为什么衣服是皮肤的延伸？

都江堰文庙龚鹏程2014-02-13 11:09

【导读】中国的服饰文明发生的很早，黄帝时代就已经以挂衣统治天下。中国自古以来也视裸体纹身为野蛮，这与西方崇尚健美的身体观完全不同。

作者:龚鹏程(北京大学中文系教授、北京大学文化资源研究中心主任、中国非物质文化遗产促进中心主任)

“天庭九门露宫阙，多国袄躬明珠冠”是唐代诗人王维描写初代大明时的一幅景象，能使人联想到唐朝声音远播，万国来朝的盛况。

借着这首诗，让我们重新思考中国与其他国家的服饰关系。

到了唐朝的时候，所有来朝鲜的州都是穿衣服的。但在古代，中国人以衣服为文明象征的时候，周围的部落或酋长领地大多处于裸体阶段。这种语言，不带轻蔑，只是解释一种现象和伴随它的思想。

因为古代民族的主要装饰行为不是表现在衣服上，而是表现在纹身和羽毛上。洗脸、纹身或羽毛装饰不仅具有审美效果，还具有仪式目的，如代表成年、婚姻、权威、勇气等。，并提高他们在同一个家庭中的地位。即使在死后，也经常需要油漆和圣化身体。直到中国春秋战国时期，吴越还保持着这种习俗，所以庄子逍遥子说吴越的人是“不断纹身”的。明清时期汉人迁入时，台湾省原住民也是如此。现代欧洲女帽经常用羽毛装饰！

相对于周边民族的文身、插羽、兽皮装饰，中国比较特殊，文身是用衣服代替的。《易凝聚传》说尧舜“垂衣而治天下”。衣服是中华文明区别于其他民族的标志，不断发放，所以加冕；没有纹身，所以衣服。

这当然有技术上的原因。古代纺织技术不发达，人们即使想穿衣服也很难，只能靠纹身和羽毛来做。但中国古代很早就发明了纺织技术，黄帝祖先采丝做衣服的传说是不可信的。然而，从仰韶文化尹喜村遗址发现的半切茧不难推断，丝绸技术至少是在新石器时代中期发明的。此后，丝绸成为中国的特产，直到唐朝中期(12、3世纪)，缫丝剥茧技术才传入欧洲。中国用丝绸做衣服晚了4000年。余姚河姆渡文化发现的织布机，距今3000至5000年。世界各地许多遗址都出土了纺织车轮，这说明纺织技术在中国已经非常普遍，是世界上最早、最繁荣的地区。

从今天出土的材料来看，新石器时代的衣服主要是透头、单披、斗篷状，没有裁剪，很可能是因为裁剪技术不发达。商朝已裁衣，上有衣，下有衣，颈有窄袖，腰有宽带，裤子，材料有锦、丝、绢、绢。染料的使用也很成熟，比如茜草红，栀子黄，都可以很好的掌握。湖北江陵马山楚墓发现的提花针织品是世界上最古老的针织品。

当时的制衣技术如此发达，以至于当我们周围的人还穿着兽皮、羽毛或者赤身裸体的时候，他们自然会产生一种文明的自豪感，认为自己“穿着衣服”，把衣服当成文明的代表或者象征。

《易》坤卦65:“元极”，像传说:“黄裳，元极，文在其中”，也就是说。黄色是中央的颜色，元吉的意思是内外兼修。穿中央正色的衣服显示出文明的样子，是好运的象征。

文明的“文”的含义也来源于此。文，本来是图案，虎豹上有图案，人的图案表现在衣服上。所以天之文是日月星辰，地之文是山川本源，人之文主要是衣服。古代的“文”和“篇”不是指文字或篇章，而是指章句。

换句话说，服饰在中华文明中有着特殊的地位，是中华文明的代表。服饰是古代中国人对文明的体验和思考的基点。穿不穿衣服，就是文明和低俗的区别。裸肉示人，象征羞辱他人(如击鼓骂曹时的裸肉)或羞辱自己(如廉颇负荆请罪时的裸肉或句践投降时的裸肉)；裸体出丑是不礼貌的。

