急！！分析歌曲孟姜女。从节奏，旋律，歌词等方面分析！
由于构成因素的多样性和复杂性，声乐艺术在整体上形成了一个由复杂到简单的过程，每个构成因素对整体都是必不可少的。因此，声乐艺术既不是音乐加文学，也不是文学加音乐，而是一门具有独立意义与表达、整体结构与框架、自身规律与原则、独立品格的小型综合艺术。虽然它与纯音乐(即声学)具有相同的表现手段，但在表现形式和美的构成上却有着显著的差异，体现了声乐艺术的内在规律和个性特征。
从创作过程看，任何艺术创作都有一个主观过程，声乐艺术的创作过程尤为特殊。是情感表达从客观到主观(作曲家)的多元认知活动。这是声乐艺术创作过程的一个显著特点。前一种主观因素(歌词)是在对客观现实的感受基础上形成的主观客观现实，后一种主观因素实际上是主观客观现实。因此，后者的主观意识受到一定的限制，必须在尊重前者主观选择的同时，按照音乐创作的规律加以体现，从而形成多环节的综合情感流动和再创作过程。
从根本上说，声乐作品是一个融合了双重主观因素的表演过程，而器乐创作则是单一主观因素的体现。他们的* * *是客观现实信息刺激的艺术反映，但结果不一样。虽然在情感表达上有一致性，但声乐艺术的情感机制是建立在明确的对象上的，是具体的情感反映。这种情感虽然局限在某个形象中，但情感效应远非这个形象所独有。从某一地域的文化背景来看，它代表了某一地域或民族的整体精神和审美追求，具有情感表达的直接性。然而，器乐作品的情感表达具有模糊性和不确定性。它需要通过欣赏者的主观感受或经历，通过音乐媒介(作曲家的主观感受)转化的音乐记谱法(物化手段)的实际运动过程所形成的模糊的情感刺激，来唤起记忆在欣赏者头脑中的显现。在音乐界更是要对孟姜女给予必要的照顾。只有理解了音乐文本，我们才能迷失自己的根。
声乐界的民谣《孟姜女》有一种与此不谋而合的情感裸露。在两千年的情感传承和延续中，永无止境的“怨妇情结”夹杂着作者或歌者对故事本身的个人关怀和感情，义无反顾地被主观化了。民谣《孟姜女》用了1=G4/4、3/4、2/4四个节拍，让旋律变化多端，恰到好处。他每分钟打56拍，旋律由舒展、缓慢、委婉、悲凉到流淌、渐缓、苍凉到快板、激烈再渐缓，旋律柔美。
《孟姜女》这首民歌分为四段。第一段基本是原生态的民歌曲调，叙述了孟姜女夫妻分离的场景。"夫妻相聚，孟姜女的丈夫建长城."其曲调稍缓，但情感委婉哀婉，他羡慕夫妻团圆，却在闺房寂寞。我不禁心里发苦，委婉而又淡淡地在《孟姜女夫筑长城》的叙述和旋律中流露出来。李耀伦先生翻译的《外国音乐参考》曾经收录了日本著名指挥家小泽征尔先生的一段话:“乐谱以悲伤为标志，但究竟有多悲伤呢？”是什么样的悲伤？内心，暗淡，或者只是悲伤的作曲家不解释，只好自己判断。“对于作品中事物的认知，一个有成就的艺术家总是从仔细研究作品、仔细琢磨作品、反复推敲作者的原始感受开始，从而达到对作品的认知、完善和再现，展现人物、内心世界和情节。在这种情况下，要感受孟姜女的怨恨情结，只能说要寻求一个最终与孟姜女的感情形成异质同构的接触点。
歌唱，也就是声乐，是把音符、文字符号变成声音的过程，也是艺术再创造的过程，也就是常说的“二度创作”。民歌《孟姜女》第二段是对原民歌的加工发展，强烈表达了孟姜女对丈夫的渴望。“孟姜女两眼迷蒙望长城，何时才能再见到齐葛亮？”它的旋律缓缓流淌，歌词里是极度的抱怨和悲伤，一种萧瑟的思念之情油然而生。当然，这种更深的悲哀情结，更重要的是因为歌唱者“二度创作者”的深厚功力，她用声音与人对唱，也就是德国著名女高音哈梅斯所说的“如果有人问我歌唱艺术的意义是什么？我就不从声音技巧上解释了。我想说的力量是感动观众的能力。”如果是这样，在歌舞升平的舞蹈中，找到这样的存在，孟姜女的不满妻子情结不言而喻，飘荡在声音的世界里，令人感动。
普列汉诺夫说，“艺术不仅表现人的感情，也表现人的思想，但不是抽象的，而是生动的。这是艺术最重要的特征”当然，现代声乐要好得多。它将语言的表达规律与声音的表达规律相结合，同时融合旋律流畅性和节奏的规律性来进行其技术创造(发声法)和艺术创造(唱法)。这样，文字和声音统一了，情感自然融入其中，表达手段更加丰富多样，不仅变化丰富，最重要的是造化自然。因为它没有改变，也没有被破坏，语言发音(说)的基本方式和形式没有改变。模糊了说话和唱歌的界限，就像电影表演的艺术一样，模糊了生活和表演的界限，一切都那么真实自然。这样就解决了说与唱、声与情的矛盾，使词、声、情完美统一，情感(内容)的表达不注重音美的再现，从而达到充分表达情感的目的。
