中韩电视剧文化产业论文

1，“使用与满足”的观众观——韩剧对社会心理的认同

“使用与满足法”的研究将受众视为具有特定“需求”的个体，将他们的媒介接触活动视为基于特定需求动机“使用”媒介，使这些需求得到“满足”的过程。这种新受众理论虽然过分强调了受众主观选择的任意性，但也有些过头了。这个项目的关键是什么？吕霓引ldquo接受者中心论挑战了传统“传播者中心论”的主导地位。它体现了新受众研究理论中“受众为本”和“人文关怀”的人文思想。韩剧作为一种大众文化产品，必须满足各国观众的“心理需求”。观众满意度越高，市场消费就越大。

(一)天真与唯美的修饰

每一部韩剧在东亚文化圈都获得了成功，从《什么是爱》的青春偶像剧《蓝色生死恋》、《泡沫爱情》、《浴室主人家里的轻喜剧男人》，到历史剧《大长今》和《看着看着》的生活剧。爱情、亲情、友情、忠贞是韩剧的表演主题，也是最打动观众情感的核心内容。韩剧大多描写日常生活中的小人物、小事件，表达方式简单平实，没有很多刻意设置的离奇情节，故事也显得老套。但剧中人物在爱情、责任、良心之间煎熬，也考验着观众的情感尺度。韩剧之所以受到亚洲观众的广泛喜爱，一个关键原因就是充分考虑了亚洲文化界认可的价值观、道德标准和审美趋向，而且是真正用传统的方式表达。作为韩剧的重头戏，爱情场面的处理一般都很精妙，至今为止很少有令人作呕的激情表演，产生了比较纯粹的审美效果。在郑维桢和姜探索彼此内心的场景中，只有简教练琴，她弹奏的练习曲《梦》到了的手指头就变成了第一次。通过音乐的自然连接，男孩女孩们初恋时的悸动、羞涩、勇气、渴望，都显得非常真实流畅。只有它的天真更让人感动。

(2)对温暖和快乐的期待和满足

没有一个时代有我们这么多选择，但是没有选择。或许选择的机会大大增加了，但选择的增加也让我们容易迷茫和困惑。现代人充满了迷茫和压力，每天在工作中承受着压力和挑战，所以很累，很无奈。正是这种心态，电视剧成为了人们娱乐的宝库。有人问为什么喜欢看日剧韩剧，回答说:“因为它没有什么可以寄托在自己身上，避免了艰难的自我觉醒和思考，所以很轻松！”的确，这反映了同龄人的心声。但不代表今天港台韩日的创作倾向是纯粹的休闲娱乐，没有任何细节。相反，在一些优秀的电视剧中，生命的气息，人物的对话，以及他们生存状态或方式的改变，都给人留下了思考的空间。特别是这些剧往往反映了生活的原生态，有感人的对白。当人们在探索某个问题时，会在对话中有一些很精彩的表达和理解，看似简单实则很有启发。这些经历和场景让我们的熟人感同身受。这些电视剧提供了一个温暖的地方，我们可以和剧中人物一起体验生活的浪漫或温暖，淡淡的悲伤和无奈，获得一个寻求温暖的机会，找到一个可能对生活有* * *声音的伴侣。事实上，艺术是生命的源泉。正是平淡的生活激发了这些剧的编剧，向观众展示了生活真实的一面，试图在这些简单平淡的故事中讲述各种观念和生活方式，也迎合了当今观众对温暖的期待。

通常韩剧的剧情发展比较慢，人物关系也比较简单。中心人物三五个，主题通常是爱情，场景变化很少。大部分是公司，家庭，酒吧，整个故事很简单。虽然题材单一，剧情发展模式相似，但韩剧还是很受欢迎的。也许电能的吸引力在于温暖。比如韩剧的长处就是返璞归真，剧情简单，强调的是人物最基本最发自内心的情感。比如《蓝色的爱》以感人而朴实的感情，经典的对白，简单却悲伤的故事席卷东南亚。这类电视剧大多有柔情的发展，人与人之间的情感发展由一些细腻的点点滴滴组成，往往浪漫温馨或充满澎湃的回忆或片段。另外，人物之间简单却感人的对话，让他们看起来有一种感人的温暖，吸引着向往和看重温暖的年轻人。

