贝多芬的音乐创作思想是什么？
1789法国资产阶级革命与进步的思想给了他很多启发，奠定了他人文世界的帷幕。他信奉人类平等，追求正义和个人自由，痛恨封建专制的压迫。虽然维也纳古典乐派的三位著名作曲家生活在相近的时代，但贝多芬的思想显然与海顿、莫扎特不属于同一个“时代”。海顿一生受辱。虽然他偶尔被激怒，但他总是听天由命。当时进步的文学思潮和革命情绪很少能让他兴奋，他的音乐也始终与斗争绝缘。莫扎特的精神痛苦并不比海顿少。他勇于反抗，宁愿贫穷也不愿忍受大主教的侮辱。但在他的音乐中，从充满阳光和青春活力的欢乐背后，往往能感受到一丝痛苦、忧郁和悲伤。只有贝多芬，他不仅愤怒地反对专制的封建制度，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩(1782-1792)的创作多为小型钢琴曲、二重奏、歌曲等。可以说这一时期他还处于创作的准备阶段。他在维也纳的前十年(1792-1802)，著名的作品只有《悲怆》、《月光钢琴奏鸣曲》、《克罗齐小提琴奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲》等。但在此期间，他对社会政治问题有了进一步的认识，也能实现他试图探索的目标。1802-1812年，他的创作进入成熟期，这一时期后来成为他的“英雄时代”。
贝多芬的路德维希·范·贝多芬的钢琴贝多芬的创作活动表面上看起来相当缓慢，但实际上却非常稳定。他直到三十岁才写出第一部交响曲，但是莫扎特在这个年龄已经写了大约四十部交响曲。
贝多芬一生坎坷，晚年失聪。他从1796开始，26岁的时候就开始觉得听力越来越弱，但直到1801，他才确信自己的耳疾是不治之症，并把这件事告诉了朋友。然而，他对艺术和生活的热爱克服了他个人的痛苦和绝望——苦难成为他创作力量的源泉。在这样一个精神危机的高峰，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难，开始谱写他乐观向上的第三部《英雄》交响曲。《英雄》交响曲标志着贝多芬精神的转折点，也标志着他“英雄时代”的开始。
贝多芬在维也纳逗留的后期，由于欧洲正在经历严重的政治反动时期，也就是梅特涅反动统治特别猖獗的时期，他的创作也出现了暂时的衰落(1813-1817)。从1818开始，在贝多芬生命的最后十年(1818-1827)，他仍然以巨人般的毅力写出了第九合唱交响曲，尽管他已经完全失聪，健康恶化，生活贫困，精神备受折磨。
贝多芬于1827年3月26日在维也纳逝世；他死时没有一个亲人陪在他身边，但同月29日下葬时，形成了一个弥撒波。所有学校停课以示哀悼，两万人护送他的灵柩。他的墓碑上刻着奥地利诗人格列尔·巴切(1791-1872)的题词:“当你站在他的棺材上，我们只能对他这样的人说，他成就了伟大的事业...贝多芬的路德维希·范·贝多芬的书桌。”
贝多芬是世界艺术史上最伟大的作曲家之一。他的创作体现了他的巨人人格，反映了那个时代的进步思想。他的革命英雄主义形象可以用“穿越苦难——走向欢乐；通过斗争获得胜利”。他的作品气势磅礴，朴实而有特色，音乐内容丰富，容易被听众理解和接受。贝多芬的音乐体现了他那个时代人民的痛苦、欢乐、斗争和胜利，所以它总是激励着过去的人们，鼓舞着他们的斗志，甚至在现在也让人感到亲切和鼓舞。
贝多芬的作品，如《第九交响曲合唱》、《第五交响曲命运》、《第六交响曲田园》、《第三、四、五帝钢琴协奏曲》、《月光》、《悲情钢琴奏鸣曲》、《庄严弥撒》、《命运》等。，都是摆脱古典主义，表现自由，富有激情的优美乐章。
[编辑此段]贝多芬的创作生涯
贝多芬成长在约瑟夫二世实行“开明专制”的时期，波恩的统治者也实施了一些改良措施。波恩成为当时德国启蒙运动的中心之一。
13岁的贝多芬一出生就开始了与命运的抗争。我父亲想发展他的音乐天赋，总是炫耀他是个神童。四岁时，父亲让他整天坐在扬琴(一种在形式和组织上与钢琴相似的乐器，钢琴出现前的键盘乐器)前，或者把他关在一个有小提琴的房间里。父亲总是用暴力强迫他学习。十一岁时，贝多芬加入了剧院乐队。十三岁时，他成为了一名伟大的管风琴手。很幸运，他终于不讨厌音乐了。
从1781开始，贝多芬在剧院工作的同时，跟随乐队指挥纳伊夫学习巴赫的《等节奏钢琴曲》和作曲方法。纳伊夫是一位非常有修养的作曲家和指挥家，他倾向于启蒙运动。他为德国民族歌剧和清唱剧的发展做出了贡献。贝多芬向这位老师学习，认识到学习德国民间音乐传统的重要性。在天真的指导下，他也接受了启蒙运动的影响，对当时德国的进步文学产生了浓厚的兴趣。