孟姜女《我为亲人做衣服》第三段，线是相思，针是亲情，针线密密麻麻，密密麻麻……”曲调变化，感情真挚，蓄势待发。歌手的情感是建立在技巧上的，感情与孟姜女的内心达成一致，是一种痛苦的怀念。通过调性转换，语气变化较大，描写孟姜女给丈夫穿棉衣，期待与丈夫相见。孟姜女的感情和她的怨恨情结都得到了强烈的提升，于是她就上演了一场感人而又悲伤的寻夫之旅。
到了曲调的第四段，唱到民歌“孟姜女”的地方，曲调紧而激烈，似有雪雪之声。它的悲伤和怨恨尽其所能。当然这种表现要真实的表现出来。就音乐而言，声乐艺术是一门善于表达和激发灵感的艺术。没有情感的准确、基础和生动表达，就不可能完成声音优美、咬字清晰的声乐艺术创作任务，也不可能完成语音语调造型的艺术处理技巧。俄罗斯著名男歌手夏亚平(1875-1938)说:“对于一个真正的歌手来说，仅仅掌握歌唱技巧是不够的，还要用音乐表现各种音乐情节，表现人物的各种心情，发出表达某种情绪所需要的音调。”归根结底，孟姜女声乐作品中的怨妇情结是“声”与“情”的关系。这种中国传统的歌唱理论，从《论语》开始就有所总结。“情动于中，形散于声”，就连唐代诗人白居易也说“乐者源于声，歌者源于情。”孟姜女千里寻夫，血泪诉苦，“哭下长城八百里，见骨满。”情绪极度悲伤，旋律略有变化。用紧拉慢唱的戏剧手法，孟姜女的期待极度受挫，丈夫极度悲痛失落。她的情绪被推向最高境界，怨恨情结被抬了起来，让人深深感受到她的悲伤和泪水。她所有的情感都是正当的。
怨妇情结的终极追问
对孟姜女怨恨情结的终极探究是一个从歌曲表层到原始自然状态再到内心感受的过程。在声乐中，不同歌曲的情境包含了不同时间的人物、地点、景物等视觉现象。在分析音乐作品时，要尽一切可能还原歌曲原本的自然状态(即场景、时间、地点、人物等。)并尽力去寻找歌中主人公的内心感受。因为只有当认知在他内心视觉的屏幕上创造出他所有的想象，同时唤起相应的情绪，唤起符合歌曲的情绪，才能塑造出有思想、有感情、有个性的鲜明的人物形象。
声乐在很大程度上是一种情景再现的艺术，自然为曲调的抒情功能奠定了基础。词情是屈情的先导，屈情是词的深化和发展。词的喜怒哀乐引导着音乐的走向，使音乐的不确定性得到了明确的情感基调，从而调动和发挥了音乐独特的抒情功能，展示了曲调的艺术魅力。歌唱中旋律的表现方式有多种，如抑制、提升、停顿、顿挫、高低、强弱、连接、中断、收藏、释放等。事实上，对孟姜女不满的妻子情结的终极追问:
首先要明白的是，作曲家在构思一部作品的时候，对每一个乐句、每一个音符的安排都是经过仔细思考的，它们成为一个有机体，发挥作用。音乐是表演艺术，是孟姜女怨恨情结的极致。演唱者作为重要的参与者，必须具备对作品内容的分析理解能力和对作品感受的体验能力，会用演唱来表达作品的内容和思想感情。歌手的表现力是多种智慧和能力的综合。因此，演唱者要善于感受和体验歌曲的情感，理解其内涵，并用演唱技巧和技法表现出来，才能理解当时的孟姜女。
其次，为了追求这种情感，演唱者需要在演唱前结合旋律进行视唱练习，了解旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置(包括歌曲伴奏所营造的气氛和形象)。在视唱练耳的过程中，要对乐谱的每一个结构(包括前奏、间奏、尾声)和每一个暗示(包括表情、速度、力度)有一个全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象，就像绘画之初有一个轮廓一样。然后通过自己的肢体、手势、眼神、表情和饱含情感的歌曲去感染听众，把复杂多变的情绪清晰地解释给听众听，让听众听出韵味，甚至去研究音乐，提高欣赏能力，丰富文学修养，再把歌曲谱融进去，让歌词、旋律升华为演唱者的音乐思想和音乐语言，在歌曲中得到真实生动的表达。
最后，声音和语言固然重要，但没有真情实感是无法打动人的。不能打动人就不是艺术，艺术家必须深入生活，仔细观察其复杂的社会现象(包括复杂的人际关系和矛盾的人的内心世界)，树立正确的思想观念，建构生动的现实现象，并在脑海中相互作用、相互促进，让逐渐清晰的人物在获得血肉的同时获得灵魂和激情，追求真实可感的人物形象，用人物的行动激发欣赏者的情感。
对孟姜女怨女情结的终极探究，可以理解为传达音乐的丰富内涵和人类的同理心，分析和掌握孟姜女的艺术形象，最终发挥艺术形象的感染，获得美好的情感体验，从而潜移默化，知三味，达到陶冶情操，美化心灵的目的。
当然，一个麻木不仁的人，一个对“美”漠不关心的人，一个不容易激动和感动的人，永远也不会理解其中的奥妙，体会到孟姜女不满妻子情结的根源。俗话说，“没有情感，就没有诗歌，没有情感，就没有音乐，没有情感，就没有艺术。”