对传统水彩画教学的反思
随着社会的逐步发展，课堂教学是我们的工作之一。反思过去是为了未来。那么好的反思是什么样的呢？以下是我对水彩画传统教学的反思给大家，希望对大家有所帮助。
对水彩画传统教学的反思水彩画是一种以水为媒介，用水彩颜色在水彩纸上直接表现形状和色彩的艺术形式。水彩画在当代已经成为一种独特的艺术表现形式，得到了世界画坛的认可。水彩画历经沧桑，从一幅朴实无华的“素描”到画坛公认的大画。在中国当代艺术发展的今天，水彩画展、专题展、邀请展、青年艺术展不断出现，极大地促进了水彩画的交流与发展，推动了全国各高校水彩画专业的蓬勃发展，呈现出一派非常繁荣的景象。
水彩画题材多样，表现形式多样，个性风格鲜明。无论是精细的写实，大胆的写意，还是创意的抽象，都可以操控自如。然而，无论是水彩画的艺术效果是地域差异还是风格因素，写实风格仍然占据着主导地位。作者过于依赖手头的彩图，甚至大学生也很少出门写生，在教室里靠手中的彩图闭门造车。这使得艺术作品缺乏动态的创造力，缺乏真正感人的艺术性，更缺乏当代性。艺术终究是艺术，是生活的升华。艺术来源于艺术家对生活的体验和感悟。体验时代，感受自然和现代科技进步带来的工具材料的飞速发展，在不断发现和创造的实践中发现自己，从而获得自己与众不同的具有时代特征和多变面貌的艺术特色。
传统水彩画的材料和技法无非就是水彩笔、水彩纸和水彩颜料的使用。艺术形式离不开媒体材料的使用。如果不能熟练掌握和运用媒体材料，就无法形成作品的艺术魅力和形式语言。水是水彩画的主要媒介，色彩都是用水调和的。水彩颜料用水稀释后可以达到流动、透明的色彩效果，但水彩颜料无法达到油画颜料那样厚重的色彩效果，色彩饱和度不够强，往往显得很单薄。水彩作品的颜色，尤其是暗部的深色，不宜反复涂抹，否则会变脏，变灰，变死。水彩画在调色的过程中，颜色不能调和太多次，否则会降低颜色的透明度，感觉又脏又闷。所以在水彩画中不容易得到理想的灰色。
水彩纸作为水彩画的载体，无论是国产的还是进口的，都经不起反复的涂抹和擦洗，也不能在阳光下长时间停留，所以纸会变黄变脆。进口纸虽然质量更好，但不能长期保存，这是原纸长期保存后变色的主要原因。这也影响了水彩画在拍卖中的收藏。水彩纸是不能反复修改的，所以要求作品要尽快完成，一旦失败就会导致重新创作，增加成本。
水彩作为一种以“水”和“色”为特征的画种，要充分发挥水的魅力和色彩的通透，这也是区别于其他画种的独特魅力。水彩艺术的高低，不是花在画面上的时间长短，也不是画的次数多少。水彩画，无论是厚重还是飘逸，都应该是在坚实基础上的飞跃和升华，在艺术创作中灵动而充满活力，才能达到真正高水平的水彩艺术，产生一幅好作品的过程不是那么简单的。艺术家的艺术创作中有很多因素，都是从实践中不断深化认识，从而创作出具有时代精神的理想艺术作品。艺术作品的成功要有扎实的生活功底，过硬的绘画基本功，深厚的审美修养作为基础。
