论对联的“从继承到融合”
古人写诗讲究章法,把律诗和绝句的布局分为始、承、变、合四个部分。清代学者刘熙载在《艺概》中对此作了总结:“‘自始至终’二字,意为‘从始,从下,甚至从终’;合,合,合,合,转的中间使用,都考虑到合了。”在他看来,继承和改造是辩证的关系。“继承”中有“结合”,“结合”中有“开始”,是一个自始至终的呼应,而“继承”和“转化”则是“开始”和“结合”都兼顾,上下贯通,一脉相承。因此,这四者是相互依存、相互影响的
比如王维的五言绝句《相思》:当那些红色的浆果在春天到来的时候,在你的南国枝头泛起红晕。希望想念的人多多收藏,肖骁红豆引起了人们的关注。诗的第一句说红豆长在南方,第二句问春天多发几枝,第三句希望朋友来摘,最后说红豆能唤起人的相思。四首诗,开始,继承,转折,结合,非常清晰。
联想的线索
既然诗歌有联系,有人问对联是否和诗歌有同样的联系。我想说,所谓开头到结尾的过渡,其实指的是“语境”。诗有诗的脉络,有相通的脉络。然而,由于整体结构的不同,对联和诗的语境在某些方面有很大的不同。
诗歌,绝句还是格律诗,无论是四句还是八句,都是一个整体。就像写文章,从开头到中间到结尾,脉络都很清晰。对联可能是两句或多句,但不管是几句,对联的结构其实是两部分:上联和下联。上下对联要相对,分两部分悬挂或展示。由于这种独特的结构,对联的语境不同于诗歌的语境。
以我个人的经验,连接的安排大致可以分为以下几种模式:
第一,上下链接并行表达,统一为目的服务。
这种排列在对联中很常见。通常上半部分表达一件事,下半部分表达一件事。这两件事不是对立的,就是互相对立的,但本质上都是为统一的目的服务的。我们来看几个例子。
苏真薛宅(李翔宇)
树上满庭,如新酒;
青藤盖瓦,落时喜。
这幅对联的题目是写房子,所以对联的整体构思一定要围绕房子的特点来写。然后作者抓住两个意象作为连接的起点:一个是树,一个是藤,这两个都是作者看到的。第一部写的是院中绿树成荫,绿色仿佛新酿的美酒,让人陶醉;下一部分写常春藤长得很高,盖在屋顶的瓦片上,时不时落下花来。顾欢曾经指的是一个老朋友,但这里的表达可以理解为一种近似通感的感觉。常青藤的花一朵接一朵地落下来,的确有一种古老的美。这幅对联是典型的上联下联的平行结构。上联和下联各写一景,共同表达了作者对这座宁静、古朴、生机勃勃的房子的由衷赞叹。当然,上下对联虽然是平行的,但也不是分开的。作者将上下对联与“新”、“古”字有机结合,突出了对联作为一种对仗体式的形式美。
王昭君(鲁·)
为什么要有更多的骚情?比起沙漠中的中原,小女人知道自己冷暖。
悼词要直而短,这样才会高而远,将军不让琵琶。
这幅对联是王昭君写的,上下对联也是骈文结构,分别从《骚情》和《颂论》中表现出来。第一部分的意思是,她嫁到西域,我们不必太矫情。她自然知道哪里好哪里不好。底线就是不用觉得王昭君有多伟大。其实军队做这个事情保家卫国还是有必要的。他们比一个小女孩好多了。这种联系与通常的观点相反,写出了新的观点。在上下文中,上联和下联也是并列的,而在形式上,作者用“多”、“少”、“小姑娘”、“上将军”等词语,一正一反地排列,使上联和下联的表达在无形中统一了,也产生了张力。
可以说上下对联并置是写对联最常见的排列方式。正是因为对联独特的对仗结构,这种排列方式非常方便我们安排思想的表达。上下联相互独立,又有内在联系,从而形成整体思想的表达。
在使用这种语境安排时,要记住上下链接不能割裂,上下链接不能完全割裂、互斥。我们必须把上下联系作为整体构思的两个方面。这两个方面是肩并肩,相辅相成或者一个对一个错来服务理念的。
第二,上下链接同流,一气呵成。
