叙事或散文作文罗丹是19世纪，，，
卡米尔向罗丹先生要了一颗弹珠。她想为她的哥哥保罗雕刻一尊半身像。在这个家里，除了父亲，卡米尔最爱他的弟弟保罗。虽然他还很年轻，但他能写出优秀的诗歌。
爸爸，克劳迪斯先生回来了。卡米尔去车站接他。进家门之前，父亲塞了一些钱给他最喜欢的女儿。但这一幕还是被我妈看到了，她站在楼上的窗户里四处张望。她哭着把自己关在里屋，骂家里人骗她，大家一起为一个疯狂玩泥巴的傻子受苦。
为了表达对老师的感激之情，卡米尔雕刻了一只微微有青筋突出的脚，送给了罗丹。这件作品让罗丹当即决定邀请卡米尔做他的助手，参与美术馆纪念馆的大型雕塑工作。
那天，卡米尔正在脚手架上工作。她无意中看到罗丹用一个暧昧的动作摆弄着面前丰满白皙的裸女模特。卡米尔惊呆了，不知怎的，眼里噙满了泪水。
晚上，在保罗的房间里，卡米尔小声对哥哥说，她不想再去罗丹家了。保罗同情地看着他的妹妹。也许罗丹自己都不知道她在想什么。传奇人物的行动是难以想象的放荡不羁和独断专行。他崇拜的雨果说过这样的话。
第二天一早，罗丹问有没有卡米尔的消息。他的助手摇摇头，建议再雇一个。“不行！”罗丹想都没想就拒绝了，他决定自己去找卡米尔。桌子上雕刻的脚告诉他，她是一个不可替代的助手，是一个高超的雕塑天才。
罗丹的来访让卡米尔的怨恨和委屈烟消云散。当卡米尔为裸体女模特摆姿势时，罗丹看到卡米尔学到了他花了很多年才学到的东西。
雨果死了，人们跑来跑去互相告知，很尴尬。雨果的去世让罗丹感受到了生命的疲惫，他被模特的裸体所启发，不知所措。于是，卡米尔第一次决定把命运交给罗丹，她登上了模特的基座。裸体的卡米尔向大师展示了一个完美的夏娃。白玉般丰润的肌肤和身体扰乱了罗丹的心神。他情不自禁地抚摸和亲吻她。
克劳迪斯一家回到他们的家乡，在下维洛夫度假。为了表达她的感激之情，克劳迪斯不顾女儿的反对，邀请罗丹夫妇到维洛夫。罗西是罗丹的未婚妻子，她和他有一个儿子。他这次接受了维洛夫的邀请，希望卡米尔能尽快回到巴黎。他想雕刻雨果和巴尔扎克的肖像。他怎么能把每个人的魅力都体现在脸上？灵感就像一个顽皮的孩子和他玩捉迷藏。没有卡米尔他无法完成这些任务，只有她能给他带来源源不断的灵感。
姐姐和罗丹的爱情让保罗觉得自己被冷落了，成了一个多余的人。卡米尔住在巴黎郊外罗丹新买的培安花园。在这个更像是作坊的临时家里，她没日没夜地工作，疏远了家人和朋友，几乎与外界隔绝。灵感、热情、技巧和身体，她把一切都献给了罗丹。
罗丹的杰作即将完成，但克劳迪斯先生不安地发现，女儿自从认识罗丹后就停止了工作，似乎只为罗丹而活。但如果她不展示自己的作品，就永远得不到认可。他提醒卡米尔，她的未来是属于她的，她不应该和罗丹一起过多露面。她身边的流言蜚语足以杀死一个天才。
卡米尔发现她怀孕了。她一个人呆在培安花园，一整天的工作让她没有一件像样的衣服和一双像样的鞋子。罗丹除了和艺术界的朋友打交道，还经常和生病的罗西在一起。罗西来到门口，大吵了一架。卡米尔流产了。罗丹哭了三天。几天后，卡米尔突然失踪了。在她的工作室里，罗丹很兴奋地发现了一个完美雕刻的自己的形象。他决定把它展出。
当卡米尔再次出现时，她要求罗丹在她和罗茜之间做出选择。罗丹说他不能像赶走仆人一样赶走罗西。卡米尔突然意识到她父亲的话是多么中肯。她日夜为他工作，很少考虑自己。她永远不会拥有其他女人所拥有的一切，只有石头。
一无所有的卡米尔找到保罗，请求哥哥让她住一段时间。她最终同意离开罗丹，心都碎了。
卡米尔在初步康复后仍沉浸在雕塑中。我哥哥离家出走了，我父母要回维洛夫。当初全家为了她和她的雕塑搬到巴黎，现在全世界都抛弃了她。他们对彼此都很失望。卡米尔唯一拥有的就是雕塑。只有雕塑才能区分她和罗西。
在音乐家德彪西等人的帮助下，卡米尔的作品得以展出。她想一瘸一拐地再次飞翔。人们对她的作品褒贬不一，这些作品被痛苦扭曲了。但所有的赞美都属于罗丹，因为她是他的学生，他向她展示了如何找到黄金。生活成了一个十字架。保罗的话太透彻了。他已经对她说:“罗丹梦想，你工作。”她似乎永远无法走出罗丹的阴影。卡米尔比以前更加孤独地躲在自己的世界里，她将变成一座雕塑。但即使是一个雕塑也不会这样被抛弃。
