秦腔的艺术特色
秦腔，又称梆子戏，是中国汉族最古老的剧种之一。它起源于西周，发源于陕西省宝鸡市岐山(西岐)、凤翔(永城)。成熟于秦朝。国家级非物质文化遗产之一。
陕西、甘肃在古代属于秦国，所以被称为“秦腔”。因早期秦腔表演常以枣梆子为伴奏，故又称“梆子戏”。秦腔形成后，流传到全国各地。因其成熟完整的表演体系，对各地戏曲产生了不同程度的影响，并直接影响梆子戏成为梆子戏的始祖。秦腔的表演技巧简单、粗犷、豪放、夸张，富有生活气息，技巧丰富。
2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。无形参考号:ⅳ-16。
戏曲脸谱的类型
秦腔脸谱讲究庄重、大方、干净、生动、美观，以三原色为主色，中间色为辅色，平画为主色，对比色为辅色，所以很少使用过渡色。在表现人物方面，以红忠、黑直、粉奸、魔为特征，风格主要表现为线条粗犷、风格豪放、色彩鲜艳、对比强烈、浓眉、花纹瑰丽。
秦腔脸谱历史悠久。陕西武功出土的明代康海脸谱是最早的秦腔脸谱。陕西、甘肃两省形成了不同的表演风格，所以在脸谱上出现了很多流派。比如有陇南脸谱、陇东脸谱、代表甘肃中路的“耿脸谱”，秦腔不同的脸谱也形成了。
作为中国最古老的剧种之一的舞台艺术的有机组成部分，秦腔的脸谱风格古典独特，体系完备。它与京剧、川剧的脸谱并称为中国三大脸谱体系，对京剧脸谱的形成和发展有着深远的影响。
秦腔脸谱作为秦腔艺术固有的一部分，有着自己完整的体系，多年来一直保持着。关于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，年过九旬的著名京剧研究者、画家刘增福先生在《谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述:“京剧在发展过程中，自然从花部重要剧种中吸取了非常有益的经验，包括脸谱。
总的来说，秦腔的脸谱比现存的京剧清角脸谱要复杂一些，尤其是眉眼纹比较碎。虽然现在的京剧净角戏面具比较简洁整齐，但早期京剧面具中的破脸、歪脸等很多图案还是分的很细的。秦腔的脸谱之复杂，说明它比现在的京剧清角脸谱更古典。
秦腔里有很多脸谱和京剧里的相似，比如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸。.....京剧有个传统说法，秦腔的歪脸好勾。
现在京剧净角面具中的歪脸比较少，但是早年京剧净角面具中的歪脸比较多。定军山的夏，反西凉的，白水潭的青面虎，早年都是歪脸，但在今天的京剧里，这些角色都是正脸。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上还没有秦腔脸谱古典。"
主题
秦腔演出的剧目有上万个，传统剧目多来自民间文人，题材广泛，内容复杂。由于年代久远，散书很多。据原陕西话剧团(现省艺术研究所)从65438年到0958年的统计，只剩下3000册左右。这些剧主要是反映历史事件的悲剧和戏剧，表现民间生活、婚恋的剧占一定比例。历史剧多为取材于外国、三国、杨家将和《说岳》的英雄传说或悲剧故事，其中三国志108部，杨家将85部。其他题材还包括神话、民间故事和各种公案剧。
辛亥革命后，和的30多位剧作家编著了550多个剧本，其中成就最高的是孙、、高培智、李、李月芝。在这些剧目中，有《三归》、《三滴血》、《金塔》、《双锦》、《软玉屏》、《柜边》等。此外，革命边区还涌现出一批现代秦腔剧作家，剧本达200多个，其中凌成就最高，代表剧目有《血泪复仇》、《家》、《穷人的恨》等。新中国成立后，改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《袁》、《破》、《四子》、《白蛇传》、《法门寺》、《火烧扬州》等。
剧本
秦腔的歌词结构是七言体，有常见的七言句和交叉句，即整个歌词排列整齐像一首七言空白诗。与歌词相对应的是曲调，秦腔的音乐结构可以概括为“破板——慢板——从中板到急板——收尾”的过程，即打板节奏从慢到略快、快到极快，再到收尾前逐渐放缓，最后收尾。歌手按照这种循序渐进的节奏，一层一层地展开故事。那么如何改变节奏呢？这正是秦腔唱腔的“鲁班”所起到的作用。