相比之下，古代欧洲或古代印度都没有这种服装文明的概念，所以他们都把身体作为文明的基点，研究身体和审美的裸露。

古印度盛行婆罗门学相法，要学大人的相。所以婆罗门的智慧，强调的是与人交往的技巧。如《佛经集》第三卷:“(宝梵)能教一切吠檀多理论，四种吠檀多皆已收。还阐述了陀论、字论、音论、荒诞论、咒论、被记论、世论、世祭论。”婆罗门五律中所谓的“天下相论”和“善于与大人打交道”都是相面术。可见相法是婆罗门极其重要的天赋。

古希腊也非常重视人的形体。亚里士多德《生理学》说:“过去相士观察相面有三种方法；有些人从动物类来观察身体，假设各种动物都有一定的形状和心智。他们首先同意动物有某种类型的身体，然后假设任何有相似身体的人都会有相似的灵魂。其他人也用这种方法，但不是从整个动物，而只是从人们自己的阶级，按照某个种族来区分，认为外貌和禀赋不同的人(如埃及人、色雷斯人和Cycuses)在心灵的刻画上同样不同。还有人从明显的性格特征中总结出不同的性质，比如易怒、胆怯、好色，以及其他各种各样的表征。”可见，体视学在希腊有着悠久的历史。

因为体视学的盛行，身体的美被他们研究和欣赏。大量的雕刻可以证明这一点。

中国的身体观的第一个特点就是他不注重形式美，没有人崇拜(为了强调这一点，他经常故意说丑的是贤惠的，美的是不好的)。第二个特点是形与德的分离。“美”不一定是指外貌好，通常是指德行好。第三，身体不是审美对象，强调的是服装的文化意义和审美价值。

古人谈美，常谈“文赋绣之美”(《礼记·郊特》)。说到容量，不仅指外貌，还指衣着，如荀子的《非十二子》:“君子之容量威严，其衣符合；它的包容，那种突如其来的、强烈的、豪放的、婉约的、广广式的、明亮的、摇曳的，是一个父亲、一个哥哥的包容。”这篇精心打扮的文章，在古代的意思是“文”，一个民族、一个时代甚至一个人的文化都在这里展示。像希腊，人体裸露是美好的，古人会视之为不要脸，称之为野蛮、原始、没教养。

古往今来，帝王在建立新政权时，始终以“易役”为首要任务。这是服装是一个时代文化的代表这一思想的具体表现。推而广之，也有思想家用衣服做比喻。如颜元《陶雨行·卞涛雨行》曰:“天道浑，似棉桃:壳以棉盖，阴阳也；四瓣，元、恒、李、贞；滚、弹、旋、织，二气四德通俗地说就是生出万物；剪成布，做成衣服，陌生人也就诞生了；衣领、袖子、翻领、四肢、五官、骨骼和性气质。领子能护颈，袖子能藏手，翻领能遮前后，即眼能见，子能孝，臣能忠，其才皆在此事。他怎么会！不能说棉桃的四瓣是棉，卷、弹、纺、织都是棉，但做出来的衣服不是棉，也不能说前幅、直缝是棉，斜幅、侧杀不是棉。如果有，气质和性别是一个还是两个？而且可以说性本善，性情本恶？”

此外，尚姬对余说:“我要看古人的形象:日月星辰山川龙华虫的画，藻火粉米的绣品，五颜六色的打扮，你就知道了！”在衣服上画太阳、月亮、星星、山、龙、中华昆虫，在衣襟上绣宗彝、海藻、火、白米、蟑螂；或者改变参数，如以日月星辰三晨为旗，以龙为蝎，以虫豸为冠，以虎为殉道；或者把它作为上下等级的区别，比如公龙下面的图案，中华虫下面的图像，藻火下面的大象，粉米下面的。这是图像。形象不是人的形态，而是等级和宗族的地位，章法和服饰的制度，尊卑的差别，表现在服饰整体上。看这个形象，就是看文明。舜问禹:“你明白吗？”

