影视文学论文

情景喜剧作为电视节目的一种类型，在美国已经有50多年的历史，并且已经成熟。各种理论指导和评论使美国情景喜剧有了丰富的成功经验。It、剧情系列和电影(包括电视电影)是美国晚间黄金时段的三大影视剧类型，收视率往往名列前茅。

然而，自1994第一部情景喜剧《我爱我家》问世以来，这一节目类型在中国的发展并不顺利。十几年的成长并没有让它拥有完善的制播体系，在播出和收视上也受到了冷遇。虽然情景喜剧的拍摄技术日臻完善，剧情、段子、表演更加成熟，更加符合大众口味，但其本质从未改变。毕竟，情景喜剧是30分钟的表演，演员在熟悉的情况下娱乐观众。在整个电视发展史中，我们可以看到不同的情景喜剧有很多相似之处，这可能就是情景喜剧的生命力所在。

回顾中国情景喜剧的道路，从1992年《我爱我家》的热播荧屏开始，有一个标志性的“创始期”，一个后劲不足的“思考期”，也经历了15年的“高潮期”和“平淡期”。正如中国传媒大学文学院教授苗棣所说:“中国情景喜剧的第一部作品直接达到了巅峰，但之后就走下坡路了。”虽然随着《炊事班的故事》、《武林传奇》、《家有儿女》等优秀作品的热播，这种“一枝独秀”的局面有所改变，情景喜剧逐渐在竞争激烈的电视媒体格局中找到了自己的位置，迎来了事业的“第二春”。但与此同时，这部剧的发展就像戴着镣铐跳舞。

一般是分栏播出，时间固定，每集的故事相对独立又相互关联；大部分是在录音棚录制的，基本不需要外景；市民化，主要是表达普通人的日常生活，靠语言取胜；流水线创作多采用制播模式，能及时反映社会生活。挤在这些基本格式化的框框里，很多作品情节夸张，笑话低俗，编造痕迹重，没有吸引人的故事和单口相声角色。尽管导演们做出了努力，但情景喜剧的创新之路还是越走越窄。

在北京师范大学艺术与传媒学院教授周星看来，情景喜剧创作中的“技巧”越来越多，“艺术”越来越少。“也就是说，情景喜剧创作越来越重视“制造”，逐渐放弃“创造”。有网友一针见血地指出，中国的情景喜剧已经进入了一个不接受太多、抄袭太多的时代，少年中国情景喜剧已经开始写回忆录了。

有专家指出，传统观念的束缚、文化价值观的失落等因素，尤其是创新意识的缺乏，不同程度地制约了中国情景喜剧的发展。如何亲民是情景喜剧的生命线，也是目前情景喜剧最薄弱的环节。

从《武林传奇》、《家有儿女》等剧的火爆可以看出，中国情景喜剧的市场并没有消退。一个是观众的强烈需求，一个是观众的审美要求。情景喜剧的需求和内容的匮乏成为电视荧屏的一大“痛”。

从目前的整体社会环境来看，情景喜剧的创作题材和讽刺性受到有形或无形的条条框框的束缚，只能在各种剧的边缘游走，才能获得一些奖项。在尚敬看来，主题更开放、讽刺更深刻、制作更精良应该是未来情景喜剧的发展方向。

被称为“中国情景喜剧之父”的英达也感叹情景喜剧的创作环境非常恶劣。“我们只能探索，看看其他动物和鸟类能吃什么。喜剧百花齐放是迟早的事，我们不会一味的唱赞歌。这不是喜剧的功能。”

我们有些观众更喜欢看别人被讽刺，却看不到自己或者和自己亲近的人被讽刺。由于观众容易“勃然大怒”，情景喜剧的创作者总是有意无意地回避观众的这种激烈反应。导致情景喜剧创作中跟风、克隆现象严重，直接影响了情景喜剧在题材上的原创性和开拓性。

但是，没有讽刺，情景喜剧就会失去价值，所以越来越难在夹缝中激荡。"要解决这些问题，需要社会心智越来越成熟."电视观众要会开玩笑，以自嘲的心态看情景喜剧，以坦然的心态面对问题。这也是一种“举重若轻”。

我觉得对于当下中国情景喜剧的社会责任来说，更重要的是解构沉重的生活态度。这些为80后创作的情景喜剧，其目的绝不是“恶搞”，而是以独特的形式，蕴含着传统道德观念和向善求真的价值观的核心，恰恰符合现代人的特殊需求。

以上回答纯属参考。