罗丹来了，却被拒之门外，门里的卡米尔变得异常脆弱，不堪一击。巴尔扎克全身像的成功让罗丹再次造访，因为卡米尔曾激励过他。然而，令他惊讶的是，久别重逢竟变成了一场伤人的谩骂。精神失衡的卡米尔疯了。她怀疑她所有的不幸都是因为罗丹的恶作剧。当房东提出要收回房子时，卡米尔悲愤地冲到罗丹家，用石头砸碎了他的门窗，咆哮道:“罗丹，滚出你的狗窝，我爱你什么！”
凄厉的叫声在黑暗中回响。
保罗一直被他的父亲忽视，当他回到法国时，他已经成为一名杰出的作家。卡米尔投入父亲的怀抱，为自己让他失望而感到羞愧。克劳迪斯先生发现他女儿美丽的蓝眼睛失去了光泽。他搂着可怜的卡米尔，给她读保罗的诗。
朱迪，一个报社记者，为了写罗丹的传记来采访卡米尔。她告诉卡米尔，很多人已经意识到她是这个时代不可多得的女艺术家。就连罗丹也承认，他曾引导她寻找黄金，但后来发现是在她身上。不管记者怎么说，卡米尔认定她是罗丹派来的，拒绝接受她的采访。“我和罗丹的关系为零。”
1913年秋天，克劳迪斯先生葬礼后不久，卡米尔在巴黎一家精神病院被医生签了名，证明她患有严重的精神分裂症。在被送上医院囚车的那一刻，卡米尔抓住车窗，抓住铁栏杆，眼里满是苍凉和恐惧。
在疯人院里，卡米尔一次次恳切地给弟弟保罗写信，希望能尽快离开这个备受折磨的地方:“不要把我留在这里，我多么想回家和你一起生活，并确保我的东西不落入罗丹手中。他怕我出去，会千方百计阻止。我真的想回家。你被流放的妹妹。”
1943 10 6月19日，卡米尔·克劳迪斯在蒙特克朗收容所去世，享年80岁。
罗丹为卡米尔建造的。亲亲。拿卡米尔当模特。
对于卡米尔来说，艺术是她生命的全部，代表了她在这个世界上的地位。艺术意味着欲望、爱情、命运，或者干脆就是人生的悲喜剧。
如何客观正确地评价卡米尔的一生？首先要考虑她所处的时代和历史背景，包括19世纪法国的教育、经济、文化、政治等各种社会状况。卡米尔是一位女雕塑家。在当时的法国，雕塑纯粹是男人的艺术，女性几乎没有接触雕塑艺术的权利，因此卡米尔无法得到大众的认可，也不被上层社会所容纳。即使在其他女艺人聚集的活动中，她也因为不擅长社交，缺乏与同时代人的接触和交流而默默无闻。这些都是把她带到夜深人静的原因之一。了解了这一点，也就不奇怪为什么抑郁和悲伤总是卡米尔作品中潜在的主题了。在这位才华横溢的女艺人甜美迷人的外表下，有一个终日积满污垢的孤独的内心世界。
通过卡米尔晚年与弟弟和侄子的书信往来，可以看出她非常怀念维尔纳夫的童年，想要回到年轻的村庄。正是在那里，她第一次体验到大自然的宁静、纯净和安详。在那里，寂静和自然是她的启蒙老师。受到他们的启发，她能够在泥土、干草堆和石头中发现美，在大自然的神秘中找到快乐。她用激情穿透了深层的存在，表达了自己和整个人类内心最深处的感受。的确，对于卡米尔这样的雕塑家来说，平和宁静的生活有助于她捕捉生活中生动的瞬间。
正是从她对童年的记忆，对爱的渴望、捕捉和失去，卡米尔把自己的经历变成了创作的动力。她用雕塑记录生命的消失和回归，寻找生命、爱情和死亡的意义。在这里，她表达了对生活的独白，把孤独变成了对现实世界的赞美。
其次，我们在对待卡米尔的雕塑艺术时，要明确它们可以也必须脱离罗丹的雕塑，放到她自己的平台上去思考。卡米尔的作品也是她弟弟兼诗人保罗修辞艺术的一面镜子。他们都注意到了对立面之间的和谐，内在的和外在的。
在多变的现象背后，卡米尔的雕塑能抓住不变的本质，就像雕塑艺术中的赞歌，向我们展示了生命的痕迹和世界的多变。它来源于卡米尔与上帝和自然的无声对话。正是内心世界的质朴、灵魂的纯净、爱的美好、被爱的喜悦和对死亡的顽强抵抗，使得卡米尔的艺术在多变的形式中保持了不变的内涵，进而达到永恒。
忠诚、神秘、爱和存在的终极意义也是卡米尔试图在作品中表达的主题，是她在日常生活中不断寻求的素材。她的作品与众不同，表现为对立的和谐、普遍性与特殊性的互动、表里交融、眼神与思想的交流、时间与永恒的辩证关系、主体与客体的关系。
