王叔晖的主要经历

王叔晖

王叔晖(1912.8-1985.7)，本名于芬，浙江绍兴人，现代著名女画家，工笔重彩人物。65438-0949参加工作，先后担任出版总署美术办事员、新华书店总署美术室设计组组长、人民美术出版社漫画创作组组长、职业画家。

中文名:王叔晖。

国籍:中国。

民族:汉族

出生地:天津

出生日期:1965438+2002年8月

死亡日期:1985年7月

职业:画家

主要成就:现代著名女画家的漫画和工笔人物。

代表作:《西厢记》、《林黛玉》、《夜宴桃李园》、《阳门女子》等。

单词:于芬

祖籍:浙江绍兴

性别:女

角色的生活

T82《西厢记》邮票创作始于1979，完成于1980年底，发行于1983年2月。王叔晖的第一幅彩色连环画《西厢记》画于1954，历时近30年。

1953年，新《中华人民共和国婚姻法》颁布后，人民美术出版社给了王叔晖创作漫画《西厢记》的任务。当然，选择这个题材有配合宣传的意思，但在当时，大概谁也没有想到，这部一年后问世的连环画，成为新中国美术史上的一部佳作，专家评价这套《西厢记》16连环画，其特点是人物形象生动，环境诗意，色彩淡雅优美，线条流畅刚劲。为了画出这组作品，王叔晖几乎倾注了他几十年来画仕女画的全部经验，以及他自己丰富的情感。10年后，此作品获得首届全国漫画创作奖绘画一等奖。

1957年，王叔晖重新开始写作，创作了128幅《西厢记》。如果说以前的画《西厢记》要求超越古人，那么这次创作的要求就是超越自我。但在“文革”期间，这幅作品被判定为“毒草”，118幅原画被销毁，只有10幅画保存在中国美术馆。

1979年初，《西厢记》再版发布。像第一版一样，印刷量超过了65438+万册，这已经成为漫画收藏家寻求的宝藏。

1981第一期《中国画报》刊登了16期全部工笔重彩漫画《西厢记》，大受欢迎。

65438-0979年第四次全国文学大会期间，王叔晖代表邮票发行局接受了刘硕仁的邀请，答应创作《西厢记》邮票。她想，虽然她还在画仕女画，但这是她第一次专门为邮票画仕女画。她规划了自己的时间表，决定在第二年年底前完成手稿。

果然，王叔晖如期完成了《荆轲》《听琴》《礼记》《长亭》四张邮票图纸。这四个场景在16漫画原著中都出现过。考虑到邮票的特点和局限性，人物尽量放大，占据画面的主要位置，而略去次要人物和一些场景。

还有一个小插曲:一位音乐家曾经向画家指出，西厢记16版《听琴》的画面有一个小错误:张生用食指弹琴，其实应该用中指。这个被王叔晖铭记多年的提醒，终于在这次再创造中得到纠正。

到1983年《西厢记》邮票发行的时候，王叔晖已经71岁了，录取了牛这个封闭的女学生。

《五十年优秀连环画鉴赏》(段曦主编，云南美术出版社出版)说:“《西厢记》绘画技法纯熟，线条流畅，自然曲折，飘逸灵动，似金银线，线头饱满。人物塑造生动细腻，情感关怀，色彩淡雅。尤其是莹莹高耸的发髻，鹅蛋脸，飘动的裙摆；张君瑞单纯的外表，老实的性格，对莹莹的痴情，令人难忘。环境、严谨的院体画、规范、准确的透视比例，都成为后人学习和研究的范本，也是王叔晖绘画艺术的风格特征。”

仔细想想中国历史上的弱女子，如孟姜女、刘兰芝、祝英台、崔莺莺和林黛玉。他们都在笑，都在哭，都在爱，都在恨，都在为自己的真实生活而生，而死。王叔晖为他们辩护并塑造了他们。王叔晖笔下的乖乖女和丫鬟都充满了人性的尊严。