秦腔属于多种板式剧种，有六个板块，分别是26板、慢板、带状板、背板、二倒板、卷板。26板是两个“六板”，一个六板需要敲六个梆子，都是强射。其他种类的板块是通过加速、减速、自由旋转等方式制成的。这样，艺术家就可以根据剧情的需要，用不同的节奏来表达自己的感情。
咏叹调
咸阳秦腔唱腔分为盘和色两部分，每部分由“苦调”和“喜调”(又称华音)组成
两种声腔系统。苦调是秦腔最具特色的唱法，它激烈、悲壮、深沉、高亢，表现出悲痛、仇恨、留恋、苍凉的感情。阴环羌性格开朗、明朗、刚健，善于表达喜悦和愉快的感情。秦腔盘可分为四种:一盘三只眼、一盘独眼、一盘无眼、一盘无眼。板腔的称谓有慢板、止板、一锤板、阴板、二六板、二六拉锤板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板。
一般称为六大板头，慢板，带板，垫板，二导板，卷板。秦腔曲牌可分为弦乐、打击乐器、唢呐、笙管、海笛、套曲六大类。早期，乐队由六个人组成，分两部分:无事和武功。
性格；作用
秦腔的角色据说是“十三门二十八类”。老学生可分为三类，即安工、衰工、靠柄工、靠柄工、戴纱帽工、穿袍工、红工。青年学生可分为雉鸡尾学生、戴纱帽学生、穷人学生、军人学生、年轻人和老年人。郑丹分为袖套青衣和蟒穿青衣，肖丹分为闺丹、京剧蓝调、花旦。
每个角色都有自己独特的风格和特长。唱歌的时候一定要多角度的对唱，比如笙、青衣、老笙、、花莲。所以也叫“乱唱”。有人称赞秦腔“繁音激楚，耳热心酸，使人气血动荡”，正是因为秦腔表演的特点。其表演技巧简单、质朴、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，充满夸张，生活气息浓厚，节目严谨，技巧丰富。人物和特技有骑马、拉架子、吐火、吹火、吐火、肩背功、尖功、羽功、袖功、扇功、抽鼻烟、顶灯、磨牙、玩火棍、摔倒、咀嚼、摇摇欲坠、尖牙、帽翼功等等。
陪伴
秦腔使用的乐器有板胡、二胡、笛子、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(小号)。武场有鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、钹、合页、梆子。当然，秦腔中最重要的乐器是板胡，其尖锐清脆的发音最能体现秦腔板块变化的特点。
秦腔的歌唱艺术
秦腔的唱腔由“鲁班”和“蔡强”两部分组成，每一部分又分为欢乐声和苦涩声。苦调最能代表秦腔的特点，深沉、悲凉、慷慨，适合表达哀思、怀旧、悲伤。阴环性格开朗、活泼、充满活力和力量，善于表达喜悦、愉快和由衷的感情。栈道有六种基本类型:板26、柔板、箭板、倒板、带板、滚板。色腔，俗称一个八度音程的两个音，常用于人物感情激荡、情节发展跌宕起伏的地方。可分为慢板腔、双倒板腔、替代板腔、背板腔四类。所有板式人声都用真人发声；他们都用假声。许胜、青衣、老胜、老聃、花莲都在秦腔里唱过，被称为“乱唱”。民间有“东安安西慢板，xi安随意唱好”的说法。在清朝结束之前，秦腔，也被称为Xi乱弹，因其二人转而得名。有的大板上有角，长达几十句。比如《白宫风云》中，献帝哭音都是扫弦，要唱50多句，讲究唱腔自然优美，被百姓称为“酥板扫弦”。《下河东》中的四十八声，要成排唱；七十二行《斩李广》已经唱不下去了。华联的唱法讲究“江音”和“傲音”。如果养的时候很难唱，那些能成名的。秦腔曲牌可分为六大类:弦乐、唢呐、海笛、关胜、昆曲和套曲，主要是弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏被称为秦腔的“胆”。钢琴师在秦腔剧团中起着重要的作用，经常坐在舞台前后的中间。伴奏音乐擅长弹老调，音高为“三眼调”三十年代后改为转调(即下拉)。
历史渊源
秦腔的产生和发展有着深刻的历史渊源和厚重的文化背景。在秦腔发展和传播的每一个阶段，都有着独特的文化背景，深深地烙上了鲜明的时代印记。
