关于摄影艺术的范文
摄影范文:《论摄影教学的艺术》教好一堂摄影课都不容易，更何况是给大学生上一堂好的专业摄影课。作为一名兼职教师，在美术教育教学的第一线，通过讲座、访谈、问卷和调查，笔者发现相当一部分高校的专业教师还在教书。老三篇？:黑板粉笔，照本宣科，缺乏激情。这种讲座看起来像写作文，大家都在写，但是精彩的章节不多，大部分都很直白。什么事？标签类型？硬糊，？商品风格？难以匹敌。说实话，这种讲座花了很多心血和心血，大学生却不买账，不喜欢。学生掌握不了应有的知识，素质不高，教学效果微乎其微。在我看来，要想教好大学专业摄影课，教师必须讲究教学的艺术。要解决这个问题，教师必须努力做到三个字:新奇、情感、生动。
一、认真备课，内容是什么？新的？
内容创新，一是指深入挖掘内容，拓展新的内容，给大学生提供足够的信息。摄影课程的内容变化很快，尤其是数字技术和网络技术的出现，对传统摄影产生了很大的冲击。为了适应这种变化，摄影教学必须？与时俱进？。所以不能死抱着旧教材不放，应该坚持？信息新，量大，实用，话题导向？组织教学内容的原则。摄影课只有在有限的时间里给学生提供最新最有用的信息，才会听起来很享受。二是指内容的创新发展，要抓住本质，占领制高点，讲前沿。在调查中发现，大学生对老师不满意的意见之一是？我们认识的老师反复说，我们认识不多的老师省略发言，我们不了解的老师不发言，老师发言后我们就不做了。也就是说这些问题没有处理好。当然，有时候老师自己也不清楚。他怎么能说清楚呢？
二、仔细解释表达？爱情？
这是研究？你什么意思？问题。
有了好的、最新的摄影知识，如何把它们变成可视、可听、可读、可分析的对象，通过老师的语言让大学生记住并掌握所有的知识点？这又是一个让老师困惑的地方。笔者认为，只有充分发挥情感的功能，并对其进行细致的解释，才能解决。情感在听课中的作用主要有四个方面:一是动力作用，即教师的积极情感能引起大学生的兴奋、激动和愉快的情感体验，使学生精神饱满，积极参与自己感兴趣的各种课堂活动。
所以，老师上课的每一段都要有感情，尽量从内心深处自然流露出来。当然，这首先需要老师热爱学生，热爱教育。这样，大学生就会在老师的情感激励下快乐地学习，并转化为有利于教学的行动。二是感染功能，即个体的情绪能够对他人的情绪产生影响，也就是说，教师的情绪能够诱导大学生产生类似的情绪，表现在很多方面，比如基于关心、爱护、信任的温暖感染，基于激发比较、学习、赶超的示范感染。老师的关心和信任会给学生很强的感染力。三是调节功能，即人的情绪对人的思想和行为有调节作用。
这在师生关系中尤为明显。和谐的师生关系是建立在师生积极的情感基础上的，这种情感可以激发他们的热情和智慧，调动他们的责任感和积极性。因此，教师要爱学生，尊重学生，及时与学生沟通，同时要体贴学生，努力营造和谐的师生沟通氛围。比如给学生一个认真听讲的眼神，一个信任鼓励的眼神，一个朋友讨论的语气，一封讨论问题的邮件等等。，会取得优异的成绩。笔者认为，在课堂上，师生应该零距离接触，伙伴式交流，这样有利于张扬学生的个性，释放学生的思想，让学生真正成为课堂、问题和学习的主人。四是转移功能，即个人对他人的感情会转移到与他人相关的事情上。
当代大学生情绪饱满，情绪激动，容易迁移。他们的认知活动往往依赖于情感体验，他们往往因为喜欢听一个老师的专业课而喜欢这个专业，然后投身于这个事业。教师必须用正面形象吸引和感染学生。老师们对摄影艺术的坚持和热爱，各种不求功利回报的默默关怀，无疑对学生有着强大的亲和力和凝聚力。？它是正直的，不命令；他的身体不直，虽然他不服从？。我们的老师只有做一个有德有识的人，才能让大学生实现积极的情感转移。爱屋及乌？，由此？亲他老师，信他的道？。
第三，用心提问。有哪些方法？直播？
这是研究？谁来发言？问题。
首先是课堂互动和系列问答。？知识是前提，表达是关键？。
摄影课上，音乐作为补充。教师在进行师生互动讲座，引导学生在课堂上思考、观察、讨论、写感受时，有意识地使用与摄影作品相协调、与课堂气氛相一致的精选音乐？教书？，会取得很好的效果。这种方法可以充分调动学生动眼、耳、手、脑、心，从而达到教学目的。大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中更容易接受老师提供的知识。
