西方现代主义文学包括哪些流派？

(1)象征主义文学:是西方现代主义文学中最早、最成功、最有影响的文学流派，分为两个时期。第一个时期流行于法国，主要是诗歌和戏剧。1886年，诗人莫雷阿斯发表了《象征主义宣言》，标志着象征主义学派的诞生。第一次世界大战后，晚期象征主义产生，20世纪20年代，晚期象征主义达到高潮。

象征主义的特点是反对表面的抒情和露骨的说教，主张情与理的统一，主张通过象征暗示、形象隐喻、自由联想和语言的音乐性来创造病态的“美”，表达内心的“最高真实”，表达观念世界的美好和无限想象。

法国早期象征主义的创始人和三个主要指挥官；

1，1857出版的《波德莱尔:恶之花》是象征主义文学的开山之作，成为法国文学乃至世界文学史上的一件盛事。2、马拉美:1876，他的诗《牧神的午后》在法国诗坛引起了轰动，他是法国象征主义运动的领军人物。46666.686666866613.魏尔伦:他的主要作品是《无字浪漫》等。他的诗风明快轻快，清新流畅，通俗易懂，朗朗上口，因此受到普通读者的喜爱。4.兰博:15岁擅长写拉丁诗歌，掌握法国古典诗歌的传统节奏。虽然他的创作生涯很短，

后期象征主义文学的代表作家；

1，比利时剧作家梅特林克:他是象征主义戏剧的代表作家，他的梦幻剧《青鸟》(1908)是他戏剧生涯的巅峰。玉鸟象征着幸福，主题是赞美人们对幸福和光明的追求。获得191年诺贝尔文学奖。

2.爱尔兰诗人和剧作家叶芝:他的诗《驶向拜占庭》描述了一个老人为了追求永恒的精神生活，漂洋过海来到圣城拜占庭的故事。叶芝以“表达整个民族精神”获得1923年诺贝尔文学奖。

3.法国诗人瓦列里:晚年代表作是《海边的墓地》(1926)。这首诗的主题是关于绝对静止和生命变化之间的对立统一。开篇的一句“这平静的屋顶上有白鸽荡漾”成了家喻户晓的名句。

4.奥地利诗人里尔克:他是德国文学中象征主义的代表。他著名的组诗《给奥维尔的十四行诗》和《杜伊瑙的挽歌》奠定了他现代诗歌大师的地位，并对现代诗歌的发展产生了重大影响。他的风格虽然晦涩，但拓展了诗歌的艺术表现领域。

5.俄罗斯诗人布洛克:发表于1918的长诗《十二》是他的代表作，是自莱蒙托夫以来俄罗斯最杰出的诗人。

6.美国诗人评论家庞德:他的代表作，现代叙事诗《各章》，他对其他作家的影响，以及许多文学评论集使他成为现代主义文学的大师。

7.英国诗人、剧作家艾略特:他的诗歌《荒原》(1922)是20世纪最有影响力的诗歌，从悲剧的角度展现了战后欧洲文明的荒凉。此外，他还有诗剧《大教堂里的谋杀》、诗歌《四重奏》等。1948获得诺贝尔文学奖。

(二)表现主义文学:是第一次世界大战前后流行于欧美文学中的重要现代主义流派。它起源于德国，从绘画开始，然后蔓延到文学。尼采“重估一切”的极端主张对德语世界的表现主义产生了深远的影响。这一提法最早出现在德国评论家瓦尔登在《《狂飙》》杂志上发表的一篇绘画评论中，强调要突破事物的外在表象，表现内心世界，用“表现”。

表现主义的特点是抽象化、变形、面具的使用、时间和空间上真实与虚幻的混淆、注重声光效果、象征性和荒诞的手法。其理论纲领是“艺术是表现，不是再现”，主张文学不应再现客观现实，而应表现人的主观精神和内心激情，通过表象表现所把握的事物的本质，而精确地描述事物的外在形式是没有意义的。表现主义文学的代表作家和作品:

