堡学派。代表人物是阿尼姆、布伦塔诺和格林兄弟，他们重视民间文学，深入搜集民歌和童话，对浪漫主义文学的发展起到了积极的作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒的作品在德国浪漫主义文学中也占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖湘诗人华兹华斯、柯勒律治和骚塞。华兹华斯在《抒情歌谣集》第二版的序言中将诗歌视为“强烈感情的自然表达”，这本书后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。拜伦、雪莱、济慈等人是19世纪初英国浪漫主义文学的代表。他们批判了封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和节奏。小说的代表人物司各特善于将历史事件与大胆的想象结合起来，创造出丰富多彩的画面。俄罗斯诗人茹科夫斯基在西欧浪漫主义的影响和推动下，于19世纪初打破古典规范，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄罗斯浪漫主义的兴起起到了重要作用。十二月党诗人普希金和莱蒙托夫的早期浪漫主义创作充满革命激情，讴歌了反专制、争取自由的思想，是俄罗斯浪漫主义文学的杰出代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人a·米兹凯维奇和匈牙利革命诗人s·佩托菲为代表，他们的作品具有鲜明的爱国主义色彩和强烈的民族特色。19世纪中叶以后，欧洲的浪漫主义文学逐渐被现实主义文学所取代。
浪漫主义艺术18在20世纪60年代和70年代，罗马的一些画家探索了新古典主义艺术严格的学术原则之外的各种可能的途径..其中，瑞士人亨利·富塞利(Henry Fuselli)最为突出，因为他的画作奇特而不寻常，他的画作《incubus》专注于描绘思想的非理性力量。英国画家、诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了自己精细的宇宙观，水彩画技艺精湛。在后来的一代画家中，康斯特布尔和坦纳将水彩画技法的生动性与油画相结合。康斯特布尔描绘了英国的乡村风景，并探索了光线和色彩在大气中的复杂性。坦纳发挥了光线的自然效果，创造了动态的构图，让观众仿佛随画面而游。在德国，风景画家龙·格里图象征性地将个人的精神气质描述为普通自然灵性的一部分。弗里德里希是一个虔诚的宗教人士。他用一棵孤独的树或一个高耸入云的十字架的形象来暗示对自然和心灵的崇敬和敬畏。在法国，使用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除了对色彩和光线进行实验，他还用充满活力的笔触展示了自己的感受。他着迷于异国情调的主题，尤其是北非沙漠中的游牧生活。他描述动物生活的作品热情地反映了他与杰里科的相似兴趣，杰里科在选择当代事件作为创作主题方面非常具有革命性。
德拉克洛瓦的《米索伦科废墟上的希腊》(油画)
浪漫主义建筑浪漫主义表现在建筑上追求超尘脱俗的品味和异国情调。65438+60年代~ 65438+30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，也称前浪漫主义。中世纪城堡般的豪宅，甚至东方建筑草图都出现了。19的三七十年代是浪漫主义建筑的第二阶段，已经发展成为一种建筑创作的潮流。因追求中世纪哥特式建筑风格，故又称哥特式文艺复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪建筑类型。它在不同国家的发展是不一样的。英国是浪漫主义建筑的发源地，最著名的建筑作品有伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。
