浅谈古今声调的变化

说说看上面两个题目。阅读，一般表现为嘴部动作(周围人能感知到的声音)；也可以默读，表现出只有自己才能感知的声音。一提到声音，麻烦就来了。麻烦的来源是声音随时间和地点而变化。严格来说，因人而异。如果我们有幸经常去大观园的弘毅园，我们就能闭上眼睛分辨出这个声音是晴雯的，那个声音是冒犯的，虽然两人都是同龄的京妹。这就是魅力，或者，不是语音系统，或者，比如，写出来的汉语拼音，你看不出区别。时间和地点的差异不是这样，而是语音系统的差异。有时候，有长有短，有地有远有近，会变化到什么程度？可变性有大小。小的变化，或者说难以察觉的变化，可能发生在比较短的时间内，发生在比较近的区域内，对吗？很难说时间。以地区为例。民国初年，老北京依然保留着故土的遗风。一个精的老北京朋友告诉我，东城和西城的发音稍有差别，他就能察觉出来。以此类推，我们可以知道，回过头来看，所谓的古汉语，仅限于容易察觉的差异，数量太大了。比如明代的唐寅和清代的沈复都是苏州人，但是因为不一样所以语音也不一样。孟浩然(湖北人)和王维(山西人)都是同时代的人，但是语音肯定不一样，因为不一样。这种复杂的情况会得出一个结论:我们信古，要详细了解古人的发音太难了。这个困难似乎是可以避免的，因为:第一，我们用现代汉语交流思想感情，这就要求使用普通话发音；第二，看旧文献，汉字因为有意义，所以可以逃避发音。这大体上是真的。比如读《庄子·养生大师》，“我的生命有限，但我的知识也有限”，我们不知道这个古代宋朝和现代河南人的发音是什么样的(如果我们也读的话)，但知道生命有限，知识无限就够了。问题来自于旧文献中的一些押韵；根据题目，我们读诗的时候，可以根据形式看意思，不考虑发音，有时候会遇到磕磕碰碰。请看下面的例子:

鱼鸟犹犹豫豫，畏简书，情况往往是保储。弟子命(念平声)将军挥魔笔，终见大王去传(念传)车。在管乐方面有天赋真的不容易，离不开。而且，虽然在你的出生地已经给你建了一座庙，阴成恨，余(李商隐的《备考》)

玉箫的声音凄美而忧伤，从梦中醒来，秦的楼上正挂着一串明月。秦楼月，柳色年年，灞陵伤，别。乐游园风景名胜区正值清秋时节，咸阳古道声尘满。声尘绝，西风依旧照，汉家陵墓不见。(《李白《忆秦娥传》)

第一首是诗，用六个鱼韵发音。用今天的(普通话)读音发音，与书、专业、车、如、余等字押韵，元音为“福”、“咪”、“ú”、“ú”，所以不押韵。并且“命令”老念平声líng，现在却念了音，不合格。最后一个是字，基本上进入了九音节的韵(只有“月”是六月韵，月和音节都属于韵的第十八部，通用)。当你用这种语气读的时候，“别，节，绝”这几个字就变成了平调，不合格。节拍是音乐美的基础，律不合格的结果是失去音乐美，听不好。如何应对这样的挫折？显然，从现在来看，损失不小，至少爱美的人不会；那就要从旧的开始了。从旧，首先要了解旧的情况，也就是诗歌的语音情况。

“诗歌的语音情境”不同于“作者写诗时的语音情境”。简单来说，后者是口头上的，会导致很大的分歧；前者是写出来的，可以海归，散成摘要。事实上，大量的诗歌作者和研究诗歌语音学的音韵学家都是为了看到一般化，而不考虑口头差异。这就给我们现在的读者和想学写字的人带来了很大的方便，因为无数的实际发音变成了书面语发音中的几个字。具体来说，来自时间和地点的无限被简化为一套中世纪的声音系统。这叫设定，设定是一种假设。比如杜甫的五首关于历史古迹的诗《万重岭谷近荆门》用的是十三元一韵，韵字为门、村、昏、魂、论(读平声)，王世贞的四首关于秋柳的诗，《秋来何处最迷人》也用的是十三元一韵，韵字为魂、门、疤、村、论。这是一个规矩，从唐朝开始，官员们总是热衷于上面发号施令，下面服从，所以诗赋如何押韵也就有了规矩，比如唐代的《唐云》，宋代的《李步云略》。实际读音发生了变化，在官方韵书上统一了，这是规定的。其结果是，假设有规则，就会使写诗和读诗的麻烦变得困难，也就是允许以不变应万变。具体来说，只要能了解中世纪的情况，就能把坎坷变成坦途。先说中古音的情况。

