如何看待中国传统戏曲文化的传承与发展？

1，夯实基础夯实基础，突出特色。在国家、省和地方政府的多重政策支持下，作为地方戏曲的传承人，我们应该勇于承担责任，抓住机遇发展。特别是在艺术教育方面，要加强戏曲专业人才的培养，有计划、有步骤地培养接班人。

传承名家评剧，传承各类剧的艺术精髓，展现各类剧的特色。有了特色，才能独特，才能持久。

2.扬弃继承，转化创新。在振兴地方戏曲的过程中，不可避免地要讨论传统戏曲的继承与发展，以及戏曲创新的争论。面对这个问题，扬弃继承，转化创新，是科学的发展态度。

生活艺术是历代艺术家不断的再创造，是随着时代发展而演变的结果。今天的戏剧发展也要照顾到传统戏剧的当代发展。但是，我们必须警惕，发展不是任意的，我们必须保持我们的根源和戏曲的特点。表现出自己的审美特征，是判断继承和发展的重要尺度。

扩展数据:

1，继承学习的前提是有相应的资源和对象。如果没有明确对象，没有充分挖掘资源，仅仅继承是不够的，不完善的。要积极发掘一些传统剧目，做好剧目的整理工作，把那些接近历史边缘的有价值的剧目和节选及时保存下来，做好整理和保留工作。

2.如天津的京剧“声象匹配”工程，抢救和保存了传统剧目，抢救了一批已经失传或接近失传的传统剧目。这种作品在当代可以说是有益的。

还可以开展老京剧艺人的口述史工作，将他们的人生经历、对京剧的认识、一生的经历、理论知识等进行总结保存，作为资料永久铭记，以便后人更方便、更广泛地学习。