二是让实践成为学生的另一位老师。每节课留一个实践项目，精心设计一个创意主题，要求学生课后完成。下节课请上台讲讲实践经验。鼓励每一个学生站出来发言，发表自己的观点，从而激发大学生的学习兴趣，保持学习的注意力。有些老师可能会有这样的困惑:学生的主动性被调动起来，学习无果怎么办？其实就是激发学生的学习兴趣，让他们掌握正确的学习方法。这不就是结果吗？这种无果的结果才是最重要的。经历了一个教育过程，不管结果是否达到，其实过程本身就是结果，是无形而珍贵的。什么是质量？这个结果就叫质量。很多时候，教育的结果还没有显现，过程却已经存在。在这个过程中，大学生的思维方式和学习主动性发生了变化，这是素质的变化，这应该是我们教育的目标。这位同学回答问题的对错并不重要。重要的是他敢于表达自己的意见。一个学生做不做某件事并不重要。做事的过程已经很重要了。因为在这个过程中，实习是给大学生的？班级？。正如江汉大学人文学院女生王洋所说:？摄影课与其说是一门课程，不如说是一面镜子，让我们学会从生活和实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中获得启示和人生哲学。？
综上所述，在高校摄影课教学中，教师要认真做到三个字:新、情、活，认真解决好说什么、怎么说、对谁说的问题，一定会受到大学生的热烈欢迎，也会收到良好的教学效果。
摄影相关论文范文2:《论摄影的构图:在摄影艺术中，摄影构图有自己独特的形式法则。一幅成功的摄影作品是非常讲究画面布局的，既符合人的生活规律，又符合人的心理和视觉习惯。只有掌握了这些内在的规律，才能在艺术实践的过程中把最美最动人的艺术形象传达给观众。
关键词:对称均衡主次关系，黄金分割，空白画面
一，作文的意义
构图在传统画论里叫什么？作文？、?布局？、?营业地点？等等。是指根据画面的需要，对图像进行排列，反映作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其特殊的创作手法而显得复杂而丰富。事实上，任何艺术形式都有其内在的形式规律。只有掌握了这些内在的规律，才能在艺术实践的过程中把最美最动人的艺术形象传达给观众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但是了解这些形式规律可以避免一些初级错误；掌握和运用这些形式规律，是塑造艺术形象、揭示主题的捷径。
在设计摄影图片的构图时，最重要的是构图的平衡美。日常生活中，大家可能都有过以下经历:椅子倾斜会让人感觉不稳。庄严凝重的东西大多是对称的，比如古代宫殿门口的石狮，成对存在，给人一种对称的美感。所以摄影作品的画面平衡在构图中是非常重要的。
第二，画面中对称与平衡的运用
对称象征着高度的整洁。比如蝴蝶的形状和翅膀图案的对称美一直为人们所欣赏，摄影作品中也经常见到对称的画面。但大多数摄影作品在构图上并不追求对半对称，而是刻意以画面的视觉平衡为目标。
摄影图片布局的平衡是人的视觉和心理习惯对图片中所有可见图像稳定性的衡量。在摄影构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，人们在生活中的审美要求仍然大多是追求平衡。过多使用对称会让人感觉沉闷，缺乏活力。而均衡就是打破比较僵化的局面，二者兼而有之？两者都有？一方面，有灵活的一面。结构平衡是指画面各部分的景物要有呼应和对比，达到平衡和稳定。平衡的范围包括构图中意象的对比:人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实，等等。
对于摄影师来说，版面的平衡是理想结构的结果，所以要处理好平衡的问题，也就是画面结构的问题。作为摄影作品的两大组成部分，主体和同伴是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局的平衡时，首先要考虑的是它们之间的呼应关系，包括它们之间在剧情、情感、动态、气势上的呼应关系。
第三，作文中的主次关系
根据主题的要求，选取有价值的景物和物体，组成摄影图片。这幅画中最能体现主题的物体就是主体。在画面中，那些不直接反映主题思想，只是在一定程度上作为主体的陪衬，帮助主体解释主题思想的物体，习惯上称为同伴或周围环境。我们要妥善安排和处理好摄影画面中的主次关系，避免出现因乱而无主题、不分主次、淹没或丢失主体的现象。
在设计一幅画时，我们应该注意主体和同伴之间的关系。如果一张照片只有主体而没有陪衬，画面会显得沉闷，没有变化，但同伴不能以主人自居。主体在画面上一定要突出，要弃繁就简。必要时可以改变拍摄位置和角度，或者移动不必要的东西，达到简洁画面，突出主体的效果。在主次图的关系上我们可以把握以下两点:第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的方法，使后面的背景变得模糊，以突出主体。二、选择合适的角度拍摄，避免杂乱的背景，这样才能使人物形象突出。
四、在作文上？黄金分割？的应用
新手最容易犯的错误就是把最吸引人的风景放在中间。的确，中间的风景是最吸引人的。但是，在中间放一个吸引人的物体，很容易让人把注意力集中在那个物体上，让画面变得沉闷。