浪漫主义音乐在音乐上，无论作曲还是演奏，浪漫主义的特点都是强调个性和情感表达。这种变化部分是因为音乐家社会地位的变化。17世纪的作曲家被委托为高贵的保护者创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的观众。从这个意义上说，贝多芬继承了古典主义时期，启发了浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典的，但他把自己的音乐看得高于一切，作为自我表现的手段，从而为19世纪的作曲家树立了重要的榜样。一般认为，C.M .冯·韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端。他以《神奇的投弹手》奠定了德国浪漫主义歌剧的地位，其后有舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、瓦格纳等多位作曲家。他们在艺术歌曲、标题交响曲、钢琴小品、交响诗和歌剧等新浪漫主义体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫精神，无论是言情还是器乐，往往从诗歌、童话、民间故事中汲取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由，服从情感需求，有意识地具有碎片化或即兴化的特征。对远距离和声与调性关系的探索，极大地拓展了和声语言。浪漫主义的理想在19世纪的大歌剧中得到淋漓尽致的体现，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的风景和服饰，描写性的音乐，交响乐和声乐中表现出来的精湛技巧，这些都构成了浪漫主义的音乐。
现实主义
现实主义
65438+20世纪30年代以后欧洲文艺学中占主导地位的文学思潮和流派；也指文学艺术创作的一种原则和方法。
在发展史上，德国诗人席勒在4月27日给歌德的信中第一次使用了美学意义上的“现实主义”一词，1789。9月21，65438日，法国作家尚弗勒里发表了一篇《艺术中的现实主义》的文章，评论了法国画家库尔贝在《秩序。世博会于65438年至0855年在巴黎举行，库尔贝的两幅画被主办方贬值，未能入选。库尔贝在博览会旁边举办了个展。后来，尚弗勒里和小说家、评论家杜兰蒂一起创办了一本名为《现实主义》(6期)的刊物。1857年，尚弗勒里在《现实主义文集》序言中称巴尔扎克是现实主义方法的创始人之一。同时，列举了一些英国和俄罗斯作家的名字，如狄更斯、萨克雷、C .勃朗特、尼古拉·果戈理和屠格涅夫，试图为现实主义提出一些纲领性的东西。欧洲一个正式以“现实主义”命名的文学流派和文学思潮由此而来。
现实主义在19的三四十年代形成并取代了浪漫主义，有着深刻的社会历史和文学艺术自身发展的原因。面对现实，进步作家在自己的创作中反映了社会的一些真实状况。此外，19世纪自然科学领域的三大发现和空想社会主义理论的传播，促使进步作家用客观批判的眼光观察世界。他们不再满足于浪漫主义文艺的主观理想、个人的叛逆精神、非常事件和非常人物的理想世界，而是把目光投向文艺复兴和启蒙时代的现实主义传统和古典文学的反讽倾向。法国的梅里美、巴尔扎克，德国的霍夫曼，俄罗斯的普希金都转向了现实主义，成为各国现实主义的先驱。
特色现实主义作为一种文学思潮和创作原则，具有一些共同的基本特征:①强调对现实的客观、具体、历史的描述，强调人物与环境的现实关系。②典型是现实主义创作的核心。典型性和个性化是分不开的，每个模式都是“这一个”。巴尔扎克在《人间喜剧》的序言中说:“不仅是人物，生活中的主要事件都是用典型的例子来表现的。人生各种情况都有，都有典型的阶段，而这是我刻意追求的一个准则。”别林斯基认为尼古拉·果戈理的小说是“真实的再现”。在这里，关键是典型。”(3)具有强烈的批判性或揭露性，特别注意描写社会的黑暗和丑恶，以及下层阶级和“小人物”的悲惨遭遇。④在艺术形式和表现手法上，基本形式是以生活本身的形式反映生活，但又不局限于这种形式。具有广泛的审美可能性，不排除运用假设、夸张、荒诞、变形、意识流等手法。它重视社会分析，包括心理分析。探索对人复杂内心世界的心理描写是其艺术特色之一。⑤思想基础一般是资产阶级人道主义。谴责社会黑暗，同情下层民众的苦难和不平等地位，但一般不触及社会矛盾和现实关系的真正根源。