这种叶脉结构基本类似于我们所说的“流水对”。上下对联的表达不是并列,而是顺势而下。我曾经在《楹联构思十二法》里讲过这个方法,基本上是一样的。这种手法很考验作者对语言的掌握,因为很容易因为编排不好而让对联的脉搏变得非常流畅。上下对联要想成为行云流水,就必须语境一致。如果不能坚持,很容易变弱变丑。举几个例子。
镇江坎罗吉(东荣安)
已经有一千英里远了;
谁知道,只是更上一层楼。
这幅对联是最典型的行云流水对,完全继承了对联的行云流水,让人看后顿悟。
家乡(小雪)
风景完全不一样。我不知道房梁间的老燕子和河上的孤帆能住在哪里。
没地方住,每次都怀疑一水之隔有悬崖,村里有树,就是家山。
这个对联基本上是一个行云流水的趋势。在第一副对联上,我写道,我在家乡看到的风景都是错误的,所以我想知道闫亮和顾凡可以住在哪里。其实这个问题也是问我自己的,心里没地方住。连接着写“我”。在老家和其他地方没地方住。现在我好像经常看到和我家乡相似的风景,就像看到我的家乡一样。表达对家乡的一种精神寄托。上下联的意思基本是顺序的,中间没有分家。
从上面的对联可以看出,流水对可以是很“湍急”的水,一般在比较短的对联中都有。也可以是比较“远”的水,便于上下取用,是联合意思的自然过渡,表示一脉相承。这适用于一些较长的联合种植。
同时,我们也可以看到,这种对语境的安排,与诗歌的安排有些相似。比如第一联,第一联可以算是开始,第二联是转折。第二联,第一联第一句是从,第二三句是从,第二联第一句是从,第二三句是从。换句话说,上下对联虽然在形式上是对仗的,但在内容上并不是脱节的,而是一脉相承地完成整体思想的表达。
第三,上下对联各有侧重,但有些地方对联有呼应。
这种语境的安排,不同于第一种上下对联完全并列的形式。在这种排列中,上下联的表达方式不同,基本上是并列的形式,但从意义上看,下联的结尾往往与上联的开头相呼应,或者下联的开头与上联的结尾相呼应,从而使上下联有你。举几个例子。
莫愁湖(金瑞)
彩妆六朝香,依稀飞燕垂柳,衣襟重温醉意客;
今天的比赛,烟浪说抢灰留草,英雄还是没把棋扔了。
写莫愁湖对联,一般不能撇开英雄和儿女两个因素。这幅对联的作者也是如此。第一联写“代代”,第二联写“英雄”,对联基本是一种并列的感觉。但作者在处理时,并没有把上下连词完全分开。第一句是怀古,后两句写的是自己的游历,“衣襟重游微醉客”,说明我是在微醉的时候来游览这个湖的,从飞燕和垂杨想到了“粉六朝香”。第二联从第一联的最后一句开始。我在这里参观,看到眼前的烟浪。这股烟浪就像今天的局势一样变幻莫测,最后两句话还会继续,回去怀旧。可以说,整个对联的脉络是非常清晰的,其中有一些曲折。
甲秀楼(一脉花香)
楼是千古美人,清幽* * *伴领导做知己;
我曾是九州的过客,看着远近的山峰,呼唤或走出来,想带着隐仙过云。
我写了这幅关于贾秀楼的对联。对联的整体脉络是第一联怎么写“楼”,第二联怎么写“我”。但在表达的过程中,上下环节是相辅相成的。首先,第一副对联中的两三句话,无论是从建筑的角度写的,还是从我的角度写的,其实都是在描述甲秀楼所处的“美好”环境。第二副对联的结尾句也和最后一副对联的开头句和结尾句相呼应,因为楼美得像个美人,等着她的知音,而我也觉得是她的知音,想带她隐居在秀美的山野之间。总体上表达了这座建筑的美丽和我对它的热爱。
从上面两幅对联中,我们大致可以看出,这种语境安排,上下对联在各自相对并列的表述中,仍然是互相渗透的。无论是承接还是打理,都是让整体表达更饱满更立体的一种安排。记住这个安排不要太混乱和纠结。这样的话,上下文就不清楚了。
第四,长联是在相互的语境中排列的。
以上几个方面是关于如何安排对联的整体脉络。然后还要讲如何安排上下联的上下文,尤其是长联。简短的话,一句或者两三句,比较好处理,不容易纠结。而如果上下链接有四句以上,此时就要注意它的上下文了。