“求变”是符合绘画发展规律的。一是要在观念上有所突破，加深对生活经验的理解。其次，需要对绘画材料和工具有深刻的理解和熟练的掌握。画种特征的展示应有其时代性。在发展过程中，绘画物种之间的界限在不断缩小、交融和渗透，并随着时代和科学的进步而不断扩大。有了创新的理念和材料，才能不断有创新的作品。
水彩艺术是当代艺术的一种表现形式，综合材料绘画的介入具有创造性和开拓性。它的运用是传统绘画审美与当代艺术多样性的融合，所以作为综合水彩材料的教学既要吸收传统绘画形式的滋养，又要拓展水彩艺术的艺术形式和表现手段，让各种媒体材料在水彩画中得以应用和表现。这就是在教学实践中将传统绘画与综合材料绘画相结合、相渗透，创造出具有鲜明艺术个性的艺术形式和表现方法的重要性。综合材料的介入使得传统绘画与当代艺术不断融合，使得绘画的表现形式越来越广，是表达自由与个性、精神与物质的理想方式。在教学中，通过基础造型、色彩、材料的学习训练，再到综合材料的分析与实践，不断总结自我艺术个性与审美的升华。
综合材料在水彩画中的运用，要强调不同材料的肌理和特性的运用，要研究不同材料的特性和画面的张力和宽度。要强调材料在绘画中的作用，以及情感和视觉的传递。要了解和感知各种材料的材料特性和精神魅力，让普通材料焕发出无穷的生命力。各种材料在教学中的组合和运用，将通过学生的智慧和创造力赋予学生新的活力，增强学生的艺术感染力和审美价值。综合材料在水彩画中的应用为学生提供了无限的表现手段和发展空间，创造了艺术领域的自由和多元现象。作为一名在高校教学的教师，我深深体会到在艺术语言与表现教学中开展综合材料研究与教学的重要性。从审美观念、表现形式、材料与媒介、表现语言等方面进行教学，使之相互利用、相得益彰，创造出具有新的时代精神的新的艺术表现形式和表现形式，用有思想、有感情、个性化的表现语言表现艺术作品。
传统水彩画被认为是一个小画种，或者说不够全面，这是由水彩画的基本语言和媒介决定的。反映生活的宽度和深度不够高，艺术作品的表现形式和艺术品格不够宽泛。但是，艺术创新不等于否定传统。我们应该重视传统的继承，不要固步自封。对水彩的本体语言和外语做全方位、多角度、多层次、多元化的思考和实践。拓展水彩画的工具、材料、技法、表现形式和方法，包容各种学术观点，必将推动水彩画艺术的进步和发展，从传统水彩技法的应用到现代综合材料的实践，无数水彩画家为我们树立了榜样，展现了多姿多彩的艺术世界，形成了丰富多彩的艺术语言。水彩综合材料带来的机制效应和各种技法的运用，也带来了丰富多彩的艺术效果和审美语言，成为艺术家表达情感和思想的新载体。
参考资料:
【1】侯安之。中国当代水彩艺术现状分析[J].艺术观察2006.8+00
【2】容易成功。绘画综合材料中的形式美[J]。湖北第二师范学院学报。2009年6月第26卷第6期
[3]郭志刚。当代综合材料绘画教学研究[J].西北艺术2006.4
[4]张平。浅析绘画的综合材料与艺术表现[J]。中国的校外教育. 2009.8
[5]海塞尔·哈里森。水彩技法百科全书[M]。黑龙江人民出版社，1999。1.