贝多芬作为钢琴家的娴熟技巧给每个人留下了深刻的印象。他不仅是一个成功的表演者，也是一个优秀的老师。他很快成为一名多产的作曲家。他的作品如此受欢迎，以至于他在25岁左右的时候就可以轻松地将作品卖给出版商。出生地，出生地
贝多芬将近30岁时出现了耳聋的迹象。可想而知，这位年轻的作曲家对这一不祥之兆感到紧张。当时，他想到了自杀。贝多芬不断创作大量的音乐作品。但随着时间的推移，他对当时音乐观众喜欢的音乐越来越不重视。但他不断取得成功。贝多芬将近50岁时完全失聪。结果他不再在舞台上表演，甚至变得更加孤独和古怪。他没有以前那么多产，作品给人一种卑躬屈膝的感觉。当时主要是为自己和一些理想的未来听众作曲。据说他曾对一位评论家说，他的作品“不是给你看的，是给下一代看的。”
如果说最有才华的超越时空的作曲家已经患上了耳聋，不如说是命运最无情的嘲弄；如果贝多芬无视耳聋的痛苦，以超人的毅力继续保证作品的质量，那么这是一个鼓舞人心的、几乎不可思议的成就。但事实比想象中更出人意料:事实上，贝多芬在完全失聪的那些年里，写出了超越其早期作品水平的音乐。一般认为他晚年创作的作品是他一生中最伟大的杰作。1827年逝世于维也纳，享年57岁。
贝多芬_死亡_面具贝多芬创作了大量的作品，包括9部交响曲、32部钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、10部钢琴和小提琴奏鸣曲、一系列弦乐四重奏、原声音乐、戏剧音乐和许多其他音乐。但与他众多音乐的数量相比，质量更重要。他的作品将完美的想象与奔放的感情有机结合。贝多芬用自己的演奏触动了人们的心弦，人们不再认为器乐是次要的艺术。
贝多芬是一位富有创造力的作曲家，他给音乐带来的许多变化产生了不朽的影响。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响乐的长度，拓展了它们的领域。他证明了钢琴具有广泛的用途，并为使其成为一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典到浪漫的转变。他的作品激发了许多浪漫音乐。
贝多芬对后来的许多作曲家都有很大的影响，包括不同风格的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴可夫斯基。他也为柏辽兹、古斯塔夫·马勒、施特劳斯和其他许多人开辟了道路。
虽然约翰·塞巴斯蒂安·巴赫几乎和他齐名，但贝多芬的音乐比巴赫的范围更广，听众更多，贝多芬的许多创新对后来音乐发展的影响也比巴赫的作品更深远。
贝多芬的交响乐大多是以加长奏鸣曲的形式创作的。他的创作思想博大精深，气势磅礴，生动多样，在音乐形式的整体处理上达到了高度的统一。在创作中，他将原交响曲第三乐章中的小步舞曲改成了谐谑曲，将歌剧中对人类冲突斗争胜利的戏剧性表达运用到了交响曲中，甚至在第九交响曲中加入了合唱部分，拓展了交响曲的表现能力和氛围。此外，在交响乐创作中，贝多芬在配器方面进行了大胆的创新，确立了单簧管在乐队中的地位，在第九交响曲中使用了四个长号，等等，形成了新颖的风格，开创了新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了自己的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典音乐的音乐发展到了顶峰，创造了19世纪。
然而，贝多芬的最后几年是他一生中最悲惨和痛苦的几年。孤独和贫穷的威胁使他穷困孤独，于1827年3月26日在维也纳去世。据说，贝多芬在生命的最后一刻，大雨滂沱，雷声隆隆，他举起枯槁的手臂，对着天空做最后的用力一击。这种生生不息、战斗不止的精神，全部集中在他不朽的杰作中。
贝多芬是人类艺术中最伟大的创造者之一，一方面，他有着杰出的音乐天赋、火热的叛逆气质和巨人般坚强的个性；另一方面，他不屈不挠的意志和源于社会责任感的崇高思想形成了他作为音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别是在他的九部交响曲中，反映了伟大的人民运动和那个时代最进步的思想。他写了一系列以时代和个人命运为主题的交响曲，把深刻的哲理和感人的艺术形象结合起来，表现了资产阶级上升时期从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到幸福的精神历程。他的九部交响曲总是像珍珠一样闪闪发光。