在讲之前，我们也要讲一下为什么可以忽略前中世纪和后中世纪。中古以前的古音，中古以后的近古音，中古音三种。为什么它们如此整洁简单？原因是具体的发音永远是瞬间的，我们只能掌握书写的汉字。我们无法从汉字“直接”推断出具体的读音，比如《论语》中的“有朋自远方来”。我们要像孔那样再说一遍。不得已，我们只好退一步，从押韵开始，“间接”推断“概括”的语音情况，或者说语音系统。于是我寻找有用的文献，找到了中古以前的《诗经》，找到了中古以后的《中原音韵》。在语音上，两部书融为一个系统，所以我们称《诗经》的语音系统为古音，《中原音韵》的语音系统为近古音。读诗，为什么可以忽略前后端？

忽略古声的理由不止一个。第一，我们不太了解情况。就一个声音的声、韵、调而言，是韵，是易知的，是众所周知的，但对韵有不同的看法。大致分为10个单位，如顾、蒋永增、孔广森、王念孙、王力先生等。这样一来，如果你想在行动之前就知道，也就是想在阅读之前了解语音系统，不学音韵学的人一般都说要停读了。第二个原因是阅读，不了解发音情况并不是很大的障碍。比如读“所谓伊人在水一方”时，按照钱大昕“古无轻唇声”的说法，“方”要读重唇。但是我们一直都是按照现在的声音来读的，并没有觉得有什么不妥。第三个原因是《诗经》中可读的文章不多，阅读只是为了欣赏，而不是模仿。放松发音不仅是可能的，而且是必要的。

忽略近古音的原因只有一个，就是中古以来的诗歌都是按照中古音系写的(近古音分阴阳，但不入声是另一个系统)，阅读抄写时当然没必要问近古音。

再来说说中世纪。实事求是地说，称之为中古音有些夸张，不如化繁为简，称之为“平水韵”。因为，受限于有韵书的文献，从隋陆法言《切韵》到《平水韵》已经600多年了，别说实际读音，就连韵书的书面读音也不是一成不变的。之所以能更多的用平水韵来概括，是因为平水韵对前人的适应性。具体来说，唐宋时期的人写诗基本都是按照这个体系。对于后来，它是有约束力的。具体来说，从金元开始，人们就要按照这个体系写诗了。所以，无论是读书还是写作，只要熟悉平水韵，都可以自由通过。平水韵的优越性主要有两个原因。一方面是借了时代之光，包括两种情况:一是中世纪有押韵书，所以古代的模本边缘(如《诗经》)变得清晰；第二，从韵脚来看，中古音系变化不大，可以适应。另一方面借了科举之光，工令要求按韵书押韵。比如到了明清时期，实际发音早就和平水韵不一样了，诗歌却要效仿，所以还是有约束力的。

