唐代服饰文学
【编辑本段】1。礼服
礼服是指唐代妇女的传统服饰，有短袖或衫、长裙、丝绸、半臂等。在外来服饰的影响下，唐女的裙装保留了原有的造型，因此成为唐代乃至整个中国服饰史上最精彩动人的附属服饰。陆，平时只长到腰部，很短，这是唐代女装的特点。类似这件的衬衫长到臀部或更长。唐女的外套、衬衫等是各个阶层的制服。元稹的诗《莲丝衫莲丝裙》，张有的诗《鸳鸯绣带何处投，孔雀毛衫谁来付》，欧阳炯的诗《红袖少女引她》。从这些诗词来看，唐代妇女穿衣服、衬衫是很常见的，而且喜欢红色、浅红或浅赭色、浅绿等颜色，加上“罗山绣叶、金凤绣雁”的金银彩绣，外观更是漂亮。燕的领口经常变化，燕衫的领型有圆领、方领、直领、鸡心领等。盛唐时期有一种裸领，即领口很低，早期只在宫廷嫔妃和歌舞伎演员中流行，后来连富家小姐也受到青睐。从唐代墓门石刻和大量陶瓷女俑来看，裸领开始流行，可能已经遍布黎巴嫩，所以当时的艺术形象中有相当多的裸领女性形象。裙子，唐朝的女人都穿裙子。这是当时女性非常重视的一种衬裙形式。裙子面料多为真丝面料，但材质差异较多，通常多一件为好。裙子的腰部可以提高，部分可以遮住胸部，下半身只穿了抹胸和纱质衬衫，让上半身皮肤隐约露出。比如周舫的《仕女图》，周娟的诗画《衣袍半露胸》等，都描绘了这种服饰，是中国古代女性服饰中最大胆的，足以想象当时的开放程度。唐代裙子的材质、颜色、款式都比上一代高出许多，可谓华丽多彩。如唐诗中涉及的许多裙式，有:“仙女初穿青裙”、“荷叶罗裙同色裁”、“二人举隐花裙”、“竹叶裙”、“青纱裙”、“新霓虹月夜裙”等。唐代的裙子五彩缤纷，可与人媲美，多为绛红、杏黄、绛紫、月绿、青绿色。其中石榴色流行时间最长。李百佑“以眉欺柳叶，以裙羡石榴花。”万楚有“梅黛胜黄花菜色，红裙羡石榴花。”其知名度之广，从《燕京五月歌》可见，“石榴花满街烧，枝花尽落，千户买不到，留女儿红裙。”石榴裙最大的特点就是裙子高，上衣短，两者的宽度和长度形成了鲜明的对比。这种衣裙的“唐装”是对上一代服饰的继承、发展和完善。从整体效果来看，外套短，裙子长，显得身材苗条修长。
[编辑本段]二、女人穿男人的衣服
在中国漫长的封建社会里，女人穿男人的衣服是很少见的现象。《礼记》曾规定“男女不能穿衣服。”虽然事实上不可能这么绝对，但女性穿男装往往被认为是不道德的。唐以前，虽然汉魏时期男女在服装款式上有小幅差异，但不属于女性穿男装。只有在风气非常宽松的唐朝，女性穿男装才能蔚然成风。即便如此，部分原因还是要归功于游牧民族的影响。当时影响中原的外来服饰，大部分是直系民族的服饰。那些粗犷的身体框架、英姿飒爽的服饰、矫健的战马，对唐女的着装意识产生了穿透性的影响，同时也营造了一种适合女性穿男装的氛围。据《旧唐书·役志》记载，“我可能有我丈夫的衣服、靴、衫，但我始终尊里尊外”，已明确记载了女子穿男装的情景。《新唐书·五行》记载“高宗皇帝尝宴，太平公主穿紫衫玉带，皂用巾折，盛七物，在皇帝面前歌舞。
皇帝和皇后笑着说:‘女人当不了武官。“为什么穿成这样，”“虽然这次太平公主的举动有些撒娇，但也说明初唐已经出现了女子穿男装的趋势。尤其是在唐朝的开元、天宝年间，女性穿男装的时尚盛行。《中国古今笔记》记载“至天宝中期，秀才之妻穿其夫靴、衫、鞭帽，内外一体。”《新唐书·李石川》注:“听说禁地有金鸟，玄宗幸于温泉，杨贵妃衣。”可见当时女性模仿男装是相当普遍的。
