传统古典主义绘画论文集

从表面上看，古典艺术似乎处于被动状态(要么接受，要么拒绝)，但这种互动是相对的。那么，什么是绘画的传统古典主义呢？

一，西方古典绘画传统持续存在的主要原因

1.统一的审美标准和既定规则的支持

所谓传统，就是一种不断被肯定的做法。它？它需要公认的美与善的标准和既定的规则来支持它。这些标准和规则不是个人决定的，很大程度上取决于社会的普遍意志，从而形成社会的审美价值？。

马克思认为，艺术作品的最高价值是通过其他社会价值来实现的，包括社会价值、道德价值和宗教价值。

历代思想家通过对艺术和诗歌的研究，给美的作品下了一个抽象的定义，用最普遍的术语表达了美的标准，并为它们找到了一些常用的公式，这已经成为一种审美经验。

相应地，在艺术创作中，形成了艺术运动的固定原则甚至同一标准。

在传统社会中，个人生活在传统中，传统是代代相传的不可改变的经验。古典艺术恰恰符合这种不带有个人色彩，不反映个人观点，不具有激进创新风格，不为迎合市场需求而创作的特点。

现代西方资本主义社会，现代人对除了自己以外的任何价值体系都失去了信仰，艺术个人主义出现了。

人们要么公开敌视社会秩序，要么干脆漠不关心，任何形式的限制都被视为限制。

然而，这些社会和心理事实导致艺术家很难在现实社会中立足。

也就是说，如果一个艺术家有绝对的自由，任何事情只要得到他的认可，都可以成为艺术，那么艺术就停留在这种状况，没有超越和进步的可能。

因此，在现代社会，传统公认的古典主义得到了继承和发扬，形成了一种持续不断、生生不息的发展趋势。

2.哲学与美学的影响理论

在实践中起到指导作用。

从这个角度看，西方文学实践的发展与哲学思想的发展密切相关。

就艺术创作中的古典主义传统而言，它的形成与古典哲学和美学的不断发展有关。

西方哲学起源于古希腊，源于古希腊哲学家所倡导的希腊艺术创作的最高理想？组合原则是17世纪波瓦洛提出的文学创作的理性原则，是18世纪启蒙运动洪流中康德和黑格尔开创的德国古典哲学的殿堂，德国古典哲学也成为现当代哲学的直接源头。

无论是现当代西方哲学的哪一个流派，我们都不能不面对古典哲学的深厚传统。那些试图从古典哲学中寻找思想素材的现当代西方哲学家，一定会有意识地把古典哲学作为自己思想的出发点。

3.文化源的关联性与古典文化的复兴

就整个西欧而言，所有国家的文化渊源和宗教信仰大致相同。

19世纪以前，在西方艺术史的写作和教学以及欧洲重要博物馆的收藏中，古典艺术仍然是主流。

从古希腊和罗马作为古典文化的源头，可以恢复自14世纪意大利重新热衷于古典文化艺术遗产以来的古代文化和艺术风格。

几代之后，虽然出现了其他的艺术风格和艺术样式，但是突然出现了一个惊人的？堕落？现象，20世纪的艺术家，如意大利新艺术派画家卡索拉蒂、未来主义艺术家巴拉等。，他们的作品在经历了激进的倾向后，重新投入了古典主义的怀抱。

另一方面，现代西方文明也是古希腊文明和基督教文明的结晶。

当一件艺术品进入传统艺术体系，需要一个源于艺术史的质量认证标准，这就隐含着持久的质量需要一个传统因素作为参照和比较框架，而从文化层面来说，古典传统是很难改变的。

二，西方古典主义的成因

绘画传统持续的其他因素18世纪德国古典哲学家黑格尔认为，真理是历史性的(它本身就是历史)，艺术作为真理的表现形式，应该从属于真理的历史性。

传统艺术作为特定历史条件下的重要上层建筑，被纳入当代历史内容。

作为这一时期重要的经济、政治、宗教等文化认证，它发挥着不可替代的作用，成为一个时代的鲜明标志。

当我们了解某一时期的历史和特定文化时，不可避免地要研究它的艺术。传统艺术在现代生活中起着重要的作用。

相应的艺术意蕴和价值也离不开这种历史性。

传统的形成有其相对性，这在历史中有所体现。

但是我们今天习惯了说话？是传统的还是现代的？其概念的经纬度我们很难区分。

文艺复兴时期的传统与现代之间似乎有一种说不出的默契。

学习古希腊文化超越中世纪追溯传统。

印象派绘画在19世纪五六十年代的法国是绝对现代的，今天已经成为一种传统。

甚至超现实主义、超现实主义、立体派、达达派都成了传统。

然而，这样定义传统似乎很危险。会失去真正的意义，变成？过去？是的。

传统绘画不仅仅是一种具有某些优点或特色的绘画，更是一种以早期的热情和神秘的忠诚为不同原因而被几代人欣赏的作品。

因此，对艺术作品真实价值的评价也必须纳入历史的长河中。

从这个角度来看，古典主义表现在西方艺术发展的各个阶段，从而形成了一种延续和相互继承的现象。

西方古典绘画传统的形成符合艺术意蕴和价值的历史表现。

西方古典绘画脱胎于传统的绘画语言和审美情境，但仍然离不开传统的血脉，其中？背叛？用什么？决裂？是为了更好吗？继承？用什么？建筑？。

然后呢。继承？用什么？建筑？二者的关系也是艺术创作理论问题中的一个永恒命题。

20世纪许多有影响力的艺术家都用古典的方式进行创作。

在创作实践过程中，他们一方面继承传统，另一方面又对自己内部的特定因素进行演变和改造，并通过自己的作品来体现这种传统。

虽然在不同的时代有不同的解读，但古典主义传统仍然贯穿整个欧洲艺术，即使在现当代绘画艺术中，古典主义传统也没有消失。它在与现当代文化碰撞的过程中发生了变异，但依然以迎合时代审美和时代需求的奇特方式延续着。

从表面上看，古典艺术似乎处于被动状态(要么接受，要么拒绝)，但这种互动是相对的。

艺术作品反映了艺术家的思想和审美追求。虽然它们被固化在一个特定的媒介中，但现代的创造性阐释是与古典艺术家的思想和智慧的深刻对话。

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