在评价卡米尔制作的《保罗13岁的半身像》和《保罗16岁的半身像》时，艺术评论家阿斯兰先生曾说:“虽然雕塑不是同时完成的，模特也不是同龄的保罗，但他们有着同样的眼睛，同样的力量，同样的信仰。这个女人的观察力有着奇妙的穿透力。”
的确，卡米尔就是这样一位雕塑家。她能把所有这些不同的方面和谐地融合成一个美丽的整体，使她的作品简洁、平衡、睿智、永恒。雕塑《城堡的小女主人》就是一个例子。在这个雕塑中，我们看到了一个全新的世界，人们仿佛脱离了时间。卡米尔通过儿童的眼睛向我们传达了“生命是一个奇迹”的主题。显然，卡米尔童年在维尔纳夫的经历可以帮助她更好地理解这个奇迹。当她漫步在那些原始的村庄和树林中时，她体验到了自然运动的节奏，大地的气息，以及巨石、草地和蓝天...她总是怀着敬畏之情欣赏这幅巨大画布上的美妙景色。生活是如此美妙！
她也试图理解自然无声的话语，感受由沉默和神秘组成的永恒对话。她的早期创作《埃琳娜》反映了她对这种对话的理解:埃琳娜的生活似乎已经被这片土地压倒性的寂静所吸收。她静静地等待着，仿佛看透了生命的孤独，看到死亡正向她走来。也就是从那时起，卡米尔清楚地知道，不管她以后会变成什么样，沉默都会一直陪伴着她。
从这些早期雕塑中，我们可以看到卡米尔通过艺术形式表达了她的思想和感情，并使之成为她雕塑的一个显著特征。虽然卡米尔的雕塑并不代表她所处的时代，也不代表她所属的阶层，但是卡米尔已经跨越了那个时代女性与艺术之间看似不可逾越的鸿沟，而萨贡达罗就是这种跨越的最好例证。
卡米尔的雕塑和文艺复兴时期的雕塑总体上有一定的联系，这种联系并不总是直接表现出来，而是通过一系列19世纪的法国雕塑家表现出来。对于卡米尔来说，接触自然是指导她创作的基础。她赋予万物以忠诚、宁静与和谐。雕塑作品不是各种碎片随意聚集在一起，缺乏和谐美。她的作品是一个自然的整体，平静而安静，这种平静来自于纯粹而天真的想法而不是混乱而动荡的想法。在卡米尔的任何一部作品中，她的情感和智慧都表现在她对事物形态的把握，以及她在选材和构思上的匠心。她雕塑中的每一个步骤，每一块材料都能与整体巧妙融合，展现出雕塑的美与和谐。
卡米尔的作品既保留了实物，又吸收和反射了思想之光。正是这种光，使得她的作品形式和主题趋于稳定和通透，具有时代感。世界上的美好和荣耀在卡米尔的艺术中闪耀，我们应该以同样的爱、喜悦和真挚的感情，以及设身处地的孤独，去欣赏和品味她的作品。对于那些欣赏和赞美他们的人来说，这些艺术品提供了一个安静思考的空间和一种永恒的信仰。它们是一面镜子，折射出生活给予的苦难经历，以及生活本身的寂静和奇迹。这一切都是建立在持久幸福的基础上的。
在这一点上，她和罗丹完全不同:罗丹注重思想的表达，可以完全脱离现实生活的原型。他的作品以复杂、抽象、不稳定和模糊著称。相反，卡米尔的艺术强调对立的自发统一与和谐结合，从来不需要通过消解现实来获得某种神秘感。在她的作品中，沉默与语言，时间与永恒，身体与灵魂都是相通的。她的作品形式都是从与世隔绝的孤独和表现自然的情感中诞生的。她的雕塑不是为了表达抽象的存在或想象，而是专注于具体情感的书写，将我们从千变万化的世界带入另一种永恒的沉思。
卡米尔认为，她需要通过眼睛和大脑的观察和平衡，忠实地反映作品中的现实，绝对不是抽象的符号。她坚信艺术就是生活本身，就像生活本身具有存在的神秘性一样，艺术也应该调整自己的形式来表达生活——上帝无声的语言。对她来说，时间可以拯救所有的存在，因为它会让所有的事物最终回到它们的原点:寂静。卡米尔通过沉默这种观察方式来观察现实生活。孤独的感觉是如此真实，以至于她甚至已经忘记了文字的表现力。
卡米尔用她的作品与现实世界和人们观察到的世界进行交流。她关注变化与不变、时间与永恒的关系。最终，卡米尔的作品释放出一种奥德赛式的人文精神:你必须逃离自我，才能理解自我。
想象力，激情，全新的和意想不到的东西是一个好艺术家的思想的一部分。卡米尔自己的想法是这样的:她对自然之美、忠诚和爱情做出回应，脑子里充满了罗马人的认同。
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古斯塔夫·罗丹转向编辑百科全书名片。