以下是平水韵的介绍。是中世纪的韵书殿堂。想了解它，就要了解它的韵书。现在能看到或研究到的、影响较大的中古韵书，始于隋代陆法言的《云起》。这本韵书是集古今南北，比较精韵的。* *共有193个声部，声调有平、上、远、进。后来，《切韵》是唐写的？它被修改成了唐云，押韵略增195，声调不变。到了宋代，陈彭年等人补充修订成为广韵，韵脚增加(最多)到206，声调仍然是平、上、远、进。韵脚的精细是科学方面考虑的；由于实际原因，这是不合适的。拉近这种距离的方法是押韵，允许相邻的押韵一起使用。比如唐代诗赋科举考试，允许冬韵、钟韵、枝韵、肥韵、韵一起用，这样一起用的韵算一个，实际用起来就没有那么多韵了。这种方法在宋代的科举考试中仍在使用。比如丁度编的《礼记之韵》就是一部官书，作为中考的程序，可以一起用的韵脚合并成108。没过多久，韵数减少了两个，变成了《平水韵》的106。平水是一个地名，现在山西省临汾市。这种分韵方法被称为“平水”，原因有二:一是这种方法见于晋代王文玉主编的《平水新刊》的韵部；其次，南宋《仁子新刊》用韵者刘渊是平水人。不管什么原因，只能说这种起源并不是很高的平仄韵脚后来居上，从宋金到二十世纪的现在，已经运行了八百年。其间加了一次油，即清康熙年间的官版《裴赋》，用韵完全以平为准，于是将平加进官榜，简称为裴韵。这是官书，科举考试当然要遵循；考场外，也许我们已经习惯了，但我们做不到。总之，直到现在，我们偶尔在报刊的角落里看到一两首歌，也不是不可以，韵脚还是和《裴韵》一样。

《培文诗韵》的编排以“平、上、曲、入”四声为纲；每个音都有以下押韵:每一个韵脚下，韵脚所属的字，前面常用，后面很少用。开头有平仄(平仄不分阴阳，上声即上卷，因为平仄多，所以分上下卷)，包括一东(东是此韵的代表字)、二东、三江至十三元、十四寒、十五删***15韵；下平调包括***15的韵，从第一、二、三菜到第十三、十四、十五盐。总* * *平声30韵。上声包括一董，二肿，三谈二十七感，二十八节俭，二十九糗韵。脱音包括一曲、二曲、三绛至二十八、二十九艳、三十韵。入声包括一室二沃三感到十五合十六叶十七洽***17韵。平仄30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵，加起来106韵。每个韵脚所属的单词有些不同。以平胜为例。四大分支包括直、直、奏、理、字，共464字。第十五咸包括咸、咸、信铲、严、糯米，只有41个字符。

显然，为了阅读，尤其是模仿，我们必须熟悉“诗韵”；而如果你能熟悉它，很多古今的烦恼都可以迎刃而解。但是熟悉并不容易，因为:第一，单词太多，上万个，所以记住要花很大力气；第二，有些单词的读者和今天的发音不一样，所以不要学今天的过去，要死记硬背。克服困难的方法只有一个，勤奋。以前学者把熟悉“诗韵”作为必修课，所以很多人，或者说大部分人，都熟悉到可以背诵，也就是记住了一个韵脚里包含的所有字。大会对联足以说明这种情况。如《红楼梦》第五十回所述，文墨无知的冯以“北风紧通宵”开头，续之，意为“雪还在飘”。香菱和探春的韵是瑶、苗、饶等。，首韵用了35个字。因为第二小的韵脚包括了65，438+080多个字，宝钗对湘云说:“你要把第二小的韵脚都用上，我才带你。”他们没用完是因为“虽然没写完韵，但是字扭了就不好了”，而不是因为不记得了。因为秀才有这个本事，他从楼顶望明月，在陌上寻香，习惯哼几句，却不必背“诗韵”。按照取法至上的原则，如果我们不仅想读诗，而且想做，最好也能做到。这显然不容易，因为时代不同了。以前人们用大部分精力就能做到这一点，所以我们只能“学以致用”。条件不同，所以我们必须退一步幸运的是，退一步，改为按次付费是没问题的下面是一些方法。

方法可以分为两类，一类是少记，一类是多记。先说记的少，常见不罕见。例如，《平动韵》收录了动、通、通等174个字，但常用的只有几十个字。所以王力先生的《诗格律》附有诗韵总结，仅收董、童、童等六十余字。其实有60多种，多用和少用是有区别的。比如，与谭、易相比，后者显然是冷宫中的人物，这是不多见的。所以，少记笔记的原则可以慢慢加，负担可以从很重变成相当轻。