成就由于欧洲各国政治经济发展不平衡，社会历史条件和民族文化传统不同，现实主义文学在欧洲各国也有自己的特点。法国是现实主义的发源地。小说《红与黑》是司汤达的早期代表作，真实地描绘了当时法国从外省到首都，从社会底层到上层社会的生活图景，深刻地揭示了法国社会矛盾的复杂现实关系。它是法国现实主义的第一部代表作。巴尔扎克的代表作《人间喜剧》塑造了从拿破仑帝国、复辟王朝到七月王朝这一历史时期各个社会阶层的2000个人物形象，提供了法国社会尤其是巴黎上流社会的杰出历史。此后，法国现实主义进一步发展，出现了福楼拜、莫泊桑等一批杰出的作家。在小说《包法利夫人》等作品中，福楼拜尖锐地揭露了教会、贵族、地主和资产阶级的恶行，生动地描绘了第二帝国的社会面貌。莫泊桑的创作有力地鞭挞了法国社会的腐朽和黑暗，对资产阶级知识分子的复杂矛盾进行了深刻的精神探索。19英国现实主义在三四十年代发展迅速。狄更斯的小说描写了英国资本主义社会日益尖锐的劳资矛盾，揭示了下层阶级的悲惨命运和资产阶级的虚伪。萨克雷的《名利场》等小说，生动地揭露了19世纪初英国社会中追逐名利、腐败堕落的丑恶行为。盖斯凯尔夫人的《玛丽·巴登》、C·勃朗特的《简爱》和哈代的《德伯家的苔丝》都是英国现实主义的杰作。20世纪七八十年代以后，萧伯纳、约翰·高尔斯华绥等作家利用社会心理小说和社会讽刺剧对英国社会的政治、道德、宗教和文化进行揭露和批判。德国是一个新兴的资本主义国家，它的现实主义文学有自己的特点。以海涅为代表的早期现实主义的锋芒主要指向封建割据和君主专制。海因里希·曼、托马斯·曼等作家的后期作品反映了德国资本主义发展的历史进程，讽刺了大资产阶级及其代理人的贪婪和无耻。继法国、英国、德国之后，北欧国家的现实主义在19世纪中期开始形成。易卜生在挪威的社会戏剧和安徒生在丹麦的作品在世界现实主义的历史发展中占有重要地位。俄罗斯现实主义文学形成于19的20世纪30年代。其主要特点是描写沙皇专制和农奴制下的黑暗现实，一直与俄国解放运动紧密联系在一起。普希金、尼古拉·果戈理、赫尔岑、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、涅克拉索夫、冈查罗夫、舍德林、雅·奥斯特洛夫斯基等风格各异的作家，从不同侧面反映了俄罗斯社会发展中的重大问题，无情地揭露和尖锐地批判了现实，同时展现了普通知识分子中的“黑暗王国的一线光明”和“新人”。到了20世纪70、80年代西欧现实主义的批判力量减弱的时候，现实主义在托尔斯泰、契诃夫、柯罗连科的作品中继续发展和深化。美国现实主义文学形成于19世纪80年代和90年代，比欧洲晚了半个世纪。豪威尔斯是第一个提倡现实主义创作的人。在他之后，加兰和诺里斯开始转向现实主义。主要代表是马克·吐温。
现实主义作为一种创作方法和原则，在20世纪仍在发展。它既继承了19世纪的传统，又吸收和创造了许多新的形式和技巧，从而艺术地揭示了20世纪的新进程和新面貌，出现了R·罗兰和法国、海明威和德莱塞等一批杰出的现实主义作家。
印象派
印象主义
19世纪下半叶至20世纪初流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文学思潮。
印象派作为一个绘画流派，出现在法国。1874年3月25日，一批年轻的法国画家，如c .莫奈、P.-A .雷诺阿、c .毕沙罗、a .西斯莱、e .德加、p .塞尚、b .莫里索等，在巴黎举办了一个不知名画家、雕塑家、版画家作品展。Inmonet展出了一幅名为。
从艺术上看，印象派画家反对当时占据正统地位的古典学院派，反对日益陷入俗套和矫揉造作的浪漫主义绘画。而是在柯罗(C. Koro)、巴比松画派(barbizon school)和库尔贝(G. Courbet)的现实主义绘画风格的推动下，吸收了荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国绘画的营养，并受到现代科学尤其是光学的启发，认为一切颜色都是由光产生的，所以以红色光谱为基础。因为光是瞬息万变的，他们认为只有抓住光的闪光，才能揭开大自然的奥秘。因此，在绘画中，我们注重对外界光线的研究和表现，提倡走到户外，在阳光下根据眼睛的观察和对场景的直接感受进行绘画，以表现物体在光线照射下颜色的微妙变化。由此，印象派绘画在阴影的处理上，把传统绘画的黑色变成了明亮的蓝色和紫色。印象派画家因为个人兴趣不同，分为两种:强调光和色，强调造型和写生。前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗介于两者之间。
印象派画家由于对外界光线和色彩的追求，主要以身边琐碎的事物和直接的经历为题材，描写更多的是现实中的人和自然景物。构图上更多截取客观物象的片段或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