贝多芬具有反叛精神和崇尚自由的性格。1807年，贝多芬住在李希·诺夫斯基公爵的家里。一天，一大群客人来到公爵家。他们都是当时拿破仑派去占领维也纳的法国军官。公爵想请人听音乐，于是派人去请贝多芬，但没有向贝多芬说明情况。贝多芬不懂，带着他新写的《热情》奏鸣曲来到这里。走进客厅，原来是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求，公爵恼羞成怒，甚至板着脸命令贝多芬上场。贝多芬对李希·诺夫斯基无耻的卖国行为极为愤怒，不顾夜里的滂沱大雨拿起乐谱愤然离去，并砸碎了公爵之前送给他的一尊半身像。
第二天，公爵收到了这样一封信:“公爵！你的立场是基于偶然出生。我成为贝多芬是因为我自己。现在有很多公爵，将来也会有很多，但我永远只有一个贝多芬！”也许实际情况比包含的信息更暴力，但贝多芬的朋友们设法掩盖了这一点。在威格勒数据库中，威格勒和布鲁林家族的朋友贝多芬有一封1837年2月28日里斯写给威格勒的信，信中提到:“如果霍普斯伯爵等人不在场，恐怕会打起来。贝多芬已经举起一把椅子，准备迎头痛击里基·诺夫斯基王子，因为贝多芬当时躲在房间里，闩上了门，但王子把门撞开了。幸运的是，霍普多夫站在他们中间争吵的起因是贝多芬拒绝为里基·诺夫斯基邀请吃饭的几位法国军官演奏。
通过对贝多芬九部交响曲的研究和分析，特别是对其中四部(即第三、第五、第六和第九交响曲)的分析，不仅可以了解贝多芬总体创作的基本特征及其伟大而纯粹的思想，还可以了解交响乐创作中的重大创新，看到交响乐是如何从海顿、莫扎特过渡到以舒伯特、门德尔松为代表的新的发展时期的。
早在贝多芬活着的时候，他就被公认为具有世界意义的音乐家。他是一位伟大的古典主义作曲家和浪漫主义的先驱。当贝多芬于1827年去世时，许多朋友和崇拜者前来吊唁。
贝多芬被安葬在Waehringer Friedhof。伟大的文学大师格里尔帕泽(Grillparzer)曾在悼词中说，“贝多芬把一切都给了每一个人，却没有从他们那里得到任何东西，所以他远离了每一个人。”为了贝多芬的坟墓，舒伯特也于1828年葬在这里，和他在一起。为了纪念这位才华横溢的年轻音乐家舒伯特，在魏灵格的墓地旁边建造了一座舒伯特公园。今天，这个位于威灵街的舒伯特花园是许多游客流连的地方。
[编辑此段]贝多芬的音乐风格
贝多芬是最先进的音乐建筑师，他的天才表现在奏鸣曲-交响曲的思想结构中。他的速记本展示了他对音乐的想法是如何一步一步最终形成的，也展示了当他把这些素材注入到必然的形式中时，他付出了多大的努力。
贝多芬继承了海顿和莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并将其改造成适合自己思想的庞大结构。他放大了第一乐章的规模，尤其是结尾。他和海顿、莫扎特一样，把展开作为奏鸣曲式的权力中心。他简短而深刻的主题提供了无限的扩展和发展机会，它们以激烈的力量和势头展开。慢板乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬的悲怆。他把小步舞曲变成了谐谑曲，变成了一个具有节奏感力量的乐章，情感从“开怀大笑”到神秘和惊奇。他将终曲扩展为一个在规模和意境上与第一乐章相似的乐章，使交响乐以凯旋而归。
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贝多芬的音乐创作思想是什么(简答)【文艺人物】奖励分10 2答案491观点。
狼主的骄傲2009-12-16 17:09:09 125.75438+0.84。*报道说是简答。请不要去百度让我自己筛选一堆东西。
补充# 1 2009-12-16 17:19:29一楼禁入！！！！！
补充# 2 2009-12-16 17:50:46二楼禁入！！！！
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1975512 2009-12-17: 14: 29 121.18.7438+0.*.