社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的媒介三大社会功能理论进行了重要补充，增加了一项新功能——提供娱乐。电视媒体独特的“声画合一”特性极大地延伸了人们的听觉和视觉功能，成为人们寻求娱乐的最重要的大众媒体。电视剧作为电视媒体传播的大众文化产品，与电视媒体本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D. mcguire等人通过对电视节目的调查，分析了各种节目提供“满足感”的不同特点，认为电视节目尤其是电视剧可以提供消遣和娱乐，帮助人们“逃离”日常生活的压力和负担，带来情感解放。这个效用叫做“情绪转换效用”。

韩剧大多走人情、爱情、友情、亲情的情感路线。厌倦了日常生活和工作的观众，可以在电视剧“拟态生活空间”的演绎中找到一丝情感的慰藉。韩剧还大量运用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情绪，让观众在“悲喜交加”的情绪波动过程中达到“情绪转换效果”。另外，韩剧追求的是一种“世俗之美”，真诚地描写世态炎凉、人情冷暖的平庸与无奈，充满了对人类朴素的爱、朴素的同情与关怀。“世俗美”来源于现实生活，所以容易被普通大众感受和理解。频繁使用“白马王子与灰姑娘”的世俗爱情叙事模式，满足了观众最简单的期待视野和最原始的审美欲望，因此更容易引起* * *歌曲，达到“娱乐大众”的目的。2005年的春天，韩剧也一改冬天的悲凉。在悲凉的《对不起，我爱你》之后，浪漫喜剧《英雄春香》18集接棒，展现阳光，讲述爱情的美好。因为《英雄春香》改编自一部经典，在韩国播出之初就遭到了众多舆论的批评。但活泼搞笑的剧情和原著的角色设定恰恰相反，使得这部剧的收视率一直保持在20%以上，大结局更是达到了32.2%的超高收视率，成为今年年初韩国最受欢迎的电视剧之一。

3)反思中国电视剧创作的方向。

诚然，韩剧的受欢迎程度是受时代等各种因素影响的，比如明星阵营，画面的精致程度，或者时尚元素。不过我们应该可以从这些获得了广泛观众的电视剧中得到一些值得思考的接触点，* * *一起分析借鉴。或许我们最应该受到启发的是，这些电视剧的创作很好地把握了现代人的心理走向。创作者反映了都市人的生活。他们不会试图给电视剧贴标签。他们不希望电视剧变得沉重或者有太强的教育意义，也不希望深入讨论社会问题。他们只是想换一个角度让生活变得轻松温馨，这本身就给观众带来了另一种心理感受。这些轻松但不低俗又温暖的电视剧，为年轻观众打开了另一扇天窗。可以说这些电视剧的创作是成功的，它们有着不同于很多国产电视剧的面孔，因此迎来了大量口味多元化的观众。这也应该证明“使用与满足”理论中的受众导向思想

由此可见，创作不是一个想当然的过程，需要对受众进行分析和理解。可以从韩剧的创作中学习一些经验。国产剧这几年都是以案例为主。《中国电视剧市场报告(2003-2004)》显示，根据2002年07:00-24:00 33个城市156频道电视剧收视统计，涉案剧与中央频道、省级卫视频道播出的都市生活剧并列现代剧第一，观众观看涉案剧的时间最多，占收视份额的17。六组重罪、玉观音、荣誉、绝对控制、利益至上等剧成为荧屏上的“霸主”。其次是都市剧，婚外情和第三者是主旋律。题材的简单化，很容易让观众产生观看疲劳。因此，以家庭伦理和忠贞爱情为主题的韩剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真善美这一最基本的社会道德的心理渴望，自然吸引了广大观众的目光。尤其是言情剧的制作，内地的制作越来越同质化，整个人物的爱恨情仇都是在切割乱乱的关系，夸大婚外情的创作太多了。反映现实并不意味着重复描述现实中的一些现象，其不好的导向作用是不可预知的。韩剧的成功，说明观众还是认可温暖平淡的东西。另外，电视剧创作不要走到瓶颈，国内一窝风现象尤为严重。古装秘史和清宫笑话就不用说了，都到了要扫皇帝打公主的地步。电视观众是一个很大的群体，电视创作应该有自己的市场定位。面对中国如此巨大的市场，题材的丰富选择和现实创作的不佳状况不能不让人担忧。为什么不能真正了解观众喜欢什么，观众的心理走向，创作出不一样的电视剧来丰富观众的视野？