印象派画家已经举办了八次展览，前两次受到当时媒体的严厉批评，后来逐渐成为一个影响很大的艺术流派，并扩展到其他艺术领域。印象派绘画在其形成和发展过程中得到了马奈的支持和鼓励。
印象主义绘画作为一种艺术思潮，在世界艺术史上占有重要地位，推动了以后艺术技法的革新和观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家都产生了或大或小的影响。
印象派音乐印象派音乐最初是由法国作曲家德彪西创作的。印象主义这个词最早出现在1887的音乐中。法国美术学院的评委指责德彪西在罗马求学时创作的第二交响曲组曲《春天》结构不清晰，要求他“警惕模糊的印象主义”。当他的弦乐四重奏于1894年在布鲁塞尔首演时，评论家们开始用“印象派音乐”来赞美它。以后这个词经常被用来概括德彪西和他风格相近的音乐，不再是贬义。
印象派音乐是由晚期浪漫主义和民族乐派演变而来，也吸收了东方音乐的滋养。其艺术表现为:①由短调细胞组成新颖的动机词汇。②节奏上，我喜欢复杂的节拍和复节奏，节拍的不规则细分减弱了驱动力，呈现出一种散流的状态。③注意调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。拓展调性的概念，往往避免出现明显趋同的现象。全音阶的使用使调式中的每一个音都占据相同的位置，削弱了音的中心感，出现多调性因素。④和声是最重要的表现手段，因为我喜欢用平面和绘画的方式把不同的色彩和音响并置在一起。通过增加和弦结构的可能性，弱化和声进行的功能性，可以得到极其丰富的和声色彩。⑤音色丰富、独特、新颖。在声乐作品中，经常使用缺乏光彩和戏剧性力量的低音区。色彩手段在各种乐器中的广泛运用。⑥配器和织体的安排新颖。⑦结构往往松散模糊，但在很多作品中仍能看到三部曲的轮廓。
在德彪西之后，虽然很难把一个作曲家归入印象主义，但印象主义音乐风格和技法的实际影响已经遍及整个音乐界。
印象主义文学史家认为，印象主义是在19的70年代以后进入文学的。但印象主义在文学中如何表现，哪些作家和诗人属于印象主义，众说纷纭。可以肯定的是，在19年末和20世纪初，一些西欧作家确实有类似印象派绘画和音乐的创作方法，即致力于捕捉模糊的、稍纵即逝的感觉和印象。由于文学创作的特殊性，文学中的印象派更注重这种瞬间的感觉体验如何转化为情感状态。就像绘画和音乐中的印象派一样，他们也反对对所描述的事物之间的关系进行逻辑或理性的提炼，所以他们自己也成为了传达外界刺激和本能反应之间的中介。
印象主义文学和象征主义文学有相似之处，都是形式主义的文学流派；但两者也有区别，主要是印象派反对用象征手法表达思想，倾向于描写感情。有些诗人，通常被认为是象征主义的，其实更倾向于印象主义。例如，象征主义的领袖之一保罗·韦兰的诗歌《诗歌的艺术》与其说是关于象征主义，不如说是一个印象主义宣言。
法国文学史家把贡古尔兄弟视为印象主义小说的代表，而被视为印象主义代表的另一位法国诗人兼小说家皮埃尔·洛蒂，的确，他的一些诗歌像印象主义画家一样“捕捉瞬间的感觉和印象”，但并不是他的所有作品都是这样。20世纪法国一些作家受印象主义影响严重，在一些小说中只剩下对感觉和印象的模糊追求。
在英国19年底王尔德等人的一些作品中，印象主义倾向明显。1912 ~ 1918伦敦的一些英美诗人组成的意象派，和印象主义一样，强调感官印象的描写，但他们自称追求“清晰硬朗”的形象。他们认为形象的模糊和暧昧是浪漫主义的残余，于是全力攻击。然而，理论上的差异在创作实践中有时难以察觉。比如意象派的艾·洛厄尔、Xi·杜利特尔、约翰·高尔德·弗莱彻等美国诗人的很多作品都离不开印象派诗歌。
德国文学的情况也类似，文学史家也无法确认界限分明的印象主义流派。以德特勒夫·冯·利林克伦为首，包括理查德·戴默、古斯塔夫·福尔克等人，被认为是德国最明显的印象派，但他们强调如实记录诗人对事物的感受和体验，因此接近自然主义。此外，许多诗歌如雨果·冯·霍夫曼斯塔尔和阿诺·霍尔茨也有不同程度的印象主义倾向。
印象主义也指一种文学批评，称为印象主义批评，即感性批评。这种批评拒绝对作品进行理性、科学的分析，而是强调批评家的审美直觉。它认为最好的批评只是记录批评家感受美的过程，至多指出美的印象是如何产生的，是在什么条件下产生的。所以印象主义批评是一种“以诗释诗”的模糊不清的批评，而且往往是以散文诗的形式写出来的，所以文学批评就成了与文学创作没有本质区别的艺术范畴，而写这种批评的人往往是诗人或作家本人。