法国雕塑艺术家奥古斯特·罗丹(Auguste rodin)的作品在很大程度上用质感和造型来表达，并致力于极大的心理影响。他被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲的地位。罗丹和他的两个学生马约尔、布戴尔被称为欧洲雕塑的“三足鼎立”。1917 165438+10月17欧洲两千多年传统雕塑大师、二十世纪新雕塑的创造者、法国雕塑家罗丹逝世。
奥古斯特·罗丹是19世纪最有影响力的法国雕塑家。他一生努力，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优秀传统，对古希腊雕塑的优美、生动、对比的技法有着深刻的理解。他的作品在现代西方雕塑和现代雕塑之间架起了一座桥梁。罗丹是西方雕塑史上划时代的人物。
他出生在一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警察信使，他的母亲是一名贫穷的平民妇女。罗丹从小就热爱艺术，但他的其他课都很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意送他去巴黎工艺美术学校。他的姐姐玛丽用自己挣的钱支付他的食宿费，所以罗丹从小就深爱着姐姐。65，438+04岁时，师从勒孔德·布瓦博德兰学习绘画，后师从贝耶学习雕塑，并担任贝勒斯的助手，赴布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。他于65438年至0875年访问意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的作品如《青铜时代》、《思想家》、《雨果》、《加莱市民》、《巴尔扎克》、《行走的人》等。都有新的创作，都受到了法国学院派的批评。包含186个雕塑的地狱之门的设计，由于当时官方的阻挠，没有按计划实现，只完成了《思想者》、《吻》和《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画技法塑造生动有力的艺术形象。他一生作过许多素描，风格独特，艺术理论代代相传。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲的地位。罗丹和他的两个学生马约尔、布戴尔被称为欧洲雕塑的“三足鼎立”。对现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一个雕塑家，也是新时期(现代主义时期)的第一个雕塑家。他一只脚留在了古典庭院里，但另一只脚已经跨过了现代主义的门槛。可以说，罗丹是用古典主义时期锻炼出来的成熟有力的双手和不被传统束缚的创作精神，打开了新时代现代雕塑的大门。当年轻的艺术家冲进来向前跑的时候，他已经暮年，走不动路了。他的创作对欧洲现代雕塑的发展有很大影响。奥古斯特·罗丹
罗丹的一生，是被攻击和嘲讽的一生，也是被别人理解和支持的一生。但他总是以伟大的人格正确面对这一切。罗丹一生攀登，终于达到了米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信“艺术即情感”。他的所有作品都证明了这个概念，深刻揭示了人类丰富的感情。罗丹偏爱悲剧题材，善于从破碎中发现贡献与美，这使他的艺术具有深刻而深邃的品格。他开创了一个全新的时代，创造了一种全新的艺术手法。他的作品中所体现的思想和精神魅力，永远带给人们深刻的美感，激励人们不断思考。
编辑此生
在学校学习