黑格尔认为，在艺术作品中构成内容核心的不是主题本身，而是艺术家的主观构思和创作加工所注入的生命力和灵魂，在作品中体现在艺术家的内心。其实在电视剧的创作中，抓心很重要。创作者要对观众的心理欲望和整部作品可能对观众产生的精神感受有一个宏观的了解和分析。只有了解观众，他才能创作出好的作品，给人以享受。

2.“社会文化心理”的满足:民族的就是世界的。

普列汉诺曾说:“任何民族的艺术都是由其心理决定的，它在一定时期的艺术作品和文学趣味中表现出社会文化心理。”社会文化心理是传统思维方式、生活经验、审美心理等原始心理印记的集合，这些心理印记是通过遗传积累起来的，在人们的审美领域发挥着重要作用。当审美客体在一定程度上满足了审美主体的社会、文化和心理需求时，审美活动关系才能顺利达成。

韩剧成功进入中国市场是跨文化传播的胜利。跨文化交际成功的关键在于找到两种不同文化的交汇点，实现社会、文化和心理途径。韩国和中国都在亚洲，* * *和有亚洲文化的人有同感。韩剧中蕴含的韩国社会文化是东方文化，尤其是儒家文化，它根植于中国的传统文化。《守望相助》《澡堂老板家的男人》等家庭伦理剧，倡导的是最基本的儒家道德思想，如互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等，迎合了中国观众的家庭伦理观。《通往天堂的楼梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧。诠释男女主人坚贞不渝的爱情，类似于中国古典文学中的经典爱情故事。中国与韩国的社会、文化、心理交流，让韩国观众更容易解读韩剧文本，更深刻地理解韩剧的思想内涵。

立足民族传统，依托东亚文化，面向世界主题，在不断开放中走向成熟。从民族性，到东亚，再到世界性，韩剧的发展有几个阶段。韩剧最初模仿日剧、港剧，逐渐形成自己的风格。情感类电视剧继承了日剧温馨浪漫的风格，但比日剧好看，也更日常平民化。韩剧中渗透着自己民族的观念，观众可以通过作品走进普通韩国家庭的现实生活，感受传统儒家文化、家庭观念和合作意识与新生活观念的碰撞，不仅使韩剧的故事内容充满民族色彩，而且触及了东亚传统文化在进入现代社会过程中的精神重建，从而受到亚洲观众的欢迎。

立足民族，洋为中用，是韩剧走向国际的重要原则。韩剧中民族元素和全球元素的平衡非常恰当。越是民族的，越是世界性的，民族的情感体验恰恰蕴含在世界文化的关怀之中。韩剧所表现出的世界性气质，既借鉴了现代意识和影像表现手法，又蕴含和丰富了审美感悟，通过民族文化的表达，面对* * *的世界性文化命题。爱情、道德、忠诚、伦理和人性，这些是古往今来所有艺术风格反复吟唱和追求的主题。浪漫唯美的情感故事，活跃多元的产业运作，对普通人和一般情感的关注和表达，从东亚社会到国际世界的“韩流”文化震撼，再一次证明了各民族的文化精神是* * *。韩剧的成功提醒我们，只有保持开放的文化态度，相互吸收、相互融合，才能推陈出新，在民族形式、当代生活和世界情感之间架起一座通向艺术美的桥梁。

民族的就是世界的，韩国电视人对此心知肚明。在保持传统文化的同时，融入了很多时尚的因素，感人的剧情，时尚的服饰，烘托剧情的音乐。最近CCTV-8播出的韩剧都是关注生活的。在关注主角的同时，不会赋予主角太完美的人格，这是普通人的喜与悲。韩剧也关注更多人的内心世界，父母和奶奶的对话也时有出现。每个人都有不同的个性，但个性十足。演员的表演细腻轻松，对话幽默，感情深厚。