【编辑本段】三。胡夫
从初唐到盛唐，北方游牧民族匈奴、契丹、回纥与中原多次接触，丝绸之路上的骆驼商队络绎不绝，对唐朝的服饰产生了很大的影响。所谓胡人，是汉人对北方民族的贬义词。我们是来讲述历史的，保留当时的称号。伴随着胡人而来的文化，尤其是胡夫这种包含了印度、波斯等诸多民族元素的民族服饰，让唐代女性耳目一新。于是，一阵风席卷了中原的城市，尤其是长安和洛阳，他们的饰品也是最奇特的。元稹诗:“自胡骑起烟尘，已满恶臭，女学胡妆为，已从事胡为...胡音胡骑，胡妆，争了五十年。”唐玄宗热爱胡舞和胡乐，杨贵妃和安禄山都是胡舞专家。白居易的《长恨歌》是胡舞的一种。此外，浑陀舞、枯枝舞、胡璇舞对汉族音乐、舞蹈、服饰等艺术门类也有较大影响。也可想而知当时“所有臣妾一组学习”的激动场面。姚汝能《安禄山事迹》记载，“天宝之初，贵游客衣胡帽，而女荡，衣之制狭。”穿着胡夫的女性形象可以在石雕、线条画和其他历史遗迹中找到。一个典型的例子是戴着泥帽，穿着窄袖的紧翻领长袍，裤子和靴子。《舆服志》说“中宗之后有一个穿衣服的人，他的靴子像Xi和契丹的衣服”。
【编辑本段】四。皇冠服务系统
唐代是一个政治经济高度发展、文化艺术繁荣、封建文化灿烂的时代。唐依桐挽救了魏晋南北朝和隋朝的混乱和分裂状态，建立了统一强大的国家，发展了对外贸易交易，极大地发展了生产力，享有长期的繁荣和国家安全。尤其是当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流的中心时，更是中国文化史上最辉煌的一页。在此期间，印度和伊朗文化被吸收并融入中国文化，这在壁画、石雕、雕塑、书籍、绘画、丝绸刺绣、陶俑和服饰中得到了充分的体现。
隋唐时期，中国服装最明显的特点就是双轨制。在大的祭祀仪式上，穿汉族的传统服装。在平时，唐朝的官服是胡服(鲜卑服)制。
到了唐代，全国统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰也越来越华丽。唐代女装的特点是裙、衫、衫的统一。在女性中，有一种袒胸露臂的形象。永泰公主墓东墙壁画上，有一幅唐代女子的形象，高髻，赤膊，红绫肩，黄色短袖上衣，绿色拖地长裙，腰间垂着红带，从而对“粉胸半隐嫌暗雪”和“坐时穿细草，即行裙扫梅花”有了更生动的理解。
穿得慢一点，半露一点，不是每个人的工作。在唐朝，只有有地位的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸，歌手可以半裸以取悦统治阶级，而普通人家的女人是不允许半裸的。当时唐朝的半袒胸礼服，除了不允许露出肩部和背部之外，有点类似于现代西方的晚礼服。
唐代女装的领子有圆领、方领、斜领、直领、鸡心领等。短裙和长裙的特点都是高腰，一般都在腰部以上，有的甚至扎在腋下，给人一种挺而修长的感觉。
“罗山叶重绣，金凤银雁各有迹。”梅黛胜黄花菜色，红裙羡石榴花。唐朝的裙子五彩缤纷，红、紫、黄、绿争奇斗艳，尤其是红裙。红裙在街头的流行并不是现代人的专利。早在盛唐时期，舞裙就到处被石榴花染红。
也许是受阴阳五行学说的影响，杨贵妃最喜欢黄裙子，这是地位的象征。
“半露胸慢装裙”从一个侧面反映了当时社会的开放程度。