王叔晖画“虽照人闫明，不飞于天治魔；是低眉垂袖的东方女性美，是充满个性力量的外在美与内在美的结合。王叔晖作为一个女儿，深深体会到了中国女性的深重苦难和神圣悲愤。她的情感世界经过燃烧和提炼，冷却成一种思想，一种感觉，一种品质，超凡脱俗，神圣无比。

她笔下的人物表情达意，清雅恬静，韵致悠长。崔莺莺美丽温秀，深情款款，媒人机警善良，情趣盎然，张生如痴如醉。通过她流畅而精细的线条，她展现了生动的形体、动作和表情。充分表现出来的人物在画中栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，愿意有一种耳目一新的美感，读后久久不忘。(人民网> & gt书画> & gt画家画廊> & gt流派视角)

王叔晖先生是中国杰出的工笔画家，也是一位著名的女性。一本漫画《西厢记》获得首届漫画创作一等奖。王叔晖先生小心翼翼、平静而缓慢地写着。线描有点不尊重，后面都是精心构造的。具有中国画工笔的特点，多作为强叶画使用，称为“五代当风”。她的作品充满戏剧性。看她的画就像在欣赏一出戏。王先生笔下的女主角总是那么温柔端庄，美丽聪慧，但身边总有一些阻碍。比如《西厢记》里的崔木，《梁祝》里的朱元，《孔雀东南飞》里的刘兰芝哥哥等等。，通过他们对这个配角的刻画，使主人公的忠诚和贞操更加突出。同时先生还生动地刻画了一些暗中帮助主角的人物，如《西》中的媒人、《梁》中的银心，他们既没有孤立主角，又在故事中发挥了重要作用，他们的戏份也在青海。王叔晖先生最擅长展现具有中国古典气质的女性。她作品中的女性形象不仅具有美丽善良的特点，还赋予了她们忠诚坚强的个性。王先生最擅长表达和描写带有悲剧色彩的爱情故事，表达悲剧又不失浪漫色彩。《西部故事》、《梁祝》、《孔雀东南飞》、《生死卡》是他绘画风格的典型代表。同时，王先生还擅长刻画传奇式的女性英雄，如《少妇》中的穆，以及《木兰从军》中的华淑兰等。纵观他的作品，可以称得上是典型的王先生的北派工笔漫画作品，是典型的北派工笔漫画代表。

王叔晖经典漫画集(陕西人民美术出版社)收藏了《孔雀东南飞》、《西厢记》、《梁祝》等八部经典作品。现代著名工笔人物、女画家王叔晖。

浅析绘画技巧

作者和王叔晖先生做了27年的邻居。从我记事起，舒慧先生一下班，我就去舒慧先生家“上班”，几乎每天都呆在她家。王先生曾经给我讲过许多王公贵族的轶事、典故、生活、风俗；我讲过唐诗、宋词、元曲等中的奇闻轶事、神话传说。舒慧先生还向我讲述了她的绘画方法和意义，她使用笔墨的技巧和注意事项，她最喜欢的装裱和装裱的注意事项和知识，并详细介绍了她的绘画工具，绘画材料，钻石丝绸等的收藏和稀有程度。

近年来，在拍卖预展期间，笔者也发现了许多王叔晖先生作品的赝品。下面笔者就为读者介绍一些王叔晖先生作品的鉴定技巧:

(指学生)在老师或教授的直接指导下学习

王叔晖从小就喜欢画画。15岁时，经中国著名画家、二姐夫的弟弟吴光宇先生介绍，加入北京(平)中国画研究会。在国画研究会，先后得到当时古物陈列中心(故宫博物院前身)主任周延安先生、北京女子师范大学教授孙、国画大师许、吴光宇先生的鉴定和指导。

在这些人中，先生最重要的老师是许和吴光裕。许是我国著名的工笔人物画家和红学家，他的人物造型和笔法对影响很大。吴光宇在很多方面都教过王叔晖，比如画面的布局和色彩的处理。