贝多芬生平简介
“只要有机会，我们就必须反抗命运”——贝多芬
路德维希·范·贝多芬(1770-1827)，德国伟大的作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，对世界音乐的发展起着决定性的作用，被誉为“乐圣”。贝多芬1770 65438+2月16出生在莱茵河畔离法国不远的小城波恩。他的祖父是波恩宫廷管弦乐团的音乐总监，父亲是宫廷男高音。贝多芬早年就显示了他的音乐天才。他的父亲渴望把他培养成像莫扎特那样的天才。他早年被迫学习钢琴和小提琴。八岁时，他开始在音乐会上表演，并尝试作曲。但他这一时期的音乐教育一直很乱，很不系统。
十二岁时，他已经能够自由地演奏，并担任管风琴手聂飞的助手(1748-1798)。这时，他开始正式向聂飞学习音乐。聂飞是一位多才多艺的音乐家。他开阔了贝多芬的艺术视野，让他熟悉了一些德国古典艺术的优秀范例，巩固了贝多芬对崇高目标的理解。贝多芬正式的学习和系统的教养实际上是从聂飞的悉心教导和训练开始的:聂飞还带领他从65438年到0787年在维也纳教莫扎特。莫扎特听了他的演奏后，预言贝多芬有一天会震撼世界。贝多芬到达维也纳后不久就收到了母亲去世的消息，他不得不立刻赶回波恩。由于家庭的拖累，直到1792年秋天父亲去世，他才第二次来到维也纳，但是莫扎特已经死了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快获得了维也纳最杰出演奏家(尤其是即兴演奏)的称号。之后先师从海顿，后师从申克、阿布利斯伯格、萨列里。他通过与波恩知识分子布雷宁的交往，接触了当时许多著名的教授、作家和音乐家，并从他们那里受到了“飓风运动”思潮的影响。他的民主思想在法国大革命前几年已经成熟，但在革命年代迅速发展。
1789年法国资产阶级革命与进步的思想给了他很大的启发，奠定了他的人文主义世界的帷幕——他相信人的平等，追求正义和个人自由，痛恨封建专制的压迫。虽然维也纳古典乐派的三位著名作曲家生活在相近的时代，但贝多芬的思想显然与海顿、莫扎特不属于同一个“时代”。海顿一生受辱。虽然他偶尔被激怒，但他总是听天由命。当时进步的文学思潮和革命情绪很少能让他兴奋，他的音乐也始终与斗争绝缘。莫扎特的精神痛苦并不比海顿少。他勇于反抗，宁愿贫穷也不愿忍受大主教的侮辱。但在他的音乐中，从充满阳光和青春活力的欢乐背后，往往能感受到一丝痛苦、忧郁和悲伤。只有贝多芬，他不仅愤怒地反对专制的封建制度，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩(1782-1792)的创作多为小型钢琴曲、二重奏、歌曲等。可以说这一时期他还处于创作的准备阶段。在维也纳的前十年(1792-1802)，他的著名作品只有《悲伤》、《月光》、《克罗齐奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲》等。但在此期间，他对社会政治问题有了进一步的认识，也能实现他试图探索的目标。1802-1812年，他的创作进入成熟期，这一时期后来成为他的“英雄时代”。
贝多芬创作活动的成熟过程表面上看起来相当缓慢，但实际上却非常平稳。他直到三十岁才写出第一部交响曲，但是莫扎特在这个年龄已经写了大约四十部交响曲。
贝多芬的一生非常坎坷。从26岁(1796)开始，他感觉听力越来越弱，晚年失聪。直到1801，他确定自己的耳病治不好了，才把这件事告诉了朋友。然而，他对艺术和生活的热爱克服了他个人的痛苦和绝望-