在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会时尚和服装的重要因素。服装是社会和政治气候的晴雨表。唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，特别是贞观、开元年间，政治气候宽松，人民安居乐业。唐朝的首都长安是当时的政治、经济、文化中心，也是东西方文化交流的中心。古城安，大雁塔的晨钟，草堂的炊烟，杨柳的风雪，骊山的夕照，的圣掌，碑林的石刻，仿佛还萦绕着盛唐的声音。曾有300多个国家与唐朝政府有过友好往来。灿烂的中国文化通过他们传播到世界各地。时至今日，东亚一些国家仍将唐朝的服饰视为正装，可见其影响之持久。外国友好使节齐聚长安，也在八百里外的秦川播撒他们文化的种子。唐朝的绘画、雕塑、音乐、舞蹈和其他艺术吸收了外国的技巧和风格。对外来服饰的兼收并蓄，使得唐代的奇装异服更加绚丽夺目。
由于唐朝采取的开放政策，西域和吐蕃的服饰兼收并蓄，于是“泥帽”和“时髦妆容”大行其道。这是中国古代服装史上的第三次大变革。与前两次服装大变革不同的是，这一次的服装交流是从北到南再到东。
儒家作为封建社会统治阶级的精神支柱，把遵守祖宗之法作为忠孝之本，强调服饰制度必须遵循古法，特别是作为祭祀服饰和皇家服饰，所以称之为法服。它非常保守和封闭。朝廷的日常服装称为制服，具有时代特征。唐高祖李渊(公元618-636年)在武德七年(公元624年)颁布新法，即著名的《武德法》，其中包括了服饰之法，包括皇帝十四世的衣服、皇后三世的衣服、皇太子六世的衣服、皇太子三世的衣服、王子二十二世的衣服和侍女六世的衣服。内容基本继承隋朝旧制，天帝的14种衣服分别是大秋棉、一棉、一棉、玄棉、田童关、一布关、武密、傅毅、黑街关。皇太子的六种衣服分别是冠、行冠、公服、黑帽、制服、素巾。诸侯所穿的22种衣服分别是:关关、关关、关关、关关、玄关、关平、爵关、武关、傅毅、晋献关、元佑关、法关(衣关)、法关。女王的三种衣服是衣、弓衣、钗衣；太子妃的三种服装是斋、居和Xi柴里。一个女人有六种服装:翟逸、Xi钗丽衣、丽衣、工服、半袖裙和花钗丽衣。以上几种服装的搭配方法、使用人群、场合在《唐书·车服志》中有详细的解释。祭祀服装和参加重大政治活动的朝鲜服装(又称服饰)与隋朝基本相同，但在形式上比隋朝更美观。一般场合穿的官服(又称省服)和燕居服平时穿的生活服(又称燕服)，吸收了南北朝以来中国一直流行的胡服的一些元素，特别是西北鲜卑的国服和中亚的国服，并与中国传统服饰相结合，创造出具有唐特色的新的服饰形式。其中，如缺裆袍、裆、半臂、衣、大裤等都是例子。缺裆袍是一种直筒、左右开叉的袍，又称四寸衫，可配锄头、皮带、长靴，成为唐代男子的主要服装形式。在唐代，官服发展了古代深衣系统的传统形式，在衣领、袖口和下摆增加了贴边。礼服前后裁直，前后翻领下缘横接成横筘，腰部用皮子扎紧。袖子分为直袖和宽袖。这种窄而紧的袖子被称为〓服装，在《名释》中有所描述。这种风格很容易移动。宽袖大褶边的款式，更能彰显别致奢华的风范，比如圆领衬衫、长袍，上至皇帝下至仆人都可以穿。锄头、圆领、皮带、长靴的搭配服装样式一直传到明朝。
武德龄实施后，唐代冠服制度不断修订完善。它继承了周汉的传统，从服装搭配、服装材料、装饰色彩等方面形成了完整的系列，对后世的冠服也产生了深远的影响。