主题内容

王叔晖先生作品的主题和内容主要是历史人物、故事传说和古代仕女。建国后，王叔晖先生有过两次创作高峰，几乎他所有的重要作品都是在这两个时期创作的。第一次创作高峰是从1951到1957。这一时期诞生的主要作品有:16彩色连环画《西厢记》、128白描连环画《西厢记》、《孔雀东南飞》、《水墨》。第二个高峰期是1978到1985。这一时期诞生的主要作品有:国画赵君的《塞上图》、林黛玉、韩香云的《醉眠牡丹_》、宝琴李雪、宝钗、凤姐、李纨等。王叔晖先生的漫画《西厢记》获得了首届全国漫画奖一等奖。

中华人民共和国邮电部于2月21、1983日以《西厢记》为蓝本，发行了一套4枚编号为T-82的特种邮票，分别为《百变》、《听琴》、《礼记》、《长亭》。这套邮票获得1983最佳特种邮票；日本集邮杂志评选的1983中国最佳邮票；英国集邮周刊、英国外国邮票月刊评选的最佳中国邮票等奖项。

风格和绘画

王叔晖先生的绘画意图和风格主要是大胆借鉴西方绘画技法，既能在传统技法中汲取时代气息，又能保持中国传统文化的精髓。当代著名工笔画家牛对牛先生工笔重彩的技法、流畅的笔法、细腻的笔法、淡雅清新的色彩、优美的仕女造型、精致端庄的人物形象、生动传神的形象、准确严谨的神态、服饰等方面的评价，王老师的画场景设计一般，凝练集中在把握的瞬间，能充分表现故事的本质，人物的气度和魅力也表现得淋漓尽致。

王先生一直没有结婚，所以画面中总是有一种深深的寂静。而且现在的假货很多都是大火干涩。解放后，王先生的生活总体上还算舒适，基本不受影响。所以画面氛围总是很安静。目前很多伪造品除了安慰什么都做不了。

技术特征

王叔晖先生的绘画方法具有鲜明的特点:

1.勾掉:王老师作品的发髻、发型、服饰、缎带都是先用线描标注。很多地方甚至需要画好几层。为了画厚脸，一般要先画正面，再画背面，再画正面。

我们看到的一些赝品，基本上不是先用淡墨画，再用浓墨强调。

2.开脸:舒慧先生的线描风格不局限于形体造型，灵活多变，飘逸潇洒，精妙绝伦。他的笔墨很讲究，衣服印擦的时候，笔锋中气十足，柔而不媚。其人物造型结构准确，体态修长，步态稳健，造型潇洒，色彩和谐，服饰华丽，雍容华贵。她作品中人物姿态的一个重要特点是人物上半身微微前倾，但人体整体重心保持正常。

近几年市面上的假货，人物造型结构的准确性较差，没有人物上半身微微前倾。即使人物的上半身微微前倾，其整体重心也失去了平衡。

3.着色:舒慧先生的画美丽、典雅、宁静、自然。而且颜色很优雅，很浓，很淡。色彩的搭配和谐统一。总的来说，王先生的作品色彩丰富，画面中有上百种色彩。也有基于画面情感需求的，廖廖用的颜色也就二三十种。王先生的渲染和蒙版有时候需要做好几次。往往是先染一层淡墨，再在淡墨上上色，由浅入深涂几次。浅色到深色的过渡是靠水来调节的。