1，瑞典作家斯特林堡:欧洲表现主义文学的先驱。他的代表作是《去大马士革》和《幽灵奏鸣曲》。

2.德国剧作家托勒和凯撒:前者的代表作是变形。后者的代表作是气体三部曲。

3.捷克剧作家卡佩克:代表作有《万能机器人》(1920)。

4.美国剧作家奥尼尔:他将表现主义融入到自己的创作中，形成了独特的“奥尼尔学派”，安娜·克里斯蒂(1920)、琼斯皇帝(1920)、毛猿(1921)，这些都是表现主义。

5.奥地利小说家卡夫卡:他的大部分小说都表达了世界的荒诞和人性“异化”的主题，在西方现代文学发展中具有开拓意义，是西方现代文学的鼻祖。主要作品有《美国》(1914)、《城堡》(1922)、《诉讼》。

(3)意识流文学:是现代西方文艺，尤其是小说和电影中广泛使用的写作技巧，是现代主义小说的重要类型。20世纪20年代兴起于英国，后来传播到欧美国家。其理论基础是柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学和威廉·詹姆斯的心理学。“意识流”的概念是詹姆斯提出的，他认为人的意识活动就像一条河流。

意识流小说的特点是，它不是像传统小说那样，按照故事情节的先后顺序或情节之间的逻辑联系而形成的单一的、直线式的结构，而是通过与人的意识活动的自由联想而组织编制的。情节之间的安排和联系一般不受时间、空间、逻辑或因果关系的限制，可以随意跳跃、变化、穿插，有过去、现在、未来的顺序。前后两个场景没有紧密的逻辑联系，比如时间地点等等。它是人的意识活动形成的一种树枝状的立体结构，不断向各个方向展开和撤回，反复重复。“意识流”的艺术技巧:

1、内心独白:在假设没有别人在听的情况下，一个人物毫无顾忌地直接流露自己的感情和想法，这就是“内心独白”，是意识流文学中最常用的写作技巧。

2.内心分析:所谓“内心分析”，是指小说中的叙述者或人物对自己的思想感情进行理性的分析和追寻，是在没有他人倾听的情况下进行的。它与“内心独白”的区别在于，它是在理性的引导下，进行逻辑有序的推理或解释，而不是让意识自然流动。

3.时空蒙太奇:蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法，如“多视角”、“慢动作”、“特写”、“倒叙”等。意识流小说家经常使用这样的技巧，以突破时间和空间的限制，表现意识流的多变性和复杂性。

4.诗化和音乐化:为了加强象征效果，意识流小说家有时会借助诗歌和音乐，广泛使用意象隐喻、运动结构、节奏、标点符号，甚至离奇的拼写来暗示人物在某一时刻的感受、印象、精神状态或寓意。伍尔夫的《海浪》的语言与意象派诗歌乔伊斯的《尤利西斯》非常相似。

“意识流”文学的著名代表作家；

1，法国作家普鲁斯特:他是意识流文学的鼻祖，因其名著《追忆似水年华》而名垂青史。他作品中的“内心独白”只是一种受理智控制的“内心分析”，而不是一种完全自然的意识流动。

2、爱尔兰作家乔伊斯:他的成名作《尤利西斯》(1922)，奠定了他在文学史上的地位，他是意识流作家中成就最高的，代表了这一文学流派的巅峰。这部作品中有大量的独白，其特点是在独白中完全看不到作者的踪迹，纯粹是小说中人物自身的真实意识，这种内心独白被称为“直接的内心感受”。

3、美国作家福克纳:他是“南方文学”的主要代表，也是美国意识流文学的代表，以描写错乱的意识著称。代表作品为《约克纳帕塔法世系》系列小说，包括15篇长篇小说和数十篇短篇小说。《喧哗与骚动》( 1929)是福克纳最好的意识。

4.英国作家伍尔夫:她是意识流作家中最有成就的女性。她的小说往往富有诗意，在语言上更像诗性散文，充满唯美。她的著名作品有:《到灯塔去》和《海浪》。

(D)超现实主义文学:1924诞生于法国，由达达主义发展而来，从1924到60年代的半个世纪，传播到欧美24个国家。这一流派有明确的政治、社会和文学理论，有一套实验性的艺术方法，但情况极其复杂。作为一场广泛的文学运动，