秦腔是起源于古代陕西、甘肃的汉族民间歌舞，生长在中国古代政治、经济、文化中心长安，经过几代人的创作逐渐形成。从周朝开始，关中地区就被称为“秦”，秦腔因此得名。由于枣梆子是作为打击乐器使用的，所以又叫“梆子腔”，又因为打击时发出“梦幻”的声音，所以俗称“梆子”。
唐代诗人李在其剧作《雨村》中说:“相传钱家藏书数百册，颇有腔。它始于陕西，以擂鼓为板，秦越响应。又紧又慢，俗谓梆子腔，谓之乱奏。”“乱弹”一词在中国戏曲声腔中有多种含义。过去，除昆曲和高腔以外的剧种被称为“乱弹”，有些剧种被称为“乱弹”。有些剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹等，至今仍作为梆子腔系的总称，以秦腔为基础。
秦腔历史悠久。明代万历年间(1573-1620)的传奇抄本《壶中莲花》中，有一句歌词是用“西秦腔二犯”的唱腔唱出的，而且都是七言体，说明秦腔不仅在当时或以前形成，而且还流传到了其他地方。
但关于它的起源，众说纷纭，大致分为三种:形成于秦(或先秦)，形成于唐，形成于明。《碗中莲花》是江南无名氏的作品，证明流传到了江南。江南离陕西远，传播需要时间。据此，秦腔应该是在明朝中期形成的。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人创办的华清班，曾在甘肃、陕西等地赫赫有名。后来在陕西省，秦腔发展成东、西、中、南四路。东路是通州梆子，西路是西府秦腔，南路演变成了汉调，中路是Xi安，俗称秦腔。秦腔艺术历史悠久。相传唐玄宗李隆基曾开辟梨园，训练孩子们唱歌，既有宫廷音乐，也有民歌。梨园音乐家李龟年，原为陕西民间艺人。他的《秦王破阵乐》被称为秦王腔，简称“强秦”。这可能是最早的秦腔音乐。后来受宋词的影响，秦腔从内容到形式日趋完善。明代嘉靖年间，甘肃、陕西的秦腔逐渐演变为梆子戏。清朝乾隆年间，著名的秦腔歌唱家从蜀中入京，以其动人的音色、通俗的话语和高超的演技轰动了北京。现在京剧里的西皮行云唱腔就是从秦腔里来的。
秦腔可分两路:西路流入四川，成为梆子；东路是晋剧，豫剧，河北剧。秦腔又称“秦腔”、“随意戏”、“梆子戏”。民间俗称“戏”，清代中期以后，北京等地又被称为“西秦腔”、“陕西梆子”。在陕西省，秦腔因方言和语音的不同而演变成四种:流行于关中中东府通州(今大理)一带的叫通州梆子(即东路秦腔)；流行于中伏Xi安一带，称为“Xi安乱弹”(即中路秦腔)；流行于西府凤翔一带，称为“西府秦腔”(即西路秦腔)；流行于汉中地区，称“刁寒大”(即南路秦腔)。秦腔在陕西省的关中、商洛、汉中等地非常流行。热门地区西至龙州，东至潼关，北至玉林，南至宁强。现已流行于北京、天津、河北、山东、河南、安徽、浙江、江西、湖南、湖北、广东、广西、四川、云南、青海、宁夏、新、云南。1949之后也传到了台湾省，远至吉尔吉斯斯坦。
清代是秦腔的鼎盛时期。秦腔的鼎盛时期是乾隆年间(1736—1795)。这一时期，全国许多地方都有秦腔社，仅xi安就有富宝班、江东班、双寨班、锦绣班等36个秦腔社。康熙四十四年(1705)前后出现的张的《秦腔理论》、颜昌明的《采英记》、吴昌元的《传》、周的《乾隆年间电影理论》(1736-1795)，都是比较好的。《秦云采英传》载:“Xi安乐部著名音乐家三十六人。“这些社团都是秦腔社团，每个社团都有一批有影响力的艺术家。乾隆、嘉庆年间(1736—1820)，秦腔演员魏长生三次进京演出，使得六班京剧几乎无人问津，许多昆曲、京剧艺人改演秦腔。半个多世纪以来，秦腔几乎一直是北京舞台上的重要剧种，在全国很多地方也很流行。据清代相关史料统计，当时除山海关外，东北三省并无秦腔的足迹，其他省份均有流行。在流行的过程中，秦腔与其他戏曲形式和民间艺术相结合，逐渐演变为多种多样的梆子戏，在各地的流行地位被取代并逐渐缩小。至清末，成为流行于西北的地方戏。
