电影中论文的参考例子？

关键词:好莱坞；形象建模；艺术设计

以“幻想、战斗、未来”为叙事主题的好莱坞高概念电影，往往会加入造型各异的“人形”角色。创作者将电影角色与野生动物结合，与机械配合，或在真实角色的基础上对其外形或功能进行加工升级，构建人体模型。作者认为，它们虽然千奇百怪，充满力量，但仍然是以叙事背景为基础，以实物或生物为灵感原型，对动植物人物、金属机甲、赛博人物的刻画丰富细致，成为符合艺术现实的创意设计。而这样一种几乎没有任何违和感的将不切实际的人形形状插入屏幕的虚拟世界，已经成为好莱坞高概念电影中不可或缺的造型创作方式，值得国内美术设计借鉴。

引文:李，王立军。好莱坞电影中的非客观影像人体建模[J].艺术研究快报，2023，12(2): 65-68。ics)和以“有机体”为首字母的复合词“cyborg”是由来自美国国家航空航天局的科学家Manfred Klines等人写的。最初是指将医学等科技应用于人体，以丰富生物性能，后发展为将人与机械、智能等现代科技相结合的概念[3]。赛博伯格模糊了人类和机器的界限。在电影艺术的发展中，它悄悄将智能系统植入人体，或者在人体外建立机械造型，在银幕空间创造智能想象造型。比如她，2013)以萨曼莎的视角讲述了她和男主西奥多之间的奇幻爱情故事。影片将人工智能与萨曼莎联系起来，用这个看不见的机械体来讨论未来世界人类和科技的存在。同样，《银翼杀手2049》中山寨K的女朋友乔伊，也在一个人形的外表下隐藏了自己的智力属性。她可以在遥控器的指挥下投射到三维空间，拥有人类的真实感情。科幻高楼上播放着她的角色形象的全息投影广告，形成一个蓝紫色的赛博朋克空间，将观者带入一个浪漫神秘的异域人工智能世界。阿丽塔:战斗天使(2019)是一个与真实人类的外貌大相径庭的网络形象。利用真实人脸采集技术制作的阿丽塔头像，有一种肉眼可见的虚拟感，看上去就像一个大眼睛的芭比娃娃。对于身体部分，通过CG技术将机械作为部分部位的语义体，转化了阿丽塔的能力，提高了她的动作效率。

矩阵反应(2021)通过神经系统将模拟人体与智能计算机连接起来。影片延续了系列第一部《黑客帝国》的世界观，以丰富的想象力构建了一个充满程序代码的叙事背景，并用未来世界不断改造母体环境，形成了一个充满哲理的虚幻空间，探讨了后人类世界的人机。影片中，母体环境中的人员训练基地就像一个巨大的漩涡，里面装满了培养液。每个“宝宝”都生活在玻璃器皿空间里，被安装了数据线、转换器等高科技设备，被动等待机器的选择。在《黑客帝国》中，主人公Neo从这个训练基地中被挑选出来，第一次进入母体的虚拟程序时，无数个相同的图像复制粘贴而成的位图状排列空间，充分体现了母体对个体的操控，个体对母体的依恋。而在非现实的赛博空间，已经多次出现了由数字组成的线性造型设计和竞争的空间环境。这种绿色线性造型构成的虚拟空间，融合了武术、禅宗等东方视觉元素，直观地展现了数字技术和人文哲学的主题[4]。此外，好莱坞电影史上还有一个著名的场景叫做“子弹时间”。特效团队将120个摄像头以圆弧的形式设置，以一秒为间隔进行拍摄，最后用光流的概念制作，加入淡入淡出等镜头转换效果，最终呈现出这种精致的画面设计。

4.结论

纵观当代好莱坞高概念电影，摄制组凭借其审美预见、技术领先和思想预见，在银幕空间中塑造了不同的非客观身体形态，并以脱离现实的语义，刻画了非人类和后人类的场景。从远古到未来，从地球到宇宙，从神奇的怪兽到科幻的机甲，再到智能的网络人物，好莱坞的高概念电影以一种对自然和社会的考量，赋予这些不切实际的具体“事物”道德、文明、历史和发展，以持续的精品创作工作和创作思想完成不同生命形态的刻画，满足了观众的好奇心，带来了无数的商业利益。高概念电影也表现了数字技术的反身性，即一种后数字美学。观众不仅可以看到生物角色、金属机甲和赛博人物的奇观，还可以看到数字技术的痕迹。这种在“看得见”的影像和“看透”的影像之间不断摇摆的错觉机制，构成了后数字时代的电影吸引力[5]。

参考

杨晓。恐龙、核与战后亚太政治的幽灵:以两部哥斯拉电影为例[J]。文艺类竞赛，2021(1): 204-208。

[2]程瑶。根据中国功夫改编的《环太平洋:雷霆再临》导演、主演机甲访谈[J]。电影，2018(4): 76-79。

[3]李岩，常斌。哈拉维在电影《她》中的女性观[J]。广东外语外贸大学学报，2021，32 (3): 50-58+158。

[4]杨志伟。科幻电影的空间造型表现研究[D]。重庆:重庆大学，2014。

范宏，罗敬亭。后数字时代的“数字影像”与“电影吸引力”研究[J].北京电影学院学报，2022(4): 56-64。