另外，记住重点。这包括多种情况，但性质单一，更注重古今。

大量变调之类的一定要多加注意。其中有很多老入声字，因为普通话没有入声，所以有相当一部分变平了；入声被归为平仄，当它变成平仄时，就打乱了诗歌平仄协调的规律，破坏了音乐性。中古以后，入声分别变为平仄、上声、上声(少)和降调(多)，有规律。只是音韵系以外的人钻了空子，可能比全部打破还费力，不如用“多看多懂”的方法。也要用少记笔记，慢慢来的方法。比如常用数字，一、六、七、八、十、一百、一亿* * *都是入声。你首先要记住，其中的一、七、八、十要读得平仄，特别清楚，以免读诗遇到“但你把视野开阔三百里，更高一个(必须无声)这种性质上的变化，还可以举出两个小家庭。一个是有很多词，以前是有声的，现在是有声的，比如动，服，有，城。二是老平浊字，如东、中、空、公、同、虫、红、蒙一东韵。老韵也是这样，只是现在前四个读平仄，后四个读平仄。这两个小的和入声的大的比起来，关系不大，因为上声变成了去声，没有跳出去声的范围；从中古音的角度来说，不需要用平板的声音说话，客人要遵从主人的意志。我们采取相同(平声)搁置分歧，甚至假装视而不见，我们就混过去了。

一个是有些词古今读音不同，要知道古音。如“赶走黄鹂，不教(读平声)枝头啼。她做梦的时候他们把她吵醒了，你不能(读音)到辽西。”读，要知道“儿”是四韵，读ní，和属于八韵的“鸦”“西”押韵。再比如“当一阵冷风在我的席子下爬行，一座空城，月光苍白。邱毅，星河(读许胜)鹅，和我听到，在夜晚的石头上，数以千计的洗涤槌。季节和气候的读书(平声)应该是迟到了，他的心在赊账。我发现你的诗太美了，我不觉得(读音)乌鸦已经唱过了。”读，要知道“功劳”是六麻的韵，读shā，和“中国”、“家”、“乌鸦”押韵。这样的词不多，但是看多了容易记住。

一个是有些词的音不一样，属于不同的韵，所以你可能在这首歌里读这个音，在那首歌里读那个音。比如“车”在刘玉韵和chā中读jū；在刘妈韵。“邦”读十二入声韵中的zēn，读十三秦韵中的zān；《看》十四寒韵中的kān和十五汉韵中的kàn；《觉醒》读九清韵X τ ng，二十四韵xǐng。不同的声音有不同的含义。比如动词“四”属于四韵，读s ī，用作名词读sī，属于四韵。“伦”也是如此，用作动词发lún音，属于十三韵，用作名词发Lī n音(旧读音接近“乱”)，属于(双音)。这样的单词不多，看多了就不难记住了。

还有一类字，今天同音，但分属不同韵，如“中”“丰”是一个东韵，“中”“丰”是两个冬韵，“鱼”是六个鱼韵，“鱼”是七个险韵，“关”是十四个寒韵，“关”是十五个删韵，等等。现代诗，老规矩是不准押韵。如果记不清楚，很容易在押韵上出错。

如上所述，杂七杂八的东西很多，记住，要长时间熟悉；很久没熟悉了。读书，尤其是抄写，难免会遇到困难，就是不知道一个字读的对不对，用的对不对。解决问题的方法只有一个，查。你可以查一下“诗韵”，看看它进了哪个韵。这个有时候比较麻烦，因为106押韵，那么多字，不好找。那最好查字典。民国初年印制了小版《校国音词典》，按部首排列了字，如首字“一”、押尾(三十六个字母属终)、气(调)、质(四声韵)。只用了几个字来表示旧音。可惜这么小的本子不好找，只好用旧版的辞源，辞海之类的，或者更远的，康熙字典之类的。那些书都标明一个字属于某个韵脚。比如你自作多情几次，用“说”字当平声，你就突然起了疑心。如果查“诗韵”，五首里没有韵。如果你查别的押韵，大海捞针，不妨翻翻旧词本，在语音部七画里找。错了就好。就像买假货一样。如果你上次被骗了，下次就可以不再被骗了。

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#4:作者:墨子，来自:加拿大温哥华时间:2004年2月24日20: 53

其中提到“解决问题的方法只有一个，查。”你可以查一下“诗韵”，看看它进入的是哪个韵脚。"

我找了一个中国诗词韵脚快速查表，是传统的。你可以通过输入繁体字来查找。可以用Microsoft繁体中文字符输入繁体中文字符。地址:/gushi/shiyun.htm