罗丹·金的艺术和工艺学校是由蓬帕杜夫人喜爱的画家贝西·列尔于1765年创办的，学生们在那里学习装帧和绘画艺术。在这里，他遇到了霍勒斯·莱考克，他一生崇拜的第一位老师。莱考克是一名普通的艺术教师，但他从一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不是遵循学术教条。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他经常去卢浮宫临摹大师们的名画。因为买不起油画颜料，罗丹转到了一个雕塑班，从此爱上了雕塑。勒科克还介绍他到法国著名的动物雕塑家巴耶(Barye 1796 ~ 1875)那里学习，使他得到了很好的基础训练。经过三年艰苦勤奋的学习，罗丹踌躇满志，准备进入巴黎美术学院。勒科克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家(Hippolyte Maindron 1801 ~ 1884)，并请他在罗丹的入学申请书上签字，作为裁判，但没有用，罗丹落选了。第二年还是落选了。第三年，一个老主持人干脆在罗丹的名字旁边写道:“我这辈子没什么才华，继续申请也是浪费。”就这样，这位未来的欧洲雕塑家被巴黎美术学院永远拒绝了。这对渴望成为雕塑家的年轻罗丹是一个沉重的打击。
被打入修道院
更大的打击随之而来。罗丹深爱的妹妹玛丽因失恋进入修道院。两年后，她虚弱的精神和身体无法承受失意和寒冷的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃，毅然走上了姐姐的道路，出家为僧。然而罗丹强壮的身体供给了他无尽的欲望，其中对创作的渴望在一个艺术家的心中点燃了无法控制的火焰，这让对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入了内心的矛盾和痛苦。奥古斯特·罗丹，善良而睿智的修道院院长。
艾玛从罗丹压抑的表情中看到了他的想法。他为罗丹有机会绘画和雕刻创造了条件。当他看到罗丹确实很有才华时，就劝说罗丹回归世俗，继续他的雕塑事业，“用艺术侍奉上帝”。这鼓励了罗丹。罗丹怀着一颗抚慰和感恩的心，在修道院为艾玛院长做了一座雕像。这座雕像表明，23岁的罗丹具有成为雕塑家的洞察力、技巧和技能。
艺术的开端
罗丹回到莱科克，在他的帮助和支持下，开始了一边工作一边自学的生涯。由于买不起模特，他请了一个叫比比的平头乞丐做他的模特。乞丐的丑陋让罗丹在他憔悴的脸上看到了悲伤和苍凉，同时他也想到了米开朗基罗，这位孤独的雕塑家，他一生都在努力。于是，生活和艺术的美丑在罗丹眼中有了不同的意义。他在创作时注重作品表面的光的表达，把他想表现的思想内涵融入到作品中，使雕塑成为一种强有力的语言，人们的思想感受远远超过了视觉感受。这种艺术理念正是大师米开朗基罗晚年所追求的，并在300多年后的罗丹《断鼻之人》中首次展现，并一直是他们一生的灵魂和魅力之源。
编辑这个雕塑大师
伟大的老师
罗丹不仅是雕塑大师，也是一位伟大的老师。他的学生或助手，即使只是有过交往，在艺术上也深受罗丹的影响，但罗丹作为老师，从不从艺术的角度束缚学生，所以他的学生都能成熟并脱颖而出，形成自己独特的风格。他们学习罗丹的创造精神，所以他们中的很多人都很优秀，有些人日后名师。
伟大的人格
但他总是以伟大的人格正确面对这一切。罗丹一生攀登，终于达到了米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信“艺术即情感”。他的完整的“青铜时代”
所有的作品都证明了这个概念，深刻揭示了人类丰富的情感。在这方面，罗丹是最杰出的现实主义雕塑大师。但他的伟大在于他的思想深刻:他没有浪漫主义中那些容易看到的缺点，比如表面的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲剧题材，善于从破碎中发现力量和美好。这使他的艺术具有深刻的品格，既感人又鼓舞人心，使我们徜徉于灵魂的波涛、生命的意义、宇宙的奥秘和创造的神奇之中。由此看来，罗丹超越了浪漫主义、宗派、时代和地域，成为历史银河中一颗璀璨的明星。他同情底层劳动人民，热爱祖国，一生致力于对艺术的执着追求和对生活中各种痛苦的苦苦思索。他开创了一个全新的时代，创造了一种全新的艺术手法。他的作品中所体现的思想和精神魅力，永远带给人们深刻的美感，激励人们不断思考。