艺术的“美”

本文主要探讨绘画手段、技法、艺术审美意识等艺术话题，阐述将绘画技法、审美意识、情感注入学生内心的重要性。

绘画技巧，艺术美审美意识

对于一个画家，别人怎么说？绘画技巧？反正可能只是指绘画技巧。

如果别人评论？水平？这个怎么样？水平？“二字”这个词不仅仅是一种技巧，更多的是包容了画家作品所造成的效果。

当然，作品的外观效果还是源于技巧。没有绘画技巧就没有绘画，画家的意识和情感也无从谈起。

先说技巧。

在商业社会中，浮躁、投机的急功近利像苍蝇一样盘旋在当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化和流行文化。在这种背景下，绘画技巧的刻苦训练应该算是成功之母。

没有付出，就没有收获。画家首先应该是绘画技巧的大师。

素描是为了正确理解形状，也可以说是为了造型方便。特殊情况下，暂时避免使用彩色，用单色来塑造造型。

素描是指导和训练初学者正确观察和理解形状，准确描绘。

了解物体的结构，对齐轮廓，校正比例，掌握动态，刻画细节，都是造型的一般规律。

色彩是绘画中的重要因素，是画家传达情感的手段。只有正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。

简单来说，就是根据客观的色彩作为表现的基础，通过画家的感受和想象，以简洁概括的风格，强调生动的感受，加上自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更加鲜明生动。

这里所说的颜色并不是照原样复制对象的颜色。

即使把色彩归为画家的纯技巧，也不总是赋予物体？拍照？，说到这里？感觉？、?想象一下？然后呢。消除？加入了画家的主观因素。

既然是创作艺术作品，首当其冲就是画家的主观作用。

可以说，客观世界是冷漠的，只有通过画家的主观创作，才能注入温暖。

画中的一盘苹果和一盘苹果同时被放入展厅。真正的苹果可能会刺激观者的肚子，但画中的苹果能引起观者的轰然，引起观者的审美意识飞翔，也能引起观者的探究心理。

观者流下的不仅仅是口水，还有画面上的色彩跳跃，结构的虚实，甚至是呐喊，这就是艺术的魅力。

举办一个展览，虽然画家和参观者从未谋面，但通过作品，画家和参观者可以实现密切的精神联系。

画家的悲伤、难过、压抑、愤怒、乐观、灵魂的逃离，都可以通过他的作品传达给参观者，从而引起* * *声音，这就是造型艺术的作用。

作为画家和雕塑家，根本责任在于为你的作品注入独立创新的意识和情感，从而感动你的来访者；如果你的作品本身就像水一样轻，像纸一样薄，那就不可能让你的来访者感叹和不安，就像民间说的，打铁还需自身硬。

为什么一件好的艺术品越看越爱，越看越美？为什么一段优美的音乐会让我们异常兴奋，难以忘怀？是因为画家、音乐家在作品中倾注了自己的情感，通过自己的思想感情，用心去创造环境，用手去传达内心，通过景物去抒发感情，从而达到情景交融的美好境界，使欣赏者为之歌唱，使欣赏者感到新奇，心灵为之震撼。

作品的趣味、情感、力量所激发出的审美效果，是一种富有精神暗流的感性生命，而这种生命的灵魂，是创作者思想感情的熏陶和对生活、对客观事物的深刻认识和理解。

也就是说，你的作品，你的展览的观众是惨淡的，你不能怪参观者，也不能怪展览的主办方。你只能怪作者本人，你责无旁贷。

对于画家和艺术作品的作者来说，尽管你有娴熟的技巧，尽管你长期不懈地努力以获得娴熟的技巧，尽管你可以对学生或其他人没完没了地谈论技巧，但你的作品并不能让世界感到惊讶并称赞评论家。那些技能只是稍纵即逝，你的生命是短暂的。

中国现代文学翻译家傅雷说:一直在耍花招的是工匠，而不是艺术家。一个人是跳不出这个层次的，也不可能一辈子梦想艺术。艺术是目的，技巧是手段。？对于绘画来说，你的技巧是纯熟的，你可以先写实再写实地描绘物体，这就叫手艺。

一部作品要讲究艺术性、适当性、独特性和创造性。

一个画家即使是训练出来的面对实物写生，也要经过深入的观察，通过分析研究发现新的感受，从细微的、无穷的变化中吸取创作的源泉。

要使自己在整个创作过程中(你要把写生当成一种创作)，处于一种饱和的、充满激情的冲动之中。

对于眼前的实物或人物，我们可以选择戏剧化的动作，夸张的表情，在平淡中展现潜在的激情，或者在平淡中截取平淡，与激情岁月形成对比。

创造新的美是画家眼中真实的、内在的情感形象的体现。

美术，美是目的，技法是技法，技法为目的服务。

艺术美不仅是画家的技巧，也是画家的心灵。

对于绘画来说，虽然可以先从解形入手，再上升到表达思想感情，但不能停留在形上。

相似绝不是造型艺术的全部。

造型只能是一个开始，但要把画家的情感注入到造型、明暗、色彩中，跳跃画家的情感，点燃画家的情感，才能真正进入创作。

艺术美是绘画艺术的最高也是唯一的标准，再好的绘画作品，如果不能给人以美感，也会被人不屑一顾。

但是，美的内涵不能这么简单理解。

视觉上的绚丽多彩不是真正的美丽，美丽的外表不一定被赋予美丽的灵魂，粗糙的外壳却可能孕育出珍珠。

美是来自内心的生命之光。

美是一种心灵体操，让我们拥有精神上的完整，内心的纯净，正确的感情和信仰。

美使人高贵典雅，富有同情心，厌恶丑陋。

美吸引人，壮丽打动人，美就是力量。

美不仅仅是一种轻松、逃避和喜悦，更是一种感动、呼唤、呼唤和欢呼；美可以激活人的心灵和行为，走向光明。

这样看来，一幅画的成功不仅在于它的造型、线条、色彩、质感和空间感，还在于它唤起和启发观者的深层内涵。

这样的观众从展览中购买一件作品，不仅仅是为了装饰他的房间，而是为了获得一件无价之宝。

作为美术老师，既要有丰富的技能，也要有丰富的思维。其实两富一富是分不开的。

丰富的本质在于深刻，深刻才是真正的丰富。

一个拾柴人扛着一捆或一车柴火，但也只是柴火，挑起来，不管有多重；一个种植者，把种子播到地里，让植物的根在地上形成，才是真正的富有，才能在未来结出沉甸甸的金色果实。

一个美术老师要把绘画技法、审美意识、情感同时注入学生心中。

美术教学可能仅限于课堂，美的教育也不仅限于课堂。言传身教随时随地都可以成为美育的大课堂。

新一代的人，被审美培养或抚养长大的人，将来不一定会成为画家，但是他们的感悟，他们的眼界，他们的终身实践，都会达到一个新的高度。