1912年，以“移风易俗”为宗旨的陕西易俗社在xi安成立，在秦腔、音乐唱腔、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些创新，编辑了大量反映资产阶级民主革命的新剧。在此影响下，山东、河北、天津、甘肃、宁夏等地纷纷仿效陕西易俗社的建制，成立了戏曲团体。比如山东的易俗社，河北的天津，华素社，甘肃的平乐社，宁夏的觉民社。易俗社曾两次在北平、武汉和甘肃演出。Xi先后成立了三义社等秦腔班社。
抗日战争时期，陕甘宁边区的艺术家们进行了大胆的探索，展现了革命的真实生活，塑造了工农兵的英雄形象。陕甘宁边区人民剧团成立于1938年7月，紧密配合抗日战争和解放战争的革命斗争，创作排演了《血泪复仇》等一大批新秦腔。彭同志在给《血泪的复仇》作者马建玲的信中说:“热烈欢迎贫苦劳动人民和革命战士，组织强大武器发动群众。”1944年，陕甘宁边区文教会议还授予马建玲“人民艺术家”称号，人民剧团获得“特殊模范”奖旗。
新中国成立后，陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆建立了县级以上的专业秦腔剧团。到20世纪80年代初，已有300多个专业秦腔剧团，包括秦腔研究所秦腔剧团、甘肃秦腔剧团、宁夏回族自治区秦腔剧团、青海秦腔剧团(后更名为西宁秦腔剧团)和新疆维吾尔自治区金梦剧团。此外，各地还建立了戏剧学校，为秦腔艺术的繁荣积累了大量的人才资源。
文化特征
语言
秦腔作为一种地方文化，其特点是所谓的唱念都以陕西关中方言为基础，同时还融入了中国汉唐时期的一些诗词歌赋。这些语言特征与音乐特征融为一体，共同形成了秦腔独特的声乐风格，即音调高亢激昂、声音生硬、音色坚韧坚定等等。
秦腔歌词的语言节奏也很丰富。歌词的结构是永恒不变的，歌词的句子根据表达思想内容的需要有长有短，但句式基本可以归纳为十字句、七句、五句、散文句。常见的有十字句和七句，即全剧词排列整齐像一首首无韵诗。
连衣裙
经过长期的发展和演变，秦腔的服饰逐渐形成了一种有规律的格局，大小、质地的好坏以及装饰图案的选择。颜色的深浅和各种颜色都有独特的含义。服装的宽、大、长、直，代表着文学和财富；短、小、窄、弯，代表武功和贫穷。厚、重、滑的衣服代表文化和财富；轻、薄、柔、素，代表武功和贫穷。龙、虎、山、石齐全，显实力；花鸟虫鱼凌乱以示智慧；静物，花花草草单纯的表现善良；狼、狗、鹰、雕塑复杂混乱，表示凶猛；蝴蝶和花朵很小，简单干净，表现出美丽和温柔。深沉、平淡、阴暗的寓意表现出苍老和贫穷；浅，华丽，明亮，意味着少，意味着丰富。白色象征着正义、纯洁、尊严、正直和青春。黑色象征着廉洁、尊严、严肃、慷慨、愚蠢、贫穷、悲伤和卑鄙。红色象征伟大、热情、忠诚、喜庆、恐怖和危险。黄色象征着尊严、清晰、坚定、衰老和无能为力。绿色意味着鲁莽、固执、荒谬和背叛。粉色是灵动、活泼、浪漫、浪漫、荒诞、妖娆、轻佻。蓝色象征着年轻、敏锐、活力、庄重、忠诚和轻盈。雪蓝表示美好、美丽、柔软、舒适。大葱象征着智慧、宁静、寂静和安详。紫色象征着严格、谨慎、耐心和果断。古铜色意味着年老、善良、活力和彻底。灰色表示软弱、不确定、暧昧、冷淡。
通过剧中人物所穿服饰的颜色，观众可以大致了解和判断他们的年龄、身份、财富、青春、基本性格和情感。
舞台属性
秦腔的舞台布置可以简单，也可以复杂，可以是村里的一个竹台，两盏煤气灯，也可以是城里的一个大剧院，灯光明亮。秦腔表演巧妙，大气，变幻莫测。一套一桌两椅，或者几套一桌两椅，可以变换出无尽的环境支点:裸露的桌椅可以代表门、窗、墙，表现出陋室、寒窑的冷清与悲凉；相反，它也可以用奢侈的方式装饰，以营造宫殿的辉煌。一个包，一根棍子，一顶毡帽，一块木板，可以做成各种各样的物品和形状，或者他们什么都没有，或者什么都有。到了现代，可以用纸做桃花满树，栩栩如生，或者火车、飞机、大炮一起。
配送区域
秦腔因其流行区域不同，流行于关中东部渭南地区的大理、蒲城。流行于关中西部的宝鸡地区和天水地区。流行于汉中地区，称为路楠秦腔；流行于Xi安的秦腔叫中录。
甘肃秦腔主要流传于甘肃全境及宁夏、青海、新疆周边，酒泉秦腔分布于肃州区、金塔、瓜州、玉门、敦煌等地。
继承和保护