超现实主义者认为，文学不是再现现实，而是表达“超现实主义”，即“由梦境和现实转化而来的绝对现实”，是现实与非现实的统一。为了在内容上描写超现实主义，他们反对逻辑推理思维活动，主张写人的潜意识、梦境、事物的巧合，甚至把文学变成梦、潜意识甚至精神错乱的产物，提出了“自动写作”

(5)未来主义文学:是20世纪初在意大利兴起的一个文学流派，是未来主义艺术在文学领域的体现。它的文学成就没有绘画高，也没有发展成像法国象征主义文学和德国表现主义文学那样的国际性文学运动，主要局限在意大利。后期也传到了邻国法国和新成立的苏联。

创始人是意大利人马里内蒂，他于1909年在《费加罗报》发表了《未来主义宣言》，并于次年发表了《未来主义文学宣言》，进一步公布了他的思想。在文艺题材上，他主张调动一切艺术手段，集中表现运动中的事物和人，通过动态赞美运动感、力量感和立体感。在艺术形式上，他主张彻底抛弃传统技法。

1，俄罗斯马雅可夫斯基长诗:《裤子里的云》

2.法国阿波利奈尔:第一种“阶梯”诗歌形式。

意象主义:它是象征主义的变体。意象派诗歌的特点是清晰、准确、集中、具体。它重在表达诗人的直观形象，但作者的直观感受不是直接流露，而是通过形象来暗示。美国诗人庞德的《地铁站》是一首典型的意象诗。

隐逸派:是20世纪上半叶意大利和西方最有影响的诗歌流派之一。它在第一次世界大战后产生，并在20世纪30年代达到顶峰。它以主观唯心主义为基础，主张艺术家要避开严酷的现实，逃向个人的情感世界。它的主题主要是描写零碎的自然景物，表现人的瞬间感受、幻想和隐藏在内心的微妙情感，表现孤独、忧郁和人生。

在艺术上，隐士派注重天马行空的想象，借助独特的隐喻和意象，建立艺术形象。大多数诗歌形式自由，讲究节奏，追求诗歌的音乐性，强调文字的声音，比文字的意义更具有表达主观感情的力量，力求挖掘文字所蕴含的情感色彩，摒弃其平凡的、日常的意义。隐逸派的代表作家有:

1，意大利诗人卡西莫多:他的作品是失落的笛子。1959获得诺贝尔文学奖。

2.意大利诗人蒙塔莱斯:作品有诗集《黑骨贼》等。1975获得诺贝尔文学奖。

存在主义文学。存在主义文学是特定历史时期的文学现象，有其独特的存在价值。20世纪的两次世界大战，扫除了西方所有的价值观。展现在世人面前的是一个满目疮痍、惨不忍睹的荒诞世界。这造成了西方社会在信仰和价值观上的严重危机，以及意识形态理论上的真空。在这个特定的历史时期，带有浓厚哲学色彩的存在主义文学的出现，使西方人找到了一个拯救自己的存在主义方舟。存在主义警告世人，上帝死后，人在这个世界上是孤独的。没有人能代替他救他。同时，存在主义向人们传达了一个信息，那就是“人是自由的，人是自由的”。人要超越荒诞的世界，反抗荒诞，实现自己的人生价值，从而创造自己的本质。这种哲学思想让西方人看到了希望，赢得了很多人的称赞。存在主义哲学在文学的宣传下深入人心，老少皆知。

存在主义文学的主要代表作家有法国的萨特、阿贝尔·加缪(1913-1960)、西蒙娜·德·波伏娃(1908 ~ 1986)。

魔幻现实主义文学

魔幻现实主义文学是20世纪50年代兴起于现代拉美文坛的一个重要的现代主义文学流派，曾轰动世界。至今在世界文坛影响广泛。魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治下的现实生活，融合吸收了古印度文学、现实主义文学和西方现代主义文学的有益经验，将幻想与现实、神话与现实融为一体，大胆借鉴了西方现代主义文学的象征、意义、意识流等多种表现形式。