赝品很难用这么多种颜色。我们能看到的伪造品大多只用一二十种颜色，基本不超过30种。

个人工作

《西厢记》32对开本，由人民美术出版社出版。

《西厢记》创作了128幅连环画，其中118幅为原稿，仅18幅留在中国美术馆，其余全部销毁。

王叔晖漫画选:人民美术出版社出版32版，2009.6438+00，第一版，对开本:32。

《梁山伯与祝英台:珍藏版》，漫画出版社出版，50页长。

画册《梁山伯与祝英台》:48本精美的平装本，改编自同名越剧剧本。

生死卡:人民美术出版社出版，1980，第2版，2版，40夸特，0.5-5万册。

桑:漫画书珍藏版，河北美术出版社出版，60元。

《孔雀东南飞:新产品，50岁》，陕西人民美术出版社出版。这部漫画是根据汉代乐府民歌《焦厝情妻》及相关戏剧剧本改编而成。

《新白蛇传》:新产品50册，陕西人民美术出版社出版。

少妇将军:77-79，漫画配绘画版，48页，古典题材，单行本，人民美术出版社出版，平装版。

花木兰参军:人民美术出版社出版，48本精装小花兰花。

作品有连环画《孔雀东南飞》《梁山伯与祝英台》《生死卡》《少妇将军》等。单幅人物画有王昭君、李清照、花木兰等。晚年主要创作《红楼梦》中的人物。他的代表作《西厢记》赢得了远超国界的声誉，《西厢记》特种邮票的发行再次在国内外引起轰动。对于王叔晖，著名画家潘子说:“王叔晖是老一辈著名女画家，也是新中国成立后第一个以工笔画形式从事连环画创作，为连环画艺术的提高做出巨大贡献的人。她的《西厢记》运用极其娴熟的传统手法，细腻传神地刻画人物，再现了这个千古传诵的爱情故事。堪称划时代的杰作，能和王实甫《西厢记》一起流传下来的中国连环画史，永远记载着她的创作成就和这部代表作。”

性格评估

王叔晖的绘画题材以古代仕女为主，人物含蓄略显夸张，线描苍劲，落墨干净，色彩明丽淡雅，一扫明清以来的颓废画风，开风气之先。王叔晖没有从过去吸取教训，用她的话说，她说，“绕过道，走自己的路”。同时，她并不排斥西方绘画经验，合理吸收了比例、解剖、透视等创作技巧。特别是在整体价值取向上，她追求纯粹中国的古典审美趣味，在工笔重彩的绘画中追求“致大众”的生动魅力。这使王叔晖成为当代工笔画大师。

深切怀念

日期:2012-09-14

刚写完一篇论文《对王叔晖工笔仕女画艺术的再认识》，还是觉得不甘心，于是又写了一篇博文——论文太理性，博文可以抒情。

我早年看过一部关于王先生的纪录片。一个普通的老太太过着简朴的生活，却塑造了这样一个美丽优雅的女性形象，让她爱上了自己的艺术，可惜王先生在当时的小镇已经去世多年，她的画册根本找不到了。我渴望拼布，我从报纸和出版物上收集豆腐块的印刷品。直到1996来京，终于买到了人民美术出版社出版的《现代中国画名家王叔晖》。我爱如珍宝，认真抄了西厢记，罗申，戏鹦鹉，王熙凤。上大学之前，书里的画几乎都来了一遍，我陶醉其中。我从未掩饰自己，也不可能掩饰自己。

现在，我也成为了一名专业的工笔画家和研究者。虽然不再画王先生的古代仕女题材，但回望他的艺术，还是觉得很有韵味，很有意思，也有很多值得深思的问题——一幅延续了几千年，跌入谷底几百年的画，为什么会在这位老画家的笔下重新焕发光彩，受到如此广泛的欢迎？有哪些社会的、遗传的、个体的原因？她的艺术与古代仕女画，与当代工笔人物画有什么关系，对当代工笔画有什么启示？

对这些的质疑，其实才是工笔画现代复兴的深层原因。建国后，王先生的作品以连环画、年画等形式飞入千家万户。，发行量巨大，也给大众带来了美的享受。然而直到今天，关于她的艺术的理论研究文章很少，大家都知道她的名字，爱她的画，但她不知道为什么。这不能不说是一大遗憾。或许是时代变化太快让我们来不及回味，又或许是经济因素的杠杆取向让我们只关注利益和虚荣。王先生一生创作了大量的作品，但大部分都是为国家做出了贡献，进入市场的很少。王先生孤身一人，没有子女为她争取权利或宣传，没有市场的运作，如今自然越来越边缘化。这虽然是法律，但也是无奈之举。