这种韩剧也比较适合一家三代同乐的家庭。我们知道，中国的社会结构是由漫长的农耕经济决定的，是延续了最长历史时期的以家庭为基本单位和细胞的社会结构。从来没有发展出西方大工业生产方式占主导地位，纯粹的个人直接参与社会的结构关系。即使在市场经济时代，真正的个体意识仍然很薄弱。家庭关系和家庭观念在中国文化观念的发展中一直起着核心作用。中国人，包括儒家文化，历来注重家庭的稳定与和谐。中国人对人生最高幸福的理解首先是家庭的完整和幸福。就像一家人看春晚一样，它不仅仅是一个庆祝春节的电视节目，它实际上已经在人们的潜意识中成长并固定为一种仪式。电视剧以家庭为导向的“小众”收视特征也非常符合中国人的这种文化特征。这一特点决定了中国特色电视剧必须考虑“家庭立场和家庭视角”。具体来说，思想文化观念要与传统一致，或者说契合；艺术形式体现了通俗化、大众化与符合民族化特征的艺术风格的结合、平和与温柔。总之，它强调中国风格和艺术的整体中国风格。与几乎全民皆兵的韩剧热潮相比，国内电视的受众范围要窄得多。

当然，韩剧也不是完美的，重伤的还是很多的。比如剧情太老套，很多韩剧也很催人泪下。在男女主角历经千辛万苦之后，编剧想尽办法让灾难从天而降，赚取人们的眼泪。另外，韩剧很多台词也很“婉约”。另外韩剧太拖沓，200多集，让人唏嘘。往往一集结束，剧情一点都没有起色。说韩剧配乐好是相对的。相比日剧，韩剧的配乐并不经典。尽管伤病严重，但韩剧在最短的时间内崛起，出口到包括中国在内的亚洲国家是不争的事实。近几年韩剧成为出口大户，占据国内电视半壁江山，确实值得中国电视人反思。看了看，有170集，澡堂老板家的男人，80集，明成皇后，132集，美人鱼小姐据说有190集。长篇电视剧最考验观众的耐心，但这些韩剧却后劲十足，让观众欲罢不能。韩剧能打动中国观众，很大程度上是因为在文化上找到了与中国观众的* * *音。相比西方电视剧，韩国电视剧很东方，有现代的场景，但骨子里很传统。韩剧有着完全东方化的理解，宽容的精神，美好的意境，体现了很多东方伦理观念，比如年轻人要孝顺父母朋友，要诚实，要珍惜亲情。这些都深深打动了中国的观众。韩国影视剧都是以韩国人为首要对象，进而赢得亚洲人的喜爱。这里包含的方向是，应该从韩国人自己的具体问题出发，扩展到亚洲人和全人类的共同问题。既定的普适性可以广泛唤起* * *，观众成为参与者的情况并不多见，从而营造了一种开放的文化氛围。韩国流行文化不是通向西欧文化的桥梁，而是它自己的归宿。这种归宿，换句话说，就是通过韩国流行文化这面镜子，中国自己的文化。

3.“深度控制”理论揭示了韩国电影产业的媒介生态。

所谓“媒介生态环境”，是指大众媒介组织生存和发展的环境，主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中，政策环境对媒体生态环境具有决定性影响。从传播学的控制分析来看，任何大众传播机构作为信息的传播者，都不可能随意传播信息，其传播行为总是被社会特定的政治制度、政策法规和文化范式构成的隐性网络所深深控制。电视剧作为一种文本信息，其生产和传播必然受到这些因素的影响和制约，其中政策法规最为突出。

亚洲金融风暴后，韩国重新认识文化产业，并积极将其培育为21世纪发展国民经济的战略性支柱产业。1998年，“文化立国”方针正式提出。韩国文化观光部部长南宫镇曾说:19世纪是军事征服世界，20世纪是经济，21世纪是用文化构建新时代的时代。从1999年到2001年，韩国政府先后制定了《文化产业发展五年规划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确了文化产业发展战略和中长期发展规划，推出了一系列重大措施，有力地推动了文化产业的发展。

影视产业作为文化产业的重要组成部分，在新政策的支持下发展迅速。大量的资金投入保证了韩剧的高质量制作水平。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧以高质量迅速打开了国内外新市场。前面的数据就是证明，这里不需要赘述。