小说是魔幻现实主义文学的主要类型。这些作品大多以魔幻、魔幻的方式反映了美国国家的现实生活。“在反映现实的叙述和描写中插入神奇怪诞的人物和情节，以及各种超自然现象，使拉美现实政治社会成为一个现代神话，既有奇幻的意境，又有现实的情节和场景，使人与鬼形影不离。虚幻与现实相混”，从而创造出魔幻与现实相融合，“魔幻”而不失真实的独特风格。因此，人们把这种手法称为“魔幻现实主义”。魔幻现实主义文学本质上想表达的不是魔幻，而是现实。“魔幻”只是一种手法，反映“真实”才是目的。

魔幻现实主义的主要代表作品有:危地马拉作家m·A·阿斯图里亚斯的《玉米人》、古巴作家A·卡彭迪埃的《世界王国》、墨西哥作家J.J鲁尔福的《彼得罗·巴拉莫》、秘鲁作家J.M阿古达斯的《深河》、哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》。

魔幻现实主义文学的基本特征；

用神奇的手段反映拉丁美洲的社会现实生活。在魔幻现实主义者的作品中，拉美的社会现实与传统现实主义定义中的“现实”有着本质的区别。魔幻现实主义者所展现的是拉丁美洲一种充满饥饿、陌生和虚幻的现实，也就是卡彭迪埃所说的“魔幻现实”。在这个现实中，生死难分，人鬼难分，虚幻与现实混杂。

“黑色幽默”学派

它是西方现代主义文学中一个非常重要的流派，对现代世界文学产生了广泛而深远的影响。《第二十二条军规》、《万有引力的彩虹》、《烟草经纪人》、《五号屠场》等作品是“黑色沉默”派最具影响力和代表性的经典作品。“黑色幽默”的小说家突出了人物周围世界的荒诞和社会对个人的压迫。以无奈的嘲讽态度表达环境与个体(即“自我”)之间的不和谐，并将这种不和谐现象放大、扭曲、变形，使之更加荒诞可笑，同时又让人感到沉重和压抑。因此，一些评论家将“黑色幽默”称为“绞刑架下的幽默”或“灾难时刻的幽默”。黑色幽默作家往往会塑造一些古怪的“反英雄”，用他们可笑的言行来影射社会现实，表达对社会问题的看法。在描写手法上，黑色幽默作家也打破传统，小说情节缺乏逻辑联系，往往用幻想来描写现实生活。把严肃的哲学和插科打诨混为一谈。比如海勒的《第二十二条军规》，平钦的《万有引力的彩虹》，小沃尼格的《第一流的早餐》，一些“黑色幽默”小说嘲笑人类的精神危机，比如巴斯的《烟草经纪人》，波弟的《卡伯特·赖特开篇》。

美国“垮了的一代”

垮掉的一代是第二次世界大战后出现在美国的一群松散结合的年轻诗人和作家。这个名字最早是由作家杰克·克鲁贾在1948左右提出的。英语中，形容词“beat”的意思是“累了”或“落魄了”，克鲁亚克给了它。

新小说派

“新小说”是20世纪50年代中期出现在法国文坛的一个新的文学流派。他们的文学观和写作方法与巴尔扎克以来的现实主义文学传统完全不同，具有“反虚构”的倾向。他们是二战后最具革命性的文学流派，在理论和创作上都有建树。当时，被认为属于“新小说”派的作家有阿兰·罗布·戈里尔和纳塔利娅·萨洛特。

1956年，萨洛特发表了她的著名论文《怀疑的时代》，被视为“新小说”派的宣言。在1956和1958中，罗布-戈里尔还发表了《未来小说之路》、《自然、人文主义与悲剧》等论文，较为清晰地阐述了新小说派的文学观点。

新小说派的发展有两个阶段:50年代中期以前的“冷眼”和30多年的“热闹期”，克劳德·西蒙于1985获得诺贝尔文学奖。

荒诞剧

荒诞派戏剧:20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头少女》问世，1961年贝克特凭借戏剧《等待戈多》在法国舞台上轰动一时，荒诞剧由英国评论家埃斯林出版。荒诞派戏剧已经到了成熟繁荣的阶段。荒诞派剧作家崇尚纯戏剧，通过隐喻来把握世界。他们放弃了形象塑造与戏剧的冲突，用碎片化的舞台直观场景、诡异怪异的道具、颠倒的对话、混乱的思维来表现现实的丑陋与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家有尤尼斯库、贝克特等。