唐朝以前，黄色是可以上下穿的，比如隋朝的士兵就穿黄色。唐朝认为红色和黄色类似太阳的颜色，太阳是皇帝地位的象征。“天无二日，国无二王。”所以红黄(赭石黄)是不允许除皇帝以外的臣民滥用的。赭色被指定为皇帝制服的特殊颜色。在李治、唐高宗(公元650-683年)之初，外国官员和庶人可以穿普通的黄色(如带有冷色调的柠檬黄等。).到了唐高宗中期的总章元年(公元668年)，黄色与赭色混合，所有官员和百姓都被禁止穿黄色。从那以后，黄色一直是皇帝的象征。
唐高祖曾规定，大臣们的制服、王子到三等亲王的制服都用紫色大花制成，腰带用玉带钩制成。五品以上为丝制(小团花)，腰带为草金钩。六款产品采用黄色(柠檬黄)双面(几何图案)斜纹，腰带采用犀牛钩。七品以青玳瑁、双巨、十花(均为几何图案)斜纹，腰带以银环(环扣)和九品以蓝丝混合斜纹，腰带以玉石钩。唐太宗李世民时期(公元627-649年)，四方太平，国家昌盛。他提出抑武、倡文治，给大臣以德衔，并对官服的颜色作了更细致的规定。据《新唐书》记载，三品以上的袍服为紫色，有金玉腰带，十三件(上面有挂带的腰带也作装饰用)。四袍深，金带十一。五袍浅，十金带。六件长袍是深绿色的，有九条银边。七袍淡青，银带九。八袍深蓝色，九袍浅蓝色，玉石有八个环。卸任官员和庶人都是黄衣，铜铁七带(总章元年，卸任官员和庶人禁止穿黄，如上所述)。唐高宗隆硕二年(公元662年)，因怕深蓝色和紫色(古代多次用靛蓝染色，所以怕和紫色混在一起)而改为绿色。自春秋时期(公元前685年至公元前643年在位)齐桓公穿紫袍开始，就确定了以紫色为上品的服装色彩格局，一直保持到宋元时期。直到明朝才换成大红色。《新唐书·车辐志》记载了文官官服的花式，有鸾之长绶带、鹤之灵芝、鹊之曹睿、雁之威风、帅鹳之花、地黄等。
事实上，唐政府规定的服饰颜色制度在现实生活中并不能完全执行。咸亨五年(即上元元年，公元674年)五月，因为官员和外面的人穿着朱、紫、青、绿的长袍马褂，或在乡下公开穿着这些颜色的长袍马褂，就颁布了禁令。
唐代武官服装花色规定，武三品以上，左右武卫饰虎，左右豹塔饰豹，左右鹰饰鹰，左右玉铃饰鹳，左右金武卫饰并列。君王以龙和鹿装饰，宰相以凤池装饰，大臣以鹅装饰。后规定魏为瑞牛，左右魏为，为虎，吴魏为鹰，魏魏为豹，首领魏为白泽，魏为恶鬼，监工门童为狮。唐太和六年，答应穿瑞士草鹳、丝带鹅、丝袄孔雀等三种以上的衣服。这种装饰是刺绣的。按照唐朝的服装样式，应该是绣在胸背或者肩袖上。
到了唐朝，所有的人都是带着马甲却没有马甲在战场上驰骋。步兵装甲部队占步兵的60%。《唐六典》记载的唐甲共有13种，分别是亮甲、轻甲、细鳞、山甲、黑锤甲、白布甲、皂丝甲、布背甲、步兵甲、皮甲、木甲、锁子甲等。
锁子甲就是曹植表中提到的环锁甲。《晋书·吕光传》记载，当吕光攻打龟兹时，前秦看到西域的军队被锁链捆住，密不透风。隋唐时期，西域郭康向中原朝廷进贡。到了唐代，这种盔甲分为大、中、小三种型号，按照士兵的身高来分发给士兵。唐六典中的军械库令记载了弓、刀、甲的种类，而盾则更名为蓬牌，包括藤牌、团牌、漆牌、木牌、木牌、皮牌六种。注意到藤、球、漆、木都是古代的。
【编辑此段】五、唐代大袖衫
在唐代，女性穿“胡夫”也很流行。“胡夫”是西域人的服装。腰带的形式也深受胡夫的影响。在此之前，人们的腰饰由金、银、铜、铁制成。这时候流行戴金饰的“水带”，系东西的带子又短又小。这种腰带在唐代最为流行，一直延续到北宋。