相比之下，国内电视剧市场并不乐观。据上海电视节和CCTV-索福瑞传媒研究公司共同完成的《中国电视剧市场报告(2003-2004)》显示，目前我国电视剧年产量约为4万集，但能在全国各地电视台播出的只有7000集。能播的电视剧中，能称得上优秀的少之又少，一些“垃圾剧”长期占据黄金时段。在央视、省台、市台三级市场格局下，部分地区垄断严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为制片方的难题。而相应的政策法规又不能及时跟上，国产剧的生存环境无法彻底改善，自然也就无法出更多优秀的剧。从目前国产电视剧出口的市场情况来看，在2005年全国电视剧规划会议上，有关部门透露，2004年中国电视剧海外销售总额为6543.8亿人民币，明显低于韩国电视剧、日本电视剧和港台电视剧。主要市场仍然局限在东南亚的华语地区，电视剧的主要类型是历史剧和古装剧。根据《环球》杂志发表的《中国电视剧走出去的困惑》一文，广电总局对中国电视剧为何在走出去的道路上磕磕绊绊做了三点分析:一是政府主导作用不够明显，各种行政手段和相关政策支持不够；二是管理部门、制作机构、创作人员的宣传意识有待进一步加强；第三。海外推广力度不够。文化评论家、《北京日报》文化体育部主任栗鹏从电视剧创作本身的角度考虑了这个问题。早在2002年，他就在公开场合发表论文，呼吁中国电视剧树立全球意识。中国电视剧目前的市场环境还比较薄弱，一些政治和经济瓶颈还没有得到有效解决。一味的要求出去只是一厢情愿。目前，我国电视剧市场环境的新变化主要表现在三个方面。一是新政策使电视剧市场进入新的调整期。新世纪初，为了保护我们自己的民族产业，国家广电总局出台了港台剧退出黄金时段的规定，使得国内电视剧市场进入了一个新的调整期。在调整期，政策利好可能是促进国内电视剧制作单位进一步掌握电视剧制作的权力，也可能滋生“唯我独尊”、“舶来品可以住进来”的惯性，甚至可能让假国产、买壳流入市场的现象再次浮动。第二，社会文化转型使得国产电视剧的制作面临新的消费环境。近年来流行电视剧的兴起是影视艺术大众文化转型的重要标志，这类大众文化致力于世俗梦想的表达，娱乐游戏至上，消费至上。这是一个开放的文化游戏。这类节目的兴起和主流化无疑代表了观众娱乐需求的增长和转向平民化、市井化的文化消费趋势。3.参与国际竞争已经成为一个现实的话题。对于国产电视剧来说，目前最可行的市场是华语区，因为以儒家文化为核心的社会文化观念都差不多。如果我们在电视剧创作中把握住中国传统故事文化的精髓，掌握好华语地区流行文化的异同，我们的前景会非常光明。

前央视台长、现中国电视艺术家协会主席杨伟光表示，走出去的关键是提高电视质量，避免粗制滥造；还需要建立常年的电视节目交易市场，可以为内地电视制作公司提供一个公平竞争的平台，也可以为海外电视剧采购机构提供一个展示的平台。

另外，转变观念也很重要。我们所谓的文化交流更多的是装扮出来给人看的，但不是文化交流，不是展示而是展示。在全球化背景下，以行政主导的方式推动文化交流是不可取的。即使促进文化交流也可能会使预期的目的流产。最有效的办法是采用市场手段，适应市场需求，创造市场需求。所以电视剧走出去，在理念上要弱化行政诉求，更多依靠市场杠杆自然完成。此外，本地电视剧对我们国家更有吸引力。有很多偶然的因素促成了一部电视剧在其他国家的流行，而我们总喜欢把偶然的虔诚当成必然。

