多媒体影视制作技术课奖励50分。
1，镜头推拉技巧
镜头的推拉技术是一组技术上相对立的技术，在非线性编辑中往往可以用其中的一种来实现另一种。推镜头相当于直接沿着物体的直线走进去看物体，而拉镜头就是相机一直离开物体。当然，这两种技术都可以通过变焦镜头来实现。推镜头在拍摄中的作用着重于突出后期影片中出现的俄罗斯重要人物或物体，这是推镜头最常见的作用。可以让观众的视线逐渐靠近被摄主体，以整体到局部逐渐引导观众的观察。在推地的过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说镜头的移动舍弃了画面中多余的东西，突出了重点，将观众的注意力引向某一部分。
这种效果也可以通过使用变焦镜头来实现，即从短焦距逐渐推向长焦距，让观众看到物体细微的部分，突出要表达内容的关键。推镜头也能展现出巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。这意味着相机不断远离拍摄对象，也可以用变焦镜头拍摄(从长焦距逐渐调整到短焦距)。有两个作用，一是显示主角或景物在环境中的位置。镜头向后移动，逐渐扩大视野，可以在同一个镜头中体现局部与整体的关系。第二，对于镜头之间的衔接也是必要的。比如前者是一个场景的特写镜头，后者是另一个场景的镜头，那么两个镜头这样衔接起来就自然多了。
镜头的推拉效果和变焦是不一样的。比如在推镜头的技巧中，使用变焦镜头的方法相当于放大了原主体的一部分。在屏幕上的效果是场景的相对位置不变，场景不变，只是放大了原图。在拍摄场景的主体没有变化，要求以任意速度接近物体而不连续抖动的情况下，使用变焦镜头来实现这种镜头效果更为合适。移动镜头推动镜头，相当于靠近被摄物体进行观察。画面中的效果是场景中的物体向后移动，场景的大小发生变化。这在拍摄狭窄的走廊或室内风景时非常有效。移动相机和使用变焦镜头达到镜头的推拉效果是有明显区别的，所以我们在拍摄理念上需要有一个清晰的认知，不能简单的将两者取而代之。
2、晃动镜头技巧
这种镜头技术是法国摄影师Dixon在1896首创的，也是根据人的视觉习惯发展而来的。使用摇摄技术时，相机的位置不动，镜头改变拍摄方向，这和我们站着不动转头看东西很像。
平移镜头有几种类型，可以左右摆动、上下摆动、倾斜或与移动镜头混合。摇摄的作用是让观众把要展示的场景一个一个展示出来。慢速摇摄技能还能造成延长的时空效果，给人以印象。
晃动镜头把内容从头到尾表现出来，一气呵成，所以要求片头片尾镜头画面的目的明确，从某个目标到某个目标，两个镜头之间的一系列过程也应该是要表现的内容。将长焦镜头远离拍摄对象也会造成横向移动或抬起的效果。
云台镜头的运动速度一定要均匀，启动会停滞片刻，然后逐渐加速，匀速减速，再停滞，左图就慢了。
3.镜头移位技术这种镜头移位技术的灵感来自于1896年法国摄影师普罗米奥在威尼斯的一艘游艇上。他设想“用一个移动的胶片相机来拍摄，这样不动的物体就会移动”，于是他首创了胶片中的“侧镜头”，即把相机放在移动的汽车上，向轨道的一侧拍摄。这种镜头的目的是为了表现场景中人与物、人与物的空间关系，或者连贯地表现一些事物。移动镜头和晃动镜头有相似之处，都是为了表现场景中主体和同伴的关系，但在屏幕上的视觉效果完全不同。云台镜头是指相机的位置是固定的，拍摄角度和被摄物体的角度是变化的，适合拍摄远处的物体。而移动镜头则不同，即拍摄角度不变，相机本身位置移动，与被摄物体的角度不变，适合拍摄距离较近的物体和被摄主体。手机摄影多为动态构图。当被摄物体呈现静态效果时，相机移动使景物依次穿过画面，产生巡视或展示的视觉效果；当被摄物体动态时，相机随之移动，形成跟随的视觉效果。也可以营造特定的情绪和氛围。移动镜头时，除了铺设在轨道上的移动小车，还可以使用其他移动工具，比如高空摄影中的飞机，荒野中的火车和汽车。其运动按运动方向大致可分为侧向运动和深层运动。在相机不动的情况下，改变焦距或者移动背景中的被摄体，也可以达到移动镜头的效果。