在《工笔仕女画再认识》一文中，我根据自己的经历和记忆，从造型、色彩、线条、透视、意境、戏剧因素等方面，像武侠一样，剖析了王先生仕女画的美、继承与创新、特色。通过对这些表面形式的分析，我提炼出了几个主要论点，如:第一，王叔晖的仕女画艺术将原本属于文人趣味的仕女画庸俗化，使之为大众所喜闻乐见，也使工笔画与“乡土气息”和“大众化”相联系，有了新的表现内容和欣赏对象，这使得工笔画不得不跳出明清以来文人的摹仿和欣赏。同时，她的作品注重线条的书写，墨色的互补，创造干净漂亮的色彩效果，意境的营造，以及年画、连环画等民间艺术风格的典雅。

其次，王叔晖塑造了生动而有血有肉的人物形象，并着力刻画了人物的气质和内心世界。她继承了“传神写照”的优秀传统，融合了女性的悲情，使作品中的女性形象充满了人性的光辉，而不是明清以来文人自娱自乐的笔墨符号。

第三，她对绘画方法的调整，增强了画面的展示能力，表达了世俗之美，这与中国现代绘画的转型和人们审美的转变是一致的。

工笔画，绘画的一种，经历了几千年的风风雨雨，是一件值得深思的事情。近年来，工笔画在各大美展上的数量已经压倒了水墨画中的写意，从事工笔画创作的人越来越多，受到越来越多的关注。工笔画的繁荣似乎超过了历史上的任何一个时期，但问题是显而易见的。有人担心工笔画的未来，其中一个问题就是积累不足。年轻人凭着一定的写实功力和精力，拼出、磨出一幅大图，入选一个艺术展，成了功利的捷径，但工笔画的文化品格、艺术魅力、责任担当严重缺失，薄、广、空。很多人画工笔画，却无法深刻理解什么是工笔画，它的来龙去脉，它的跌宕起伏的文化记忆。其实工笔画并没有直接从一个戴着发卡的美女的画面跳到陈老脸，再直接跳到今天的唐勇力，何家英。这期间的波折，或许蕴含着其千百年来绵延不绝的真正奥秘。论文最后强调，我对王叔晖先生的研究和关注，只是想为工笔画的发展留下更多的积累和记忆，不至于让工笔画的发展真的变得无源之水、狭隘。当然，我不希望一个为工笔画做出了一生杰出贡献的老艺术家，在这样一个媒体和网络发达的时代被遗忘。

前不久在1994看到李江老师写的一篇文章《干净正常吗作为先生的老同事，他描述了姜先生的生活细节，包括他临终时的情况。我更是叹息，觉得应该为这位老先生做点什么。先生在文章中提到，他想在王先生去世后举办纪念展、举办研讨会、出版画集的愿望，直到今天都没有实现，我想以后实现的难度会更大。我把我的文章《对王叔晖仕女画艺术的再认识》寄给浙江省文化厅主办的《文化与艺术研究》杂志发表，并在她祖籍的学术刊物上纪念她。我能做的就这些了。我希望王粲先生能得到安慰。