关于学前教育中水彩教学的思考:水彩教学是五年制学前教育美术教学的重要内容之一，也是学生学习色彩的主要科目；水彩画是一种简单方便的工具，有利于普及。适合作为美术专业的色彩基础课，是一门技法性、技巧性很强的学科，有助于提高学生对色彩的认识、感受和表达能力。然而，近年来，受“高中热”的影响，我校学生素质急剧下降，大部分学生对学习的重要性认识不足，非常厌学。美术在学生心目中是可有可无的学科。此外，学生在小学和初中没有上过正规的水彩画课，导致他们对水彩画缺乏了解，美术基本功较差，仍有相当一部分学生认为水彩画难学、难学，不愿意上水彩画课；此外，教师不当的教学方法无法让学生对学习美术产生兴趣，内容难度太大，要求太高，不容易理解，甚至对老师过于指责、批评和挖苦，导致学生对水彩学习失去信心，逐渐产生逆反心理，使水彩教学无法进行，甚至搁浅。针对学生现状，如何搞好水彩教学？经过实践探索，我把自己的教学方法总结如下:
第一，结合实际，给学生营造“学起来很容易”的感觉。
从学生的实际接受能力出发，科学合理地安排水彩课程的教学内容。由浅入深，控制难度，调整节奏；从了解色彩的基础知识，掌握水彩颜料的特性入手。通过练习涂平，加水逐渐淡化，重叠产生混色，颜料加水多了会自然渗透，学生可以在放松的状态下了解水彩颜料的透明性和渗透特性，同时掌握水彩画的关键是把握时间和水分。然后练习素描浅色，即根据颜色变化的规律，用铅笔或钢笔画出好的素描；最后过渡到水彩单物、多物练习，先临摹后写生，先易后难，循序渐进，这样学生就不会觉得水彩画难学，那么难，不会画，学生可以自觉不自觉地独立完成比较好的作业，没有想象中难，增强了自信心，觉得学画很容易。
二、选择习题，给学生营造“画来顺”的感觉。
在课堂练习中，设计了几套不同难度和水平的作业练习。学生可以根据自己的实际接受能力，选择适合自己的练习题，让自己轻松画好，然后适当增加练习题的难度，让不同基础和水平的学生都能感觉到画得很舒服，有不同程度的提高。课后练习是课堂教学的延伸，是加强美术基础训练的重要途径。安排学生利用课余时间选择素材，参考童书或儿童漫画书进行彩色临摹。经过大量的临摹练习，学生收获颇丰，不仅提高了水彩画表现技巧，还提高了学生的色彩感知和色彩造型能力，为学生今后从事学前教育教学和幼儿园环境设计与布置奠定了坚实的艺术基础。
第三，激发兴趣，给学生创造“学会快乐”的感觉
根据教学内容，千方百计营造和谐的课堂氛围，激发学生对艺术的兴趣，培养学生的好心情，启发学生的创新思维，鼓励学生积极实践，把绘画作为一种快乐的追求和精神享受。比如色彩渗透这一课，不同的颜色在纸上的水的作用下会自然融合在一起，产生奇妙的变化，色彩鲜艳，乐趣无穷；老师只是示范基本的画图方法、步骤和要点，通过语言和画面效果激发学生的兴趣。当学生非常感兴趣时，他们可以积极地参与到实践中，学生会在实践中感到成功，同时也会遇到一些问题。这时，教师鼓励学生大胆实践，敢于突破，敢于创新，尝试用不同的方法和手段进行实验和实践。每个学生都煞费苦心地画了许多画和时间。最后选择几件你满意的剪下来贴在屏幕上。在剪贴的过程中，同学们也在探索画面的艺术形式，有的剪成圆形，有的剪成花朵，有的剪成棱柱等。，形式多样，千变万化；能体现学生在作业实践中的快乐心情。学生的能力在这种愉快的环境中得到锻炼和提高。
第四，增强信心，让学生有“成功”感
学生的学习活动是一个辛苦的过程，即使基础很好的学生，在学习中也难免会遇到挫折，尤其是后进生。他们总认为自己没有美术天赋，无论怎么学都不会画。如果他们画得不好，就会自卑。所以在教学过程中，经常鼓励学生增强信心，经常说“再画一幅试试”“下一幅你就成功了”“你一定能行”。水彩画技法“撒盐”一课，崔凯美术基础差，做了两幅没有撒盐特效的画。这时候他有点气馁，我就鼓励他“换个图试试”。结果第三张图真的很成功，得了95分。他很开心，获得了一种成就感。其他同学发现作业不理想，也重画，直到满意为止。这样学生就有了成就感，增加了学习美术的动力和信心，“画无定法”，教无定法。只要不违背教学原则，教师就要结合学生和教学的实际情况，灵活运用教学方法和教育机智，把美育渗透和能力培养融入每一个教学环节，让学生在潜移默化中逐步学习知识、实践技能、提高素质。为学生今后从事幼儿教育教学工作打下坚实的艺术基础，培养学生成为合格的幼儿教师。