上下对联单比的排列,可以参考诗歌的过渡。当然,因为很多情况下,单个上联或单个下联不足以形成完整的意图表达,所以在安排上下文时,继承与转化的区分往往不是那么清晰,有时一两句话内就完成了继承或转化或转化。但无论如何,这种思考是必要的,因为它代表了句子之间的逻辑和张力。如果忽略了转折,要么句子逻辑不清,要么句子平淡,缺乏跌宕起伏和呼应,就会使表达力不足。举几个例子。
扬州建楼(破茧成蝶)
建筑物的所有权是什么?有成排的云,有屋檐,有檩条,唤起180的钟声和久留的灯火再合适不过了。
一把火把太没意思了,灰也没烧着。即兴发挥的话,以后可以借鉴。你还不如用两三面烂墙来装饰干坤。
这个列表比它本身要长。但是我们看作者对单项比较的安排。第一部分第一句话是“起来,提问,问一问四楼有什么特别之处”。两三句形容其气势,后三句基本是“合”。按说这里太美了,应该是神仙居住的地方,但我觉得应该有108个钟声来唤醒一些人的“神仙”梦。背景是清楚的。第二副对联也是如此。从第一句开始,接着是两三句,最后三句也是转换的。这样的安排,虽然句子多,但不会觉得不舒服或者滑,反而有张力在里面。
岳阳楼(斗更)
一楼的何琪?杜少陵的五字绝唱,范的两个字牵挂爱情,滕的一切如火如荼,吕纯阳三关过后便醉。诗歌?如业?官方?叶贤?在我之前,那些逝去的时代在哪里?,让我哭了;
先生们,试试看。洞庭湖南极潇湘,长江以北巫峡,巴陵山西清爽,越州城东绝壁。囤者,流者,主者,居镇者,有真义。问谁能看懂。
这幅对联是著名的岳阳楼对联。虽然长,但读起来酣畅淋漓,原因是作者的脉络安排得很清楚。我们看第一副对联,第一句是开头,问建筑奇怪在哪里,接下来的三、四、五、六、四句自对话是传承,来说明它的奇怪。接下来的四个问号是一个回合。上面说的诗人,儒生,官员或者神仙都来过,那他们呢?说完两句话,关闭。这些人都死了,现在只剩下我一个人在流泪。给人一种辽阔的感觉。下一个链接的上下文也是如此。
所以我们说,无论你用什么语境进行上下衔接,确保句子中的表达得到发扬光大,融为一体,这是非常符合逻辑的。只有这样,整个协会的所谓“气脉”才能畅通。如果你还没理清单条对比的脉络,更别说上下链接的处理了。当然,在安排句间语境时,也要注意不是顺口溜,也不是溜到最后。这四个字代表紧张。而这种张力往往需要文字、结构、思维力等多种因素的统一交织才能产生最大的效果。这种处理能力自然很考验编剧的综合实力。
格律诗和中间的组合是两副对联。关于格律诗的组合,所谓组合是一个“诗歌结构”的术语。‘开始’是开始;‘承担’就是承担上述并做出陈述;‘转’是转折,是从另一方面论证的;“他”是全文的结尾。“就发展而言,从继承到融合的过渡是诗歌创作的基本构成。所谓‘开始’,就是‘开始’的意思,也可以叫‘开始’或者‘开始’。万事开头难。古人很重视诗歌创作的开头,他们很注重开头,包括所谓从明起,从暗起,伴随,从对起,从单起,从对起,或从景起,或从事起,或直抒胸臆,或寄希望于此,或写景,或抒情,或叙事,等等。诗歌和散文创作,如果开始得好,可以收到声音的效果;所谓‘承’,就是承上启下,继上而下,引上而下,按照情路、风景路、逻辑路紧密联系上下文。所谓‘转’,就是转,改造。一首诗写得好不好,很大程度上取决于‘转’。如果转得好,转得妙,转得妙,转得出乎意料,转得妙,就会使作品跌宕起伏。所谓‘合’就是结尾,结束全文。结尾往往是诗歌的精华,是作者抒发感情、抒发抱负的重要环节。一般来说,末端有两种结,一种是明结,一种是暗结。清结是把自己的感情表达出来,把事情说清楚,把感情和豪情表达到底;暗结就是以事说理,以景抒情,用事件和景物来传达、折射和暗示作者的感情、寄托和抱负,给人自由发挥和想象的空间。