线条和色彩在美术作品中的作用和审美
摘要:线，或称线条，是现实生活或艺术作品中存在的一种视觉形态元素，因为它们往往与形、体、色、光等视觉因素并存。
关键词:艺术欣赏，艺术创作与实践
线，或称线条，是现实生活或艺术作品中存在的一种视觉形态元素。因为它们往往与形、体、色、光等视觉因素并存，造型概念中的线往往与视觉的概括和抽象联系在一起。但是，这些能力的形成必须通过艺术欣赏和艺术创作的实践来训练。绘画中的色彩是作品的生命力。然而，与其他种类的艺术一样，色彩艺术的概念在漫长的历史时期中，通过历代艺术家的努力和探索，一直在不断变化。现在绘画中逼真地再现物体的颜色，表现物体的质感，并不是色彩的最终目的。色彩本身要有充分的表现力和相对的独立性。
1.用线条造型欣赏中外艺术作品，提高学生对？线？这种艺术形式的审美能力。
线条是艺术最基本的造型方法，无论是平面还是立体作品，都是构成视觉艺术形象的基本因素；无论是写实还是装饰；无论是抽象还是具象，在艺术发展的长期过程中。线？作为艺术家创造形象、表达思想感情的艺术语言，它一直处于非常重要的地位，越来越显示出丰富的表现力和艺术美。我国著名绘画大师吴冠中的《山河图》，着色不多，但以毛笔线条勾勒为主，但线条流畅自由，轻重变化随心所欲，抒情意味浓厚，时代感鲜明。已故法国野兽派大师云蒂斯的《红沙发上的笔记》(油画)，以简洁的概括、色情的、装饰性的线条，生动而凝练地刻画了一个少女的形象。
第二，强调中线在中国传统艺术中的作用。
中国画的线条可以追溯到仰韶时代的彩画、周后期的帛画、楚容器上的漆画和汉唐时期的壁画。仰韶文化彩陶图案。这是中国最早的线条作品。其线条明快、生动、平直，描绘了螺线、和弦、人面、虫鱼鸟兽等，体现了原始艺术的质朴天真之美。唐宋以来，随着人物画的繁荣，线描艺术达到了一个高潮。吴道子是唐代的线描大师。人称吴的台词？吴岱是风？他画中的人物栩栩如生，不同寻常，衣袖飘飘，体现了高度的？运动感？然后呢。节奏？，充分发挥线描艺术的效果南宋画家梁凯绘制了元代先民的竹图。写意？线描人物画，其中人物的祖先是禅宗六祖慧能。画家用几笔生动地描绘了一位正在工作的老人。经过长期的艺术实践，中国画家师从？文人画学院画？说到民间绘画，线条的运用自有风格(在表达对象的同时，也传达了出入的情绪)。传统的十八笔技法是各种线条的生动画法。
三、东西方绘画线条的异同。
由于不同文化背景的影响，东西方绘画中的线条在形式美上有所不同:东方绘画中的线条注重表达情感，富有节奏感和装饰美；西方绘画中的线具有很强的理性特征，不能把它们对立起来。需要指出的是，线造型在东西方艺术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美。只是由于欣赏习惯和绘画造型传统观念的差异，形成了不同的表现手法和民族风格。从具体作品分析，东西方绘画线条的表现特征往往是交织在一起的，比如二十世纪初法国马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人以新的审美享受。
在中国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有了新的发展和变化，尤其是近十年来，更为突出，如:兀术对机械乐器的巧用具有创新性，线条的节奏感和韵律美非常强烈和鲜明。我们应该认真学习和继承中外艺术作品的优秀传统。在学好国画课的基础上，我们还需要了解西方艺术..
？西方为中国服务？使我们的民族绘画艺术具有时代性和世界性。
第四，色彩在绘画中的表现丰富多彩。
十五世纪上半叶，在哪里？艾可兄弟开始形成一种复制人体和物体固有颜色的艺术风格。他们的作品，在立体造型的基础上，用生动细腻的色彩表现出来。作品中的色彩主要表现的是物体的固有颜色，这些颜色通过模糊明亮、明暗色调营造出令人信服的自然意象。在色彩绘画中，弗朗切斯卡强调鲜明的轮廓和富有表现力的“大色块”来创造，其色彩带有一定的主观因素；达？芬奇用极其简单而丰富的色调塑造了一个不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种只有他才有的奇特色彩创作。他的色调已经超越了图像本身的色彩范畴，达到了对色彩的抽象概括。他的色彩运用更多的是为了满足精神上表现主题的要求，并不受形象色彩的限制。他在画面上根据节奏和旋律的需要重新组合色彩，作品充满现代精神。伦勃朗运用强烈的明暗对比、纯净强烈的色彩来突出主题，人物在黑暗模糊的环境中熠熠生辉，作品富有深度。
19世纪，由于科学的发展，欧洲出现了一些关于色彩理论的论述，为艺术家进一步研究色彩规律奠定了理论基础。因为印象派画家对自然进行了充分的研究和描绘，达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆抛弃了传统的色彩概念，用鲜艳的色彩来描绘天空和田野。画家们在风景画中致力于环境和光线的研究，莫奈的教堂系列充分体现了这一切。
艺术探索是无止境的，而康定斯基比印象派画家更大胆地反叛传统。在印象派画家那里，色彩仍然依附于形式，色彩呈现的是一个具体的对象。然而在康定斯基的作品中，已经没有了传统绘画中的具体对象，色彩也不再依附于任何具体的意象。他让色彩从绘画中独立出来，有了它的价值。艺术在于创新，每一次创新都需要打破条条框框的勇气，以全新的视角重新认识和感知世界，推动艺术的发展。
综上所述，不难看出，色彩艺术的发展没有固定的规律，我们应该对色彩有一个广泛而全面的认识，而不是只专注于某一点。如何在色彩教学中吸收多种营养，全面提升学生的色彩敏感度，应该成为一个重要的课题。