2019、11国家级非物质文化遗产代表性项目名录公布，甘肃秦腔艺术剧院有限公司、宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司、秦腔研究院、新疆生产建设兵团获得“秦腔”保护单位资格。
继承价值
秦腔是汉文化和其他民族文化融合的产物。可以说是古丝绸之路上各民族音乐文化交流的结晶，是中华文化宝库中的一朵奇葩。
秦腔是中国民族文化的瑰宝，是中国传统戏曲音乐文化发展的基础。它深刻诠释了中国文化的发展，成为中华民族精神财富的组成部分。
秦腔是民族文化的活化石，为研究汉文化、追溯古代艺术形式提供了重要线索。
秦腔承载着西域人民的精神寄托，是人们相互交流感情的一种方式，充分体现了它的历史功能和现实功能。
继承现状
20世纪80年代以来，秦腔受到现代文化的巨大冲击，专业表演团体生存艰难，优秀表演人才匮乏，传统表演技艺面临失传的危险。
继承数字
马友仙:女，汉族，1944年4月出生，原籍陕西省渭南市合阳县，在陕西省咸阳市长大。2009年6月，马友仙入选陕西省申报的第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。是秦腔艺术流派马派的创始人，国家一级演员。国务院授予他“有特殊贡献的艺术专家”证书。
齐:男，汉族，6月出生，1940，1，陕西省咸阳市人。2009年6月，齐入选陕西省申报的第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。齐是国家一级演员。
李爱琴:女，汉族，1939年4月出生，陕西省Xi人。2009年6月，李爱琴入选陕西省申报的第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。李爱琴是国家一级演员。
肖玉玲:女，汉族，1939，陕西省Xi市人。2009年6月，萧玉玲入选陕西省申报的第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。萧玉玲是秦腔“萧派”的创始人，国家一级演员。
康:男，汉族，出生于2005年5月，1941，陕西人。2009年6月，康入选陕西省申报的第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。康是秦腔武术学员的唯一传人，国家一级演员。
吕:男，汉族，1923，陕西省宝鸡市人。2009年6月，吕法明入选陕西省申报的第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。吕法明是国家一级演员。
余巧云:原名于宝珍、于宝珍，女，满族，1932年3月出生，陕西省Xi市人。2009年6月，余巧云入选陕西省申报的第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。是秦腔“于”派的创始人，国家一级演员。
社会影响
荣誉表彰
1998期间，由陕西省戏曲研究院创作演出的现代戏《盛开的玫瑰》荣获文华奖、中国艺术节奖、五个一工程奖、中国戏剧节优秀剧目奖、曹禺戏剧文学奖等国家级奖项，并在2005-2006年度国家舞台艺术精品工程“十大优秀剧目”中名列第一。
2009年5月，秦腔话剧《树往西走》荣获“中国戏剧奖暨优秀话剧奖”。
2005年，天水秦剧团创作演出的大型现代秦剧《山红》参加第三届中国秦腔艺术节，荣获金奖。
重要活动
2000年10月3日晚，首届中国秦腔艺术节在xi人民剧院开幕。期间还举办了梨园书画展、戏剧脸谱展、秦腔教育成就展、秦腔名家摄影展，并召开了2000年曹禺戏剧与文学剧本评奖大会，进行了戏剧与秦腔理论研讨，发表论文70余篇。
重要性能
2019 10 10月2日，由文化和旅游部、北京市人民政府主办的中国戏曲文化周于10月2日在北京园博园开幕。
2009年5月，秦腔话剧《树往西》赴北京周年演出，参加第十一届中国上海国际艺术节，赴厦门参加第十一届中国戏剧节。
2000年，宁夏秦腔剧团在首届中国秦腔艺术节上演出了《狸猫换太子》。