清明上河图赏析

本卷《清明上河图》描绘了明代中期的苏州，反映了当时苏州城的繁华。画中深宅大院、高大城墙、鳞次栉比的店铺都凸显了这一点。

从画的细节来看，“金漆”、“细裱诗画”、“锡器制作”、“染坊”、“青铜器制作”都是明代苏州的特色，而“青楼”、“书店”、“南货”、“明花”、“女工铜针”则能让人感受到明代苏州的魅力。

颜色

本卷《清明上河图》是一幅重色彩的风俗画，色彩运用十分灵活，恰到好处，处处体现了作者的独创性。

《清明上河图》是明代画家仇英创作的一幅彩色风俗画，现藏辽宁省博物馆。仇英流传下来的作品有很多，《清明上河图》。除了这一卷，还有青州博物馆、台北故宫博物院的其他书籍，以及很多私人手中的书籍。

辽宁省博物馆藏《清明上河图》流传甚广，学术界一般认为是仇英的原作。

扩展数据:

创作背景

时间背景

明代中期(约1435~1572)社会经济整体日益繁荣，使得商品生产和买卖交换的观念逐渐渗透到当时的文化艺术界领域，积极推动了文化艺术的线性繁荣。

这一阶段的绘画很多是建立在宋元传统艺术文化基础上的，一些欧洲传教士和杰出商人带来了文艺复兴阶段所附带的绘画精神，使这一时期的艺术整体发展更具生机和活力。

主题源

明代绘画的大部分内容都是基于商品的买卖场景。每个地方都有临摹古画的绘画场所。也正因为如此，大部分画家选择绘画题材是为了迎合官员和普通人的爱好，然后再去绘画。

当时的画家在临摹的过程中并没有全盘接受原作者的作品，也不会一成不变。画家会与时俱进，根据当时的经济状况和自身感受适当增删画面，同时在完整解读绘画内容的同时，刻画民众的生活状况、经济状况和娱乐内容。