狄德罗的表演理论有话要问你。
狄德罗(1713-1784)是18世纪法国启蒙运动的重要领袖。他不仅写了两部剧，还写了很多戏剧评论。《聊斋志异》是他晚年在积累戏剧创作和戏剧批评经验的基础上写成的作品。在这本书中，狄德罗研究了西方戏剧家的表演。他认为演员在舞台上要保持清醒理性的头脑，把事先已经塑造好的“理想范式”恰当、准确、逼真地展现出来，让观众产生身临其境的错觉效果，从而受到启蒙的道德教育。这种戏剧表演理论与其唯物主义哲学和美学思想有着内在的一致性，笔者将结合其思想渊源对其戏剧表演理论进行评析。
一、狄德罗戏剧表演理论的思想渊源
狄德罗的戏剧艺术思想极大地冲击了长期统治欧洲的古典戏剧，确立了为资产阶级服务的戏剧形式。他的哲学、美学和戏剧艺术思想深刻地影响了他的戏剧表演理论，狄德罗戏剧表演理论的思想渊源主要来自三个方面:
1.狄德罗的哲学思想。狄德罗提出了许多唯物主义和辩证法的哲学命题。他坚持认为世界统一于物质，物质在时间和空间上是永恒的发展和普遍的联系。自然和社会具有不以人的意志为转移的客观现实。他的唯物主义哲学在反宗教、反封建制度、宣传启蒙思想等方面取得了巨大的历史成就。狄德罗和当时的其他启蒙思想家一样，认为人类可以通过理性进入自由、平等、博爱的王国。
2.狄德罗的美学和艺术思想。狄德罗的审美观与他的唯物主义有着内在的联系。“美永远是由关系构成的”[1]P31“我把一切包含某种因素、能唤起我理解中的‘关系’概念的东西称为外在美；一切唤起这个概念的东西，我都称之为与我的美有关。”[1P]25也就是说“美在于关系”。"美有两种，真正的美和看到的美."【1】P25外在的美在于我的美，也就是真正的美。虽然是因为关系而出现，但对于“我们一般可能有的身心结构和人”，外在事物的美也有其客观实在性。例如，“无论我想到还是没有想到卢浮宫的立面，它的所有组成部分仍然具有这样或那样的原始形状，它的各部分之间的排列仍然是这样或那样的原始排列；不管有人没人，都不减其美。”[1]P25他认为自然是文学艺术的源泉和基础，文学艺术的本质是写实地模仿自然。他说的是自然是客观的物质世界，包括自然界和一切社会生活。同时，他认为艺术的真实不是对现实的复制和抄袭，艺术的真实也不排斥想象和虚构，要符合自然和现实社会生活的感受和道理。“为了真实，哲学家说的话应该符合事物的本质，而诗人说的话应该符合他所创造的性格。”[1]P196“艺术中的美和哲学中的真理有着相同的基础。什么是真理？就是我们的判断符合事物的现实。模仿的妙处在哪里？就是形象与实体一致。”[1]P114揭示自然的、现实的社会生活的本质和规律的艺术就是美。
3.狄德罗的戏剧艺术和戏剧表演思想。狄德罗认为道德教育是戏剧的主要功能，而要产生道德教育的效果，就必须生动完美地模仿戏剧的情节和人物，从而打动观众的情感。他认为戏剧可以“唤起人们对道德的热爱和对邪恶行为的憎恨。”[1]P106“只有在剧院的池座，好人和坏人的眼泪才能融合在一起。在这里，坏人会对自己可能犯下的恶行感到不安，同情自己给别人造成的痛苦，对一个有他这种性格的人表示愤怒。当我们感受到某样东西的时候，不管我们喜不喜欢，这种感受都会一直刻在我们的心里；坏人已经走出了框框，不太倾向于作恶，这比被一个严厉生硬的传教士训斥要有效得多。”【1】p 137剧的作用是让人知道真相，知道人物的善恶，而且是教育而不是娱乐，是认知而不是感受，所以他要求剧组展现人物的真实情况而不是真实感受。