既然要避免夹在中间，就要知道所谓的？黄金分割？，那是？黄金比例？应用到美术和摄影的构图中，往往用5: 8的比例来表示。另外，九宫格作文(又称井字作文)其实属于黄金分割的一种形式。即在1/3和2/3处水平画两条水平线，在1/3和2/3处垂直画两条垂直线，然后尽量把主体放在交点上。其实这些交集都是一致的。黄金分割定律？，是最好的位置，当然平衡、对比等因素也要考虑。这种构图能呈现变化和运动，画面充满活力。这四个点也有不同的视觉感官。上面两点比下面更有活力，左侧比右侧更强。在具体的摄影构图中，可以应用于剧情对比、虚对比、动态对比、大小对比等。
五、处理画面空白
摄影构图中的空白是由景物本身引起的，如烟、云、雾、天、水、缝隙；它也是由光和颜色的艺术处理制成的。实体与空白的相互对比形成有规律的起伏节奏，产生一定的节奏感，是摄影在处理画面构图中虚实关系时广泛使用的手段之一。
现实与现实的关系在摄影图像中很容易看到和分辨。但在具体处理时，要注意实体与空白的关系，做到画面有变化，不死板。留白往往能刻画意境，渲染气氛。如果在画面中运用得当，会给构图的形式增添积极的作用。空白还具有在视觉上和心理上创造动态势的作用。动作和凝视的方向要有一定的空白，可以给人留出伸展的空间，产生一定的方向性，有助于加强运动中的空间感。这就是为什么？一般来说，现实的美是由空而生的？总之，说明了空白在作文中的重要性。
摄影和绘画一样，也是一种艺术手法，明亮的线条和画面的和谐是关键。一篇好的作文，不仅让人感觉主题明确，而且给人视觉和心理上的冲击。所以摄影水平的提高必须从构图这个环节开始。当然构图形式不是绝对的，它只能给摄影形式提供帮助和参考。有句话说得好:规则就是用来打破的。所有的规则都不是死的，吸收前人的经验对摄影的形式表达会有积极的作用，有利于对形式美的理解。
摄影相关论文范文3:《论影视摄影实践教学改革》目前国内各大高校几乎都在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段开设了影视摄影作为必修课。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一、二年级，分别开设了“相机技术基础”和“影视摄影造型”课程。影视摄影课程具有很强的理论性和实践性，如何更好地进行实践教学是教师思考和解决的重要课题。
一，合理实用的实践教学改革理念
摄影系的学生在一、二年级要学习几门以实践为主的基础课。在学习影视摄影造型课程之前，他们要先完成摄像技术的课程。应该说，摄像技术基础侧重于基础知识和技术的学习和训练，而影视摄影造型更注重培养学生的艺术感觉、创新思维和形象造型能力。同时，摄影系的学生应该开设其他相关课程作为有益的补充。在影视摄影教学过程中，根据学科的特点和性质，作者继承？把理论和实践放在一起，更注重实践？的概念。这样做是为了改善以往影视摄影课过于依赖课堂理论教学，教师多采用单一的填鸭式理论，忽视实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，理论课和实践课的学时数设定在1: 2左右，教学环节按照？理论-实践-理论-实践？前进的节奏。即每次课堂理论教学的最终目的是指导学生的实践操作，将前一阶段所学的理论知识充分转化为实践能力，提高学生的实践技能和水平。然后进入下一阶段？理论课-实践课？学习比如《相机技术基础》这门课，老师教完数码高清相机的基本原理和曝光控制的白平衡调整等理论知识后，下节课会安排一节实践课。老师会将学生分组，讲解和演示相机曝光和白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐一练习。课堂上，老师及时指出并纠正学生操作中的错误。这部分练习内容基本被学生掌握后，再进行下一个环节？理论-实践？教学。
二，改进实践教学方法
影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是一门集技术性和艺术性于一体的学科。在实际创作中，一个电影摄影师艺术创造力的体现取决于他扎实的技术素养和水平。检验一个学生理论知识是否扎实的立足点是看他的实践能力。因此，搞好实践课，提高学生的专业实践能力，是影视摄影专业教师面临的重要问题。笔者根据几年的教学经验和改革尝试，在理论教学中通常采用全班集体教学法。实践课采用小班学习模式，学生分组演示讲解，分组练习。考虑到每个自然班学生人数较多，实验设备相对有限，老师每次指导学生分组时，小组成员人数控制在6人左右。每组成员不要太多的目的是为了保证每个学生都有足够的时间在练习课上练习操作。无论是课堂练习、课后练习作业还是期末作业，学生都是利用这个相对固定的群体来完成练习投篮。
1，运用多媒体技术提高教学效果。
