中国传统戏曲与电影创新论文

中国钢琴家的音乐是由歌剧和舞蹈等音乐元素再创造的。这类作品的内容往往与歌剧、芭蕾舞剧的原始音乐作品密切相关，很多时候完全是为音乐的原始元素服务的。除了作品形式上的变化，也在一定程度上扩大了影响。在改编戏剧、舞蹈等音乐元素的过程中，充分利用原创音乐作品的元素，包括钢琴曲的交响化和民族乐器的演奏，是重要的特色和目的。诗歌是文学，伴随着音乐，舞蹈是表演，包括舞台美术，服装，化妆品等等。而表演中的这些艺术元素都是为了一个目的，就是讲故事；大家都遵循一个原则——美。

在剧场里，正如歌舞故事所说，中国戏曲的特点就是“歌舞中的故事”二字。戏剧和话剧都是戏剧的一部分，一定的剧情长度必须通过演员扮演人物、对话、动作来表现。相反，表演用音乐对话和舞蹈动作来表现现实生活，即唱即跳。又称“唱、读、做、玩”。

远离形式，玩的开心，忘记。中国戏曲以中国绘画和山水画所描述的方式体现了生活和生活中所有美好的事物。所以，舞台上有红羽白脸的曹操；有歌，有哭，有袖，有舞；春天没有花，没有树，没有浪。

作为一种舞台艺术，中国歌剧需要面对舞台的瓶颈和生活的巨大矛盾。戏剧不会像表演中那样给生活带来压力，很容易表达。而是用虚拟的手段来创造灵活的空间，用现场的表演和观众的想象力和理解力来完成一幅广阔空间的画面。所以可以在夜景的强光下拍剧，也可以在露天舞台上骑马。