作为资本主义启蒙运动的思想家，狄德罗突破了古典戏剧流派，创立了一种介于喜剧和悲剧之间，以现实生活为主题的严肃戏剧，即“市民戏剧”。同时，他也反对古典戏剧的等级区分和规训，但仍然认为三统一是必要的。“三统一不太好搞，但是有道理。”[1]P45也就是说，他改变了内容但仍然保留了一些形式。从上面可以看出，他在戏剧的功能和规范上，并不能完全摆脱古典戏剧的影响。
二、《演员的故事》中的戏剧表演理论
狄德罗的戏剧表演理论体现了他的哲学、美学和戏剧艺术思想的客观性和合理性。他认为演员要对自己扮演的角色进行研究和琢磨，通过塑造达到“理想范式”。然后，演员会准确逼真地展现“理想范式”，让观众相信。他的冷漠戏剧表演理论可以从三个方面来分析:
1.逼真地模仿自然。狄德罗认为戏剧表演应该现实地模仿自然和真实的社会生活，而不是受古典主义洗礼的矫揉造作。“那时，我们将在舞台上看到一些自然的场景，而这正是一直与天才和伟大效果为敌的礼仪所抛弃的。我将不懈地呼吁我们法国人民:真理！自然！向古人学习！学索福克勒斯！向他的菲罗克忒忒斯学习！诗人把菲罗克忒忒斯放在舞台上，他倒在洞口，穿着破烂的衣服，在地上打滚。他感到一阵剧痛，他尖叫着发出模糊的声音。布景粗糙，剧中没有排场，只有真实的声音，真实的语言，简单自然的情节。如果这样的场景还不如衣着光鲜、油腻的人物场景感人，那一定是我们的品味变质了。”[1]P77他认为戏剧对自然和现实社会生活的模仿不仅仅是再现、模拟和抄袭。一个演员的表演要达到的效果应该是非常写实的，所谓写实就是符合自然和现实生活的感受和原则。“真善美是紧密相连的。给真或善加上一个罕见的、引人注目的场景，真的就成了美，善就成了美。”[1]P429如果演员表演的效果真实可信，也能产生强烈的审美效果。
2.创造一个“理想模型”。狄德罗认为戏剧可以起到道德教育和启蒙的作用，而这种作用要求戏剧表演为观众提供榜样和行为规范，起到“榜样”的作用。狄德罗认为“有三种模式:自然创造的人、诗人创造的人和演员扮演的人。”大自然创造的人比诗人创造的人小一号，诗人创造的人比演员扮演的人小一号。后者是三款中最夸张的。"[1]P342他认为演员扮演的角色应该高于自然和诗人塑造的人，即最高的典范应该是演员扮演的角色。演员的作用高于诗人“因为在最清晰、最准确、最有力的作家的笔下，文字不过是表达一种思想、一种情感、一种观念的近似符号，而这些符号的意义需要动作、姿势、语调、面部表情、眼神、特定环境来构成。“演员比诗人更努力，他们的“理想模式”远远超过诗人笔下的“理想模式”。[1]P279同时，演员比依靠自然禀赋的演员发挥的作用更高，因为“依靠自然禀赋的演员偶尔会表演得很出色，但总的来说，他们往往表演得一塌糊涂。"[1]P279
演员扮演的模型应该高于自然和诗人创造的模型，演员扮演的模型中有“理想模型”。一般来说，“理想模式”是理想的，即高于自然和现实生活的；规范性，即更加准确和完整。“理性模式”应该是对角色的自然禀赋进行想象和艺术加工，使角色的舞台形象表现出角色最普遍、最显著的特征，是个性与* * *、特殊性与普遍性相统一的“典型”形象。注意到他这个高于自然、高于现实的模型的塑造过程，并不是建立在情感体验的基础上，而是建立在不断的刻苦学习和推理之上，是一个理性的重构过程。“把一系列必然关联的图像按照它们在自然界中的顺序回忆起来，叫做基于事实的推理。如果已知