作品的市场报价

在艺术市场上，王叔晖的作品已经在市场上流通了很长时间。早在民国时期，她就以卖画为生。他的作品因形神兼备，雅俗共赏，备受藏家青睐。但是到了90年代，国内艺术品拍卖兴起后，王叔晖的作品很少出现，偶尔出现，价格也不是很高。1996年，她的《夜宴图》在中国嘉德拍卖会上以22000元成交，同年，她的《倚石木冯春》在北京翰海拍卖会上以12000元成交。近年来，王叔晖的作品在国内外市场上出现的较少。2002年，多以654.38+00000元拍下她的《柳吟赏荷》扇面。她的精品《红楼梦》四屏(每屏47 cm× 29.5 cm)被韩海卖到6.8万人民币，价格一般。这是因为她的作品在市场上的发行量很小，所以在市场上无法形成固定的价格。然而，作者认为王叔晖是一位有成就的女性画家，她以工笔重彩著称。她的作品技法娴熟，线条流畅生动，色彩明丽，极具魅力。尤其是她创作的每一件作品都耗费了大量的时间和精力，她留存下来的作品并不多。因此，从长远来看，王叔晖的作品仍然具有很高的欣赏和收藏价值。

识别点

王叔晖先生一生都是个冷静的烟鬼。他每天至少抽两包半到三包烟。如果他从早上8点工作到凌晨2点，他更有可能抽多达四包烟。她早上醒来第一件事就是点一支烟，晚上最后一件事就是把烟掐灭。思考问题的时候，尤其是画画的时候，一只手拿着笔，一只手拿着烟。王先生还喜欢喝金牌白兰地，一斤多的他几乎每天都能喝完一瓶。因为吸烟者对香烟非常上瘾，他们认为过滤嘴会降低香烟的“强度”。有时候带过滤嘴的烟是别人送的，过滤嘴会被拆下来。所以她用嘴画的时候会有烟味和酒味混进去，然后她在画上画的时候也会有烟味和酒味混进去。这也是鉴定先生作品的一个重要特点。色痕和墨痕中有烟酒成分。

王先生有一个两个拳头大的小水壶，平时泡茶的时候用来烧水。因为她一个人住，所以不需要很多水。她经常用泡茶剩下的开水磨墨。也就是说，王先生用烧过的凉开水磨墨和朱砂。这也是评价王先生作品的一个因素。读者不妨自己尝试一下。用烧开的冷水磨墨磨漆和用普通自来水磨墨画图是完全不同的。

王先生使用的墨水含有麝香、冰片等名贵中药。这也是鉴别舒慧先生作品的一个重要特征。假墨水里没有麝香、冰片等成分。

王先生的画很少有长题字，多为四字、五字、七字名。最多是七律歌，七绝歌，或者蝶恋花，采桑歌。大文章很少，几十甚至上百字。这并不是说她的书法不好，相反，王粲先生算得上是书法大师，而且没有长篇题字，这是一个评价因素。

王先生的漫画书，即使是封面用的，一般也没有年代和书名。至于王先生的国画，1949之前的作品一般用的是公历年份。1949到1965的作品，既有干支的年代，也有公元的年代。1966之后写的作品，一般都以公元年为标志，一般都写在“19 ×××年”，很少只写“年××”。

在1949之前，中国画的题字一般是一条直线，有“王叔晖系”和“殷珊王叔晖系”的签名。文革中很多作品都是无标题的。1978之后，较长的标题一般是一行标题或(一两句)诗，另一行是署名“王叔晖制”、“殷珊王叔晖制”、“殷珊王叔晖制”或“王叔晖作”的年份，较短的标题则是一条直线。其中以“王叔晖体系”、“殷珊王叔晖体系”为题的画作比以“王叔晖作品”为题的多，这也是一个特点。碑文一般是楷书，少数画有楷书的名称或题名，如司(小)印、年份、签名等。

而且在王先生的画作上，很少有几个印章都是用铙钹盖章的情况。一般用铙钹印一两枚，很少三枚以上。王先生的作品也很少用闲印(角印)，很多时候甚至有一种白的名印。先生画之上，无异印。

王叔晖先生的作品一般都不大。以丝绸作品为例。垂直作品高约60至70厘米，宽约50厘米。横幅的作品一般长约60至70厘米，高约50厘米。纸质作品会稍大一些，但最大尺寸一般不大于85至90厘米。