中国画工笔人物的技法

用铅笔在绘图纸上画出原稿，反复修改，定稿后用重墨画一条正线。如果是复印的，可以用复印机放大，节省时间。

刻度线:

将煮好的宣纸或丝绸盖在稿件上，开始稿件(打勾)。一般手稿先用铅笔勾画，再用毛笔划线，手稿可以先用铅笔修改完善。划线的方法和书法一样，关键在于“起”、“写”、“收”。起笔时会反转(只有有反转感)，中心会跑(笔尖在线的中间)。收笔时，力度要均匀，不能虎头蛇尾。用笔居中，侧腹，侧腹不是偏，偏是笔疾，侧腹是笔法。侧翼一般出现在转折处，随着转折的结束，侧翼回到中心。能转回中锋的是边锋，不是中锋，是一边的边锋。边锋能体现气质和魅力，中锋缺乏魅力变化，边锋扁平柔软，需要中锋和边锋并用。一般厚重的衣服用重墨粗线，轻薄柔软的衣服用较轻的线和较薄的面，用笔要软。粗糙的树和石头可以用干笔。线条的油墨颜色变化不能太大，否则容易乱。最好从头到尾都用一支笔，频繁换笔会影响韵味。

墨水染色:

着色前用不同的墨水渲染，比如头发，桌椅，地面，树木，石头。墨染很重要，色彩靠墨生发，这是中国画的特点。但是你染不够，也染不出来。染墨强调层次感和韵味，无法用语言表达清楚，只能慢慢体会。

着色:

在墨水被染色的地方继续渲染颜色。这时候就要提到国画中最重要的两种颜色:青和赭石。画风景画的朋友常说:色彩，赭色就够了！当然不能只用这两种工笔画，但恰恰说明了赭石的重要性。用赭石染桌椅、树木、绿植、假山。也可以用花青、赭石、墨汁进行一些烘干染色，比如在淡白色旁边烘干染色，会让淡白色更加突出。花青、赭石、墨汁的叠加，会产生一种深沉淡雅的色彩，是其他色彩无法替代的。

有了以上基础，就可以分别使用:朱、黄、白、石青石绿等。选那些，怎么搭配要看地方。

工笔重在反复叠加，淡淡的反复染色最终达到丰富、沉稳、多彩的效果。一般石头的颜色要以水色为主，朱砂:胭脂或曙红，用朱砂覆盖，最后用曙红染色。石青石绿:以花绿或草绿为基底。也可以用赭石打底，然后用石绿色覆盖。不同色调的叠加会降低色彩的纯度，使其更深更丰富，产生良好的效果。

衣服画好之后，就开始勾图案。图案不仅是为了华丽的装饰，也是调节色调的关键，不可忽视。

再次检查:

用较暗的类似颜色沿着原始墨水线重新打勾。能使遮盖的墨线清晰，使色彩和线条更加和谐。重新勾会改变原来的颜色感觉，一定要小心。

狗脊力粉:

金、银、黑、白是中性色，既不太暖也不太冷，到处都适用。现在画店有现成的黄金，买了胶水就能用。沥粉，也叫竖粉，用珠宝涂在女士的戒指上。粉要饱满，画完粉要凸出，用手能摸到。

面部:

曙红染两颊，然后是朱砂(我一般用水粉朱砂代替朱砂，比朱砂更细更纯)，朱砂染深色部分，朱砂赭石染脸白系，做白备注，土红赭石重勾脸，墨汁画眉画眼，赭石加白系。用菁墨面膜染头发。

所有重颜色都要在染到一定程度后用清水笔洗掉，然后再染再洗，直到满意为止。整幅画到了一个阶段后，也要用清水笔来刷，让色彩自然衔接，减少生气。反复多次后，颜色被吃入纸中，归于平静。上色就像用豆腐脑洗面筋，用水反复洗一片面，洗去所有的淀粉，只留下精华。

其实在画图的过程中，这些步骤都是重复很多次的，也不一定是这个顺序，检查，检查，清洗。洗染后，如果不满意就洗掉重新开始。技巧都是从实践中得来的，然后总结成理论。

特殊技术

1.丙烯斑点化:利用丙烯的耐洗性，反复擦洗后，丙烯斑点化的斑点依然清晰，而底色则有混色、斑驳、细微的特殊效果；

2.细砂纸打磨:表现石头、牛仔裤、水洗布等粗糙纹理时，可用细砂纸轻轻打磨，打磨后可上色；

3.底纹法:画一个规则的大块颜色时，可以先用白纸剪成固定的形状，在边缘剪几个缺口，用胶带粘好上色；

4.水对比法:用淡墨或颜色画一个形状，水多一点，用浓墨或颜色染，让其自由流动，可以用来画迷彩服或树干；

5.吸法:先将纸打湿，用对比法调色，稍干时用纸巾或海绵吸色，即可获得细微而丰富的质感；

6.大尺寸的画要画在墙上，方便整体观察，长时间画不会对颈椎造成伤害。