参考资料:
[1]李天翔，赵幼平，浅谈色彩绘画[M].天津人民美术出版社。
2罗蒙省。华南师范美术教育比较研究[J].艺术教育，1999.5。
[3]刘清·三郎太，书。、沈、，译。儿童绘画指导[M]。北方妇女儿童出版社。
小学水彩画课堂教学设计中的水彩画定义：
水彩画，顾名思义，就是以水为媒介，用颜料混合而成的画。
水彩画是将透明颜料与水混合的绘画方法，简称水彩。由于其颜色透明，一层颜色可以覆盖另一层，可以产生特殊效果。但是过多的调色或遮盖会使颜色变脏，水很快变干。所以水彩画不适合做大型作品，适合做风景等清新明快的小画。
水彩特色:
就它而言，有两个基本特点:一是大部分画面都有通透的视觉感受；二是绘画过程中水的流动性。因此，水彩画在外观和创作技法上都不同于其他绘画。
颜料的透明性使水彩画产生清晰的表面效果，而水的流动性则会产生一种淋漓、自然、洒脱的趣味。
一、学生现状分析:
1.水彩画班的学生没有接受过专业的绘画训练，对水彩画几乎没有概念。
2.目前水彩班的学生处于起步阶段，对本科的兴趣仅限于他们奇怪的态度。
3.学生对构图、造型、色彩的理解和运用能力非常薄弱。
4.学生的年龄、学习周期、接受知识和技能的能力都不一样。
所以在教学中，要根据学生的实际情况，灵活对待。
二、教学目标:
1.通过学习，学生可以了解和掌握与水彩画相关的知识和技能，培养学生对水彩画艺术的兴趣和爱好，欣赏水彩画作品并运用水彩画工具表达、传达和交流所见所闻、所思所感。
2.通过水彩学习，不断激发学生丰富的想象力和创造力，促进创新精神和学生的无意识。
三、教学重点:
通过对水彩画工具、材料、常用技巧、观察方法、绘画程序的学习和实践，掌握水彩画的特点，激发学生对水彩画艺术的兴趣和热爱，并从中得到审美的熏陶和教育。
四、教学难点:
学生了解和掌握水彩画的工具和材料、常用技巧、观察方法和绘画过程，并能将所学知识和技能运用到水彩画实践中。
动词 （verb的缩写）主要工作方法:
1.水彩学习兴趣的培养。
2.色彩理论知识学习。
3.实践训练
(1)通过视频、图片、老师演示直观展示。
(2)色彩个性分析与论证。
(3)根据教学进度的阶段，学生可以根据自己的实际接受能力循序渐进地学习。
(4)基础素描训练
六:工作目标:
第一周:兴趣提升，轮廓结构训练，塑造能力训练。
第二周:题目“兴趣提升”重点关注难点:通过视频了解水彩画的特点、画法和流程。
第三周:《作文的方法与技巧》题目重点是难点:作文因为讲究大小适中，所以可以过满、过小、过偏。
第四周:题目“塑造能力训练”重点难点:更准确地展现静物的形态。第五周:题目“色彩知识学习”重点难点:不同颜色的视觉体验。第六周:题目“水彩工具的理解和应用”重点难点:理解和应用不同水彩工具的特点和用法。
第七周:题目“三面五音”有三个难点:三面五音的理解和画面的表现。第八周:题目“水彩静物临摹一”有两个难点:能准确表现静物的形状和色彩。
第九周:题目“水彩静物临摹二”重点是难点:能准确表现静物的形状和色彩，感受和把握画面中颜料和水的运用。
第十周:题目《水彩静物写生一》重点讲解难点:理解——理解——提炼——结合色彩理论呈现色彩。
第11周:主题:
水彩静物写生二的重点和难点是:理解——理解——提炼——结合色彩理论呈现色彩。
第十二周:题目《水彩静物写生二》重点难点:构图恰当，色彩合理，画面完整，基本没有脏、乱、灰现象。
；