我在赶考试的路上写论文。
(一)创作感受
文学是社会的一面镜子，它总是与特定的社会背景相联系。唐代送别诗如此繁荣，必然有其特定的创作情怀。唐朝是继汉朝之后中国统一多民族的又一个鼎盛时期，经济发达，政治稳定，文化繁荣，民族大融合。在这样的时代，一定有一大批文人希望通过读书走上仕途。这符合“学而优则仕”的大环境。到了唐代，科举走上了正轨。大量的读书人要想进入仕途，必须参加科举考试。科举是一种竞争激烈的考试。要过五关斩六将，才能进宫考试。宫考是皇帝的贴身考官，地点在宫中。唐朝的首都是长安，也就是今天的Xi安。可想而知，在当时的交通条件下，从南到北去Xi安有多困难。带儿子去北京考试，充满了艰难险阻。离别之后，生死未卜，前途难料。所以唐人特别重视送别，更重视赠别诗。写作在当时成为一种潮流。比如张继《送裴相公太原镇》中有“天子亲自送其上楼，官至作送别辞”的说法，就是皇帝出席的送别场面。从帝王的参与中，不难看出穷人懂得参与，讲究送别。
唐人重视送别诗，有着独特的文化心理。唐代对诗歌的热爱成为一种潮流。那时候的各种文件，大部分都是用诗写的。当时已经到了一切都可以纳入诗歌的地步。(1)在科举兴盛的年代，唐朝还普及了温考循环的办法，被视为仕途的敲门砖。同时，写送别诗也有其实用价值。送与被送的关系往往是密友或亲人，双方往往有一方是贵人，送的诗是到达异地的通关卡。这样，到了异地，把送来的诗呈现出来，往往会得到一些关注。正是这种实用价值，加速了唐代写送别诗的高潮。
从唐朝的文化来看，唐朝的文化是多姿多彩的。音乐和舞蹈都呈现出气势磅礴、风格多样、优美和谐、铿锵热烈的繁荣特征。著名的歌舞有赞美唐太宗武艺的《秦王破阵曲》和唐玄宗编著的《彩羽》。这时，诗歌和音乐也相互结合，相互促进。王维的《送二使安西》本来是一首普通的送别诗，后来被写成了《阳关三记》，于是诗被宋传诵，歌借诗飞，一直传唱至今。后来，这首诗成了送别曲。这首诗描述了最普遍的离别。它没有特别的背景，但其自由深沉的送别之情，使其适合大多数离别席演唱，后被编入乐府，成为流传最广、传唱时间最长的歌曲。
当然，唐人创作诗歌的感情是多样的，以上几点足以说明送别诗的繁荣。但送别诗的创作必然受到社会、个人等内外因素的推动，这是我们研究送别诗情感需要进一步探讨的。
(二)抒情艺术
仔细阅读唐人的送别诗，不难发现诗中的抒情手法。可以说送别诗是抒情诗。抒情，直接抒情，借景抒情，景中有情，有景交融等等。那么，唐人送别诗的抒情艺术有哪些呢？送别诗中大量运用了直抒胸臆的手法，这往往使送别诗易于理解和传播。如高适的《别动大》
在一千英里外的黄云，
北风接连吹起鹅毛大雪。
莫愁在未来的道路上没有知己，
在这片土地上还有人不认识你吗
这首诗的前两句直接写夕阳，后两句直接写真挚的友情，都是发自内心的。最后两句“莫愁前路茫茫，天下人不知你”，是在安慰朋友:到此一游，不愁遇不到知己。世界上所有人都不认识你，董！话语多么响亮有力，在安慰中充满了自信和力量。鼓励朋友去奋斗，去奋斗。毫无保留的诗歌，慷慨悲歌，一吐为快。再比如李白的《致王伦》
李白坐在船上刚要离开，忽然听到岸边传来送别的歌声。
即使桃花潭很深，也没有王伦送走我的爱那么深。这首诗的前两句是叙事的，后两句是抒情的，情谊深如千尺。借助泳池表达自己的感受。当然，直接表达自己的心意是一种坦诚，也是深情最直接的表达。然而，深厚的感情往往是说不尽的。所以很多诗人通过其他方式来表达自己的感情，于是找到了借景抒情的法宝。王国维在《人间词话》中说“一切景物词都是感伤词”。触景、融景是中国古典诗歌抒情性的基本特征。的确，在人的眼里，风景会随着人的感情而变化，可以分为有我的境界和无我的境界。因此，在送别诗中，诗人送别时往往会对眼前的景物附加强烈的情感色彩。到了唐代，人们在总结前人的基础上，写送别诗，不断探索创新。情景交融成为唐代送别诗的基本抒情特征。薛涛的《告别朋友》一直被人们所看重，是一部情景交融的典范之作。水乡夜霜，月色寒，山色灰。
谁说从今天起一千英里，只要一个梦。前两句直接写了别浦的晚景，秋天特别尴尬。眼前的景色顿时令人心寒，而这里的景色一望无际，又偷偷用诗来表达一种朋友远在天边，思而不见的感觉，使诗的内涵大大深刻。第三句看似释然的语气，与前一句暗示的伤害形成转折，表现出相思亲情的执着。最后一句的梦境难得，第一句的曲折将尴尬感推向高潮。借景抒情这种艺术手法，自产生以来就一直是最常用的抒情手法之一，尤其是在诗歌中，因为纯粹是离开景物后再谈感受，仿佛这种情况没有着落。所以在唐人的送别诗中，几乎每首诗都有借景抒情的例子。但我认为抒情的最高境界是:把感情融于情景之中，把一份深情藏在一个简单而微妙的场景里，似乎是不经意间得到的，只留下一根若隐若现的丝线让读者去发现和提炼，越画越多，带出一腔心事，跌宕起伏，寓意深刻，就像醇香的酒，虽然清澈厚重。唐代送别诗中，借景抒情的诗比比皆是。如李白的《寄友人于蜀》和王昌龄的《寄我十五叔》都是这类作品。这类诗的典型是《洞庭山送别刘亮》。巴陵秋日望洞庭，越来越明显孤峰飘。
听说神仙不能相会，心与湖水缠绵。在这首诗中，诗人把自己的心灵隐藏得很深，知识借助风景向我们揭示了一些信息。看到他的朋友离开，帆船渐行渐远，直奔朝廷，而他还在流放中，没有归期。诗中的“孤”字是一语双关，是一种失落感和孤独感。而一个“飘”字却勾起了我心中的伤感。一个飘字让人觉得飘在人间，漂泊感更强。第三句说的是传说中的神仙“不能相见”，真的是朋友“不能相见”，朋友远走他乡的地方——朝廷不能相见。所以诗人的悲凉之思在这秋景中浮现，随着湖水的起伏，真的是无穷无尽。
王夫之在《姜斋诗话》中专门论述了情与景的关系。“这一幕叫做两个，但却是分不开的。神与诗人，奇妙无边。技巧娴熟的话，场景中间有感觉，场景里也有感觉。送别诗中，风景是引发感情的媒介，感情是风景的终极寄托。