盛唐以后，胡夫的影响逐渐减弱，女装的样式越来越广。在中晚唐时期，这一特征更加明显。一般来说，女装的袖子宽度往往超过四英尺。在唐朝中后期，重要场合通常穿着贵族礼服。穿着这种衣服，头发上有金色的花朵，所以也被称为“妇女的礼物衣服”。
在唐高宗之后，紫色是军事官员的代表色；浅猩红是五种官服的颜色，深绿是六种官服的颜色，浅绿是七种官服的颜色，深青是八种官服的颜色，浅青是九种官服的颜色，黄色是宫外人士和普通百姓的颜色。
唐装对周边国家的影响也很大。比如日本和顺从在色彩上很大程度上吸收了唐装的精华，韩装在形式上也继承了唐装的优点。唐装线条绵长柔美，非常好看舒适。所用的材料主要是丝绸，所以它的衣服以柔软和柔软著称。唐装本身种类繁多，变化多端。它从外观到装饰都大胆吸收外国服饰的特点，以中亚、印度、伊朗、波斯、华北、西域等地的外国服饰为借鉴，丰富了唐代服饰文化，使唐代服饰丰富多彩，独具异国风情，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，举世瞩目。
唐代的服饰图案改变了以往上帝赋予的创作思维，用真实的花、草、鱼、虫来写生，但也不排斥传统的龙凤图案，这也是皇权的影响所决定的。此时的服装图案设计更倾向于表现自由、丰满、肥硕的艺术风格。
晚唐时期的服饰图案更加精致美观。花鸟服饰图案、边饰图案、群花服饰图案，在丝绸、纱线的软装上，真是五彩缤纷。如五代王鉴所言，“罗山叶重绣，有一簇金凤凰银雁，各舞两个方向，在“和平万岁”四个字之间。“今天我们看到的这些奢华精美的服饰图案，是敦煌石窟画家们用辛勤的劳动为后人保存下来的珍贵影像资料。唐代服饰的发展是整体发展。此时的服饰图案设计趋于自由、丰满、华丽、圆润，表现为鞋帽、毛巾、玉佩、发型、妆容、首饰等。
唐代继承了周、战国、魏晋的风格，融合了周代服饰设计的严谨、战国的舒展、汉代的轻盈、魏晋的飘逸，并在此基础上更加奢华，使服饰和服饰图案达到了历史上的巅峰。唐代的服饰和服饰图案对后世的影响延续至今。分支纹样在现代服装纹样中的应用体现了传统纹样与现代审美意识相结合的意蕴。
【编辑本段】六。摘要
有许多因素使得唐代的服饰多姿多彩。首先，它奠定了隋朝的基础。隋朝的统治时间变短了，但丝织业却突飞猛进。文献中记载隋朝皇帝杨迪“为奸臣戴上皇冠”。他不仅让他的大臣们穿着华丽的衣服，甚至当他前往运河时，大船的绳索都是用丝绸制成的。河两岸的树用绿丝装饰着它们的柳树，用五颜六色的丝绸系住它们的花朵，足以看出丝绸产量的惊人。到了唐代，全国各地都生产丝绸制品，产量和质量都比上一代高，从而为唐代服饰的新奇和丰富提供了坚实的物质基础。此外，我们还广泛接触各国各族人民，对各国文化采取兼容并蓄的态度，使之与本国服饰相融合，从而能够推出无数新奇奇妙的冠服。唐装，尤其是女装，不仅在当时被人们所推崇，即使在今天人们看唐装也是非常兴奋的。这里没有做作，也没有故作姿态和矜持。展现在人们面前的是一件充满活力、激动人心、引人入胜的礼服。它的颜色并不丰富多彩，各种鲜艳的颜色相互竞争，不甘寂寞的放下，再加上金色和银色的混合，显得更加耀眼。其装饰图案，全是鸟兽成对，繁花似锦，祥光四射，生机盎然，真可谓盛唐的一大景观。