笔墨在工笔花鸟画中的应用
金鸿钧，我50年代的学生，中央美术学院中国画系第一届毕业生。那时候花鸟画不被重视。我很担心青年学生毕业后转行，但他当时很坚定的说，你放心，就算我饿着肚子，我也不会转行。正如他所说，从那时起，他就致力于工笔花鸟画的学习、研究和创作，孜孜不倦，孜孜不倦，几十年来从未间断。金鸿钧在学习上非常谦虚。他不仅经常向国画界的著名老画家学习，还经常向同时代的人学习技艺，从而从多方面吸收他人的宝贵经验，使他全面掌握了传统遗产的精髓，打下了坚实的基础。同时，他十分重视观察生活，勤于写生，积累了丰富的素材，所以在创作中能把继承传统与创新结合起来。从他的《爱》、《天真》、《五彩缤纷》、《雨》、《早晨》、《早春》、《鹿塘野趣》、《矮牵牛》等作品中，我们可以看出他在创作中追求新的题材、新的意境，探索新的技法。如双钩和无骨的结合；花鸟与山水的结合；工笔与写意的结合；色彩的丰富变化和统一和谐的色调等。他作品的面貌在不断变化。他在探索自己的创作道路。祝他继续努力，期待更多好作品问世。
金鸿钧不仅是一位有成就的画家，也是一位经验丰富的艺术教育家。大学毕业后，从事教学工作近30年。因为热爱教育，所以对学生真诚、热情、认真、严格、有说服力。这些年来，他教了很多学生，培养了很多人才，积累了丰富的经验。从这本书的编写来看，是他多年教学经验的总结和概括。内容系统全面，文字简洁，插图详细，一目了然，图例也为初学者做了是非对比，可以解决实际问题。书中不仅集中了以往画家的宝贵经验，还有很多自己的心得和新体会。相信本书的出版会给学习工笔花鸟画的人以切实的帮助，为促进工笔花鸟画的繁荣发展发挥应有的作用。
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中国的绘画遗产非常丰富，历代画家为我们积累了宝贵的创作经验和笔墨技法。只有通过临摹的过程，才能深刻理解前人在构思、立意、构图、造型、用笔、用色等方面的技巧，才能通过临摹了解中国画独特的形式和风格，从而培养本民族的审美观念，才能在传统的高度继续前进。是否借鉴传统，在创作上是不一样的。所以历代画家和学徒都把临摹作为重要的学习手段和入门的基本功。
但是，临摹本身并不是学画的目的。同时，更重要的是学习生活，通过素描、速写、默写打好造型基础，学会创作，从而消化临摹中学到的传统，转化为自己创作的营养，进一步发展自己的创作。以前有些人专门临摹，一辈子跟古人，失去了创造能力。这条路是不可能的。临摹方式和方法临摹方式基本上可以分为两种:一种是“临摹法”，多用于临摹优秀的古代作品，供博物馆展览。复制方法要求所用材料的质地、技法、色彩与原作相似。为此，一般需要将作品“做旧”，上墨后，将新纸或丝绸染成旧色调。老色基调:前人用栀子、槐花、红茶等泡水加花青、赭石、墨汁等。，并按原音调试。画完之后，临摹法还要根据原作在画面上“制作”一些残缺、裸露的痕迹。我国有一批临摹古画的专家。他们在这方面有丰富的经验和特殊的技术。我们通常临摹古画是为了学习传统，大多采用“还原法”。为了接近原来的效果，有时候我们可以把背景色染一点，但并不要求处处都要做出老画的效果。
临摹古代作品有两种方式:“当面”和“临摹”。面对面的话，原著要放在面前，手稿要根据自己的视力用铅笔写在白纸上。在面对面之前，必须对图片进行深入的分析和研究；临摹就是在轻拷台上用透明纸或铅笔在原稿上直接勾画出图像。后一种方法简单、快速，适合复制图像复杂、图像准确的大型画作。而对原著的学习和分析往往因为贪婪的模仿而被忽视，削弱了造型能力的训练。如果可能的话，多做一些面授作业，尽量把原著的一部分或者全部背下来，因为这样做是用脑的，收获比抄要大得多。
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