实践课上，教师运用多媒体影像技术，结合优秀影视作品案例，对学生在实践中的常见错误和个别错误进行对比指导。教师可以选取优秀的影视作品，对学生实际工作中的问题进行分析、讲解和指导。比如学生在练习使用相机拍摄固定位置的不同场景时，初学者普遍存在的问题是场景拍摄不规范、镜头间场景使用不合理或者场景过于单一。这时，老师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品的场景，然后对比学生实际工作中常见的错误，帮助学生分析问题，寻找解决方法。
在这个环节中，教师避免单方面教授知识和技巧，而是引导学生对照自己的习题进行思考、检查、分组讨论、分析问题，积极调动学生的积极性，营造积极互动的课堂氛围。这样，学生在思维活跃、积极参与的情况下，会更好地将专业理论与实践相结合，从而提高自身的实践水平。另外，在课堂练习中，目前使用的数码高清摄像机一般都有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业资料复制到教室的多媒体电脑上。老师现场回放并讲解学生拿的练习材料。这样可以保证在实践课上第一时间发现学生的问题。老师及时向学生指出问题的症状，并与学生讨论解决方法。
2、根据学生的特点，帮助学生制定拍摄主题和计划。
影视摄影实习需要学生调动自己的各种能力，这是a？大脑，眼睛和手？综合应用的过程。它需要摄影师用眼睛仔细观察，大脑积极思考，最后手(和身体)控制相机完成操作和拍摄。所以影视摄影的实际创作，考验的是一个人的综合协调能力。在团体射击中，也考验学生的团队协作和沟通能力。老师会根据自然班学生的数量、结构、特点，引导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄日程，控制时间段。如果有被采访者，老师会指导学生如何与被采访者沟通(虽然如何采访不是影视摄影课的重点)。甚至在拍摄长时间的期末作业时，老师也要传授一些制作管理的知识，并提醒学生，针对拍摄过程中可能出现的一些制作困难，提前做好备选方案和计划。对于大幅度改变实践作业拍摄计划和方案的，引导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像。
3.拓展实践教学空间，紧跟行业发展趋势。
影视摄影的一个显著特点是，随着科技的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。比如我刚开始教书的时候，行业领先的技术是数字全高清技术。近年来，当今行业的发展趋势是4K技术、数字电影摄影、日志模式拍摄，甚至未来使用VR技术。这一切都意味着，无论是专业的老师、学生还是从业者，想要从事影视摄影，都必须保持对新事物的好奇心，保持一种不断学习新知识的状态。只有这样，我们培养的学生才能在未来的专业发展中越走越宽，不被行业淘汰。基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。拓宽学生的知识面。例如，在介绍行业领先的红色和ARRI数字电影摄像机的知识方面，市场上常见的纸质教材和资料中几乎没有内容。
老师搜索专业的技术网站，找到合适的素材切割成视频图像，制作图片PPT和文字介绍，选择行业专家介绍这款相机的性能指标和使用注意事项，都可以作为实践教学的补充。既激发了学生的学习兴趣和热情，又为学生带来了影视摄影行业的先进知识和理念，让学生及时掌握专业发展动态和趋势。此外，专业的影视摄影交流网站、资讯微信官方账号也是老师引导学生拓宽知识面的好渠道。专业影视行业网、电影制作网、V影网、微信电影摄影师微信官方账号、摄像师微信官方账号等。，经常有业内人士发表的技术文章和创作经验，老师也经常挑选有用的信息介绍给学生。这些网站一般都有作品交流区，学生可以在这里交流自己的作品，听听更多业内人士的意见。这样，学生获取专业知识和实践经验的途径就不局限于课堂和校园了。他们更容易接收到更前沿的专业信息，提高自己的实践水平。三、实际工作点评
1.学生实践作品的课堂展示
每次实践作业和期末作业结束后，老师会安排各组在教室里用多媒体公开展示自己的作品，老师会现场点评。这也是影视摄影实践教学不可或缺的一部分。在课堂演示过程中，团队成员将阐述自己的创作理念和想法，并谈论拍摄过程中遇到的问题和解决方案，以及尚未解决的技术和艺术问题。老师这样安排，是为了深入了解学生的实践创作过程。学生的实践创造过程是检验其理论知识掌握程度的具体而真实的体现。学生作品中反映的问题，有的是大家共有的，有的是个别存在于每个小组甚至每个学生身上的。当每组同学展示并介绍自己的实际作业拍摄经验时，其他同学也会反思自己作品中存在的问题。好的实践经验可以确认和分享，存在的问题需要老师引导思考。必要时，老师可以明确指出，帮助学生提高专业水平，在接下来的拍摄中取得进步。
2.保护和激发学生的创造热情。