4.跟随摄像技巧
指摄像机跟随运动物体，如推拉、摇摆、升降、旋转等。后续保持画面中动态主体不变，而前景和背景可能在不断变化。这种拍摄手法既能突出运动中的主体，又能说明物体的方向、速度、姿态及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有助于在动态中表现人物的精神面貌。
5、升降镜头
这种镜头手法是指摄像机上下移动拍摄的画面，是一种从多个视点表现场景的方法。其变化手法有垂直方向、斜提、不规则提。拍摄时不断改变相机的高度和倾斜角度，会给观众带来丰富的视觉感受。如果运用巧妙，可以增强空间深度的错觉，产生高度感。如果升降镜头在速度和节奏上移动得当，就能创造性地表现出一个情节的情调。常用来表现事件的发展规律或主体在场景中上下运动的主观情绪。如果在实际拍摄中能结合其他镜头表现的技巧，就能表现出多变的视觉效果。
6、镜头投掷技巧
这种技术对摄像师的要求较高，即一个画面拍完之后，摄像机迅速向另一个方向“抖动”，从而将摄像机的画面换成另一个内容，抖动过程中拍摄的内容变得模糊。这也很像人的视觉习惯，很像我们在观察事物的时候突然把头转向另一个事物，可以同时强调空间的变换和不同场景中场景的并置。
另一种投掷镜头的方法是拍摄一个按要求方向投掷的运动图像镜头，然后在前后镜头之间进行编辑。
相机摆动的效果是一种极快的节奏，可以引起突然的过渡。剪辑时，投掷的方向、速度和速度以及过程的长短要与前后镜头的动作及其方向和速度相适应。
7.旋转镜头
对于主体或背景旋转的图片，有几种常用的拍摄方法:1。沿着镜头光轴的仰角旋转拍摄；第二，相机360度快速抖动；三、被摄主体和拍摄者几乎在一个轴上进行360度旋转拍摄；4.当相机静止时，胶片或磁带上的图像或照片旋转、倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，它可以顺时针或逆时针移动。另外，还可以使用旋转载具拍摄，也可以获得旋转效果。
这种镜头手法常用于表现人物在旋转中的主观视线或眩晕感，或烘托情绪、渲染气氛。
8.晃动镜头技巧
这种镜头在实际拍摄中应用并不广泛，但在适当的情况下使用这种手法，往往能产生强烈的震撼和主观情绪。抖镜头技术是指拍摄时相机机身上下左右前后摆动。常用作主观镜头，如在表现醉酒、恍惚、眩晕，或船、车摇晃、颠簸的效果中，创造特定的艺术效果。如果我们仔细看过张艺谋的电影《大声说出来》，一定会对它有深刻的理解。
这种技术在实际拍摄中需要多大的摆动幅度和频率要视具体情况而定，拍摄时最好手持相机或肩扛。
以上我们讲的这些镜头技术，在实际拍摄中并不是孤立的，而是经常千变万化的，可以相互组合，形成丰富多彩的综合运动镜头效果。但是，当我们要使用镜头表现技巧时，需要根据实际需要来确定。拍摄时，镜头动作要均匀、稳扎稳打、果断。不要漫无目的地滥用镜头技巧，无故停顿或来回晃动，不仅影响内容的表达，还会让观众眼花缭乱，不知所措。镜头移动的方向和速度也要考虑前后镜头节奏和速度的一致性。