一天一幅画|盛开杏花的文森特梵高。

艺术家:文森特·威廉·梵高，文森特·梵高(1853-1890年7月29日)

创建时间:1890

材质:帆布油画73.3cm x 92.4cm。

地点:荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

从1889年5月8日到1890年5月6日，梵高在圣雷米疗养院的一年时间里创作了大量的作品。他的创造能量就像火山爆发一样，然后他进入了异常安静的自我休眠状态。在这一年里，他创作了150多幅作品，有几个患病的小插曲，持续了两周到一个月。

6月365438+10月31日，他的侄子出生，父母为了纪念他的教父文森特叔叔，给他取名文森特·威廉·梵高。在得知小文森特出生后，恰逢早春的到来，梵高感受到了生命的喜悦和复苏的力量。于是他创作了这片盛开的杏花，作为给他刚出生的侄子的洗礼礼物。

在法国南部，杏花通常在早春和二月开花，而且是很早开花的树，所以在梵高眼里，杏花是生命的象征。图中画的是一棵杏树的分叉部分。大面积平静的蓝色和纯白的花瓣相映成趣地舞动着，充满了生机，充满了生命的纯净和美丽。这幅画是在梵高生命的最后一年画的。他告诉弟弟，这是他迄今为止最好、最用心的作品。画画的时候，他觉得很平静，毫不犹豫地写。这一刻，梵高似乎忘记了自己的痛苦和煎熬。面对盛开的杏花，他对自己的新生活有着神圣的祝福。这幅作品没有以往那种抽搐旋转的笔触，只有一片宁静，很像东方的意味，那么繁华华丽，那么宁静工整，把人带入一瞬间的永恒。

梵高画了许多开花的树，开花的树对梵高来说是一个非常特别的主题——它们代表着觉醒和希望。他曾在信中写道:“我忙得像只蜜蜂，因为每棵树都在开花。我想在普罗旺斯(梵高当时所在的地方)画一个花园，那里充满了惊人的快乐。”

梵高的画作《盛开的杏花》体现了他的绘画特点——形式简化，色彩平淡，绘画的对象由黑色线条从背景中勾勒出来，没有复杂多余的细节。

同时，这幅画中飞机的构图也受到了当时日本浮世绘的影响。梵高收藏了数百幅日本版画。梵高曾说，日本画的构图和色彩给了他宁静。

《盛开的杏花》中的花草树木将梵高从抑郁中唤醒，帮助他进入清醒愉悦的状态。虽然他会因为精神疾病在一段非常刺激的时间后极度疲惫，但这次创作让他变得非常有活力。

美国诗人布鲁斯·罗斯(Bruce Ross)曾说，梵高把他对生命的价值观灌输到他的静物画中，他给无生命的物体注入了一种生命和可能性。然而不幸的是，在梵高画完最后一幅象征生命和希望的画几个月后，他自杀了。

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