笔者认为，中国电视剧要想在世界上占有一席之地，除了树立全球意识，首先是练好内功。让一些有代表性的剧种健康稳定发展。民族的就是世界的。最新一期《环球时报》的文章称，中国的电视剧让周边国家的观众着迷，这说明中国的电视剧还有很大的潜力。特别值得一提的是，观众会倾向于选择那些和自己文化最接近、最接近的节目。在与中国有着相同文化渊源和审美价值观的东亚和东南亚，中国电视剧仍有巨大的市场潜力。《红楼梦》、《西游记》、《努尔哈赤》、《三国演义》、《水浒传》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等电视剧已在香港、台湾省、日本和东南亚国家播出。这些电视剧在亚太地区的成功发行，从形式到内容都体现了中国文化所珍视的审美传统和艺术精神，显示了中国文化在漫长的历史中对亚洲国家的深刻影响，这些电视剧的传统叙事类型、传统审美规范和传统文化内容，作为全球华人文化界的心理* * *点，为中国电视剧在国际市场上的竞争提供了文化基础。但是，当大众文化和大众作为一种蓬勃发展的新型文化类型，在不断引导人们对传统进行新的理解和诠释的时候，电视剧也要求对传统文化进行现实的表达。尤其是在电视竞争激烈、跨文化融合日益加深的今天，如何争取中国电视的话语权，如何将传统与现代相结合，如何在一个声音多元的世界发出强音，是每一个电视人必须面对和思考的问题。《水浒传》、《三国演义》、《宰相刘》、《雍正王朝》、《康熙私访》等电视剧所展现的中国传统文化，无不渗透着当代生活，是当代意识对传统的反思，是大众文化的放松和普及，是实现传统与现代融合的有力尝试，并因此在国际市场上取得成功。所以，我们没必要妄自菲薄。一方面，我们需要走出去，学习新鲜的表达模式和手段，创造更加宽松的媒体生态。更重要的是，要努力保持自己的民族特色，保持中国电视剧的叙事机制和民族叙事审美传统，从而找到中西文化的趋同和精彩，以及西方的审美习惯和接受方式。

借鉴与反思

“韩流”的涌动不仅创造了良好的经济效益，成为继汽车之后的第二大创汇支柱产业，还促进了民族文化交流和国际友好往来。韩剧热播链引起的文化放大效应，也给中国的观众和影视从业者带来了许多有益的启示。

汹涌澎湃的韩流的强大后劲，来自于以下几个因素的支撑。

(1)恰当的选择:韩国电视剧大多以普通人的生活为描写对象，细腻朴实地再现了韩国的精神面貌。电视剧展现的生活状态或轻松幽默，或焦虑悲伤，但都是真实亲切的，让观众在看电视剧时有身临其境的感觉，仿佛剧中人物就在身边。

(2)制作精良:韩剧制作精良，目前在亚洲电视媒体中排名第一。很多优秀的电视剧都是按照电影的技术要求精心制作的。韩剧力求诗意的画面风格，如稀雨、雪域、浓雾、湖畔、村落、枫树等。，将自然之美精致地呈现在镜头中，给观众带来赏心悦目的视觉享受。音乐旋律根据剧情需要不断变化，声画配合，与剧中人物的情感体验形成完美的震动，在音乐合成上展现出精准的技术。

(3)灵活的制作模式:韩国电视剧《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》的导演尹锡湖在介绍韩国电视剧的制作时曾说过:“韩国电视剧是流水线上完成的艺术作品，有自己独特的规律。”尹锡湖对南韩目前的电视制作环境相当满意。他认为所有从事电视制作的人都很专业，大部分都接受过专业教育，非常敬业。韩剧在后期制作上追求完美，按照焦点平面的标准精心制作，让每一个镜头都充满美感。是全行业的人在每一个环节的齐心协力，才让韩剧在亚洲长久繁荣。韩国电视剧和中国电视剧在制作方法上有所不同。中国电视剧需要编剧先构思一个完整的故事，然后把故事写成剧本，最后导演和编剧再对剧本进行完善，才进入拍摄阶段。韩国电视剧就不是这样的。韩剧在制作之初，不知道剧情会如何发展，会拍多少集，人物的命运会如何。是在拍摄过程中根据观众反馈一步步完成的。比如在韩播出两个多月的SBS电视剧《爱在哈佛》进入最后一章，在众多粉丝的努力下，剧组竟然改变了预定的结局:金泰熙在《爱在哈佛》中避过死亡，与金来元结婚，进入观众席。