这就是“以五色为衣”为文明的思想。形象不是由形体看出来的，文明不是由形体看出来的。所以《易经》论“文”，以虎豹格局为说。人身上的衣服就像虎豹的条纹。他的论文是关于文化的，从来没有提到人体。坤卦六五，“黄裳在其中，却自在四肢，生于事业，极美”，就是一个证明。这既说明文明文化是以服饰为基础的，也说明中国人注重内在美而不是形体美，有必要把内在美传播到身体四肢。

与中国相比，他们并不真正注重衣着。因为，当衣服把身体本身作为审美对象或者文明对象的时候，它并不重要，只是起到装饰或者遮盖的作用，或者用来表现肌肉和骨骼。其实重点不是衣服而是身体。

当时的衣服大多像中国新石器时代的衣服，主要是头、斗篷、披肩的形式。有无数的雕塑和肖像可以证明。后来的服装，当然是剪裁和搭配不断改进，但是在欧洲把服装当成身体的附属品或者延伸，仍然是一个很重要的思想。试图通过衣服展示自己的身材；或者用衣服装饰身体，构造一个身体的假象。苏珊·兰格的《情感与形式》一书曾以艺术是幻象或虚像的观点，描述建筑是假的民间领域，雕塑是假的运动体量，舞蹈是假的生命力，文学是假的。按照上面说的，欧洲时尚艺术也可以说是创造了一个假身体。

今天，欧洲风格正在向东方传播，中国人已经抛弃了传统服装，改穿外国服装。时尚界仅次于欧美。把衣服作为身体的延伸，或者用衣服制造身材的假象的观念，早已“全球化”，而中国真正的服饰文明观念却鲜有耳闻。抚今追昔，真的很感人。

目前来看，并不是没有东方主义思想，而是总体上在服从欧西身体观的情况下吸收了东方元素。在东方，它被拆解成一些元素，比如颜色、材质、图案、纽扣、袖口、裙子等等。其实这些元素，脱离了中国服装概念的整体思维，只是一堆零碎的符号。拼贴和镶嵌固然可以为欧洲和西方的时尚增添一丝格调，但这就像是在大陆上到处随意搬移和拼装欧洲建筑词汇而建的房子，不伦不类，常常让人发笑。

需要注意的是，“文明观服装”和“体观服装”的基本思想是不同的。比如，要体现人体骨架，衣服自然会突出肩部和胸部，有时甚至需要垫肩来修饰身体骨架不够直的毛病，甚至女性的衣服也要垫肩。而汉服是圆肩，衣服直接从领口垂到手腕连接袖子，关节不拉到肩膀。只有这样的大衣和长裙搭配起来，才有“挂衣治天下”的感觉，人们才表现为坐如钟，立如松的形式。这种感觉和形式不是一种自然的身体感，而是一种文化感。但目前很多人在制作或穿着中号西装时，就失去了这种文化感，按照西装的剪裁和版型来做，有袖、垫肩、凸胸、圆臂、全剪裁，除了前面加纽扣，或者绣龙刺凤、印大花之外，和西装根本没有区别。不仅俗，而且整个感觉都不对，像寿衣，像绅士，又像不对的中山装。

服饰文明这个概念的另一个重点是，服饰是用来体现礼乐文明的，服饰和礼仪的关系非常密切，但是我们现在基本上已经失去了这方面的东西。在不同的社会阶层，不同的产品，不同的职位，不同的场合，没有人注意穿什么，怎么穿，服饰和仪式的关系早就失去了。总统像出租车司机一样，穿西装。礼仪是一种社会稳定因素。目前，时尚和创新是服装行业的主要特征。当然，很少有人关心仪式的“服务体系”。

此外，由于中国文明始于观复的文章，后来发展起来的艺术或文明形式，如书写、书法和绘画，自然源于服装。舜说:“古人之象:日月星辰山龙华虫画，藻火粉米绣，五色为衣”，这是中国艺术形象之源。可惜这部分很少被你身边的人关注。

总之，关于“服装的文明观”和“服装的身体观”的比较，还有很多文章要做。通过这种对比，相信会激发中国服装行业的很多新想法，走出一条突破欧美服装理念的新格局。我愿提供这种历史的视角和比较文化的方法供你参考。在我看来，只有这样才有未来。目前服装行业所谓的新设计、新品牌创建，在欧美不过是山寨货。