结局往往是一首诗的* * *。如果结合得好,结合得好,就会使作品气势磅礴,慷慨激昂,影响深远,发人深省。格律诗是唐人在古典诗歌的基础上创造的一种新的诗歌形式。与古典诗歌相比,格律诗有许多附加的限制。它不仅在节奏上有严格的规则,在格式上也有严格的规则。你不能越界。过线了就不是格律诗了。因此,格律诗的创作比其他形式的诗歌创作要复杂得多。格律诗可以分为两类:格律诗和绝句。韵可分为五律、七律和排列(本文不讨论排列)。五律七律的格式是八句四,一句两。第一联叫第一联,作文里叫一句。第二联叫排比联,作文里叫承句。第三个关节叫颈关节,在作文里叫转折句。第四部分叫尾联,在作文中叫复句。对联中上面的句子叫句(也叫句),下面的句子叫句。中间的两副对联讲究对仗。绝句分为五绝句和七绝句。五行七绝的格式是四句两联。第一句和第二句叫做第一联,第三句和第四句叫做最后一联。根据《诗的起源》的解释,绝句是“截句”,即提取格律诗的四句,或截前两句,或截前两句,或截后两句,或截中间两句。从构图来看,第一副对联的第一句是开句,第二句是承句。后缀的第一句是转折句,第二句是组合句。
继承被转移的发音,被转移的发音继承被转移的发音。
齐城专合
第三声,第二声,第三声,第二声。
诗歌的“传承与融合”?承诺(顺序连接)
转移(转动)
摘要
其实就是肥皂剧的定性套路。先说起因,然后做一个逻辑段落,再做一个很重要的,但是一旦结束,就已经到九霄云外了,但也是自己思想的落脚点。最后一个大总结就像大团圆结局一样~要么是表达自己没有这个天赋的东西,要么是思念家乡。这种东西最没意思,就是无病
有哪些歌曲是相通的?大概有六首!
宋:最好的还在后头
歌手:林一峰专辑:林一峰的床头歌
谁让你不敢听情歌?
过渡太累了
宋:一切
歌手:王力专辑:心。跳跃
故事里有些健忘。
做了多少错误的选择?
宋:我曾经爱过一个人。
歌手:彭佳慧专辑:因为女人说
温和、傲慢等
但是没有结论。
宋:从地下开始
歌手:蛋堡专辑:汇聚之水
他们想做数学。每分钟节拍有一个和两个8。
阅读中文理解转换学习的隐喻
宋:笔墨登场
歌手:胡彦斌
不知道写出来有什么特别。
连接与连接之间的连接是横向和纵向的。
宋:两个人都感动。
歌手:hotcha专辑:我们跳舞好吗?恒星时角
过程就像一部小说。
逐步过渡
你说的“过渡”是什么意思?过渡语
释放;排放;发布
(1)诗歌写作结构的术语。“开始”是开始;“成”是上面的一个代表;“转”是转折,从前后论证;“他”是全文的结尾。
(2)说话时的比喻过渡。
③比喻固定呆板,矫揉造作。
楚原·凡德诗风:“一首诗有四种写法:直起、承春、变化、合水。”
法律的综合运用;作谓语和宾语;一般指文章的做法。
以老舍的《骆驼祥子》为例:“每个人都在里面说,却没有一丝~”
同义词把前面的和后面的连接起来。
同义词习语:从继承到转换。
同义词:连接前面的和下面的。
拼音:q qǐchéng Zhuán hé
解释:从:开始;承诺:承担上述陈述;转:转折点;接近:结束。一般指文章的做法。也比喻一种固定的、僵化的形式。
来源:清·金圣叹《读西厢记》:“有这么多联系,题揭示文。”
比如造句:但是,不得已,只好轮到我上台说几句。鲁迅的“义定交往”
用开头到结尾的过渡造句1。以前写文章,特别注意从开头到结尾的过渡。
2.分析这篇文章,最好从清楚了解其联系入手。
3.虽然属于旧诗的结构,但是现在写议论文还是要借鉴。
转折的读音从开头到转折,读音Q qǐ chéng zhuǎn hé,汉语成语,是艺术创作中常见的结构技巧之一,也是旧作文中常用的写法,后来逐渐指文章的写法。出自元杂剧《范德感诗风》:“一首诗有四法:直起、宽容、变化、深刻。”。