古诗名句赏析及作者简介
参考资料:
/view/9559.html？Wtp=tt李商隐(约813-约858)，唐代诗人，名义山，号玉溪盛，与晚唐诗人范南生，名“小”恰好是穆。其中李商隐的诗风更接近杜甫。“唐代学老杜者，唯一山也”(王安石语)，而杜牧的诗风更似李白。
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& ltbr & gt李商隐和李贺一样，都是唐门的一员。但是因为历史久远，家里已经很穷了。他从小就受到启蒙。十六岁时，他带着《论才》和《论圣》两篇古文走出公室，受到留守东都(洛阳)的令狐楚赏识。令狐楚是当时的骈文大师，李商隐得到了他的悉心指导，很快就成了《灵光乍现》。这项技能成了他晚年的重要技能。
& ltbr & gt二十六岁时，李商隐在令狐父子的帮助下，考上了进士。次年入王茂元幕府，后娶女儿为妻。钢琴和竖琴很和谐。然而，在当时，牛(和尚和儒家)和李(德裕)之间的斗争是激烈的。令狐楚属于牛派，袁属于李派。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐茂指责为“暴利偷盗”。之后一生都在两党的斗争中度过，苦不堪言，辜负了他“回天入舟”(《安定塔》)的抱负和才华。他46岁了。
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& ltbr & gt李商隐在艺术上成就卓著，其中以七律为最高，其他五言绝句、七言古诗、五言古诗中有许多名篇和警句。他的诗强调意境，含蓄含蓄，深情款款，隐晦曲折，寄托深沉，华丽唯美，精华尽在其中；善于运用历史典故和神话传说，通过想象、联想、象征，形成丰富多彩的艺术形象；他的《比兴》取《诗经》之法，《美人香草》仿《离骚》，博大精深，优美的想象和语言直接得益于李贺。如果说李贺的诗偏重想象，李商隐的诗则重于象征。
& ltbr & gt李商隐的诗在宋初非常流行。“昆西体”模仿义山诗的典故，后来成为昆西诗派。但是，它只是机械地学习了修辞，而无法获得一山诗歌的精髓。
& ltbr & gt李商隐的诗借古讽今，毫无顾忌。如《马谡》两首诗，直指唐朝皇帝，说“四时天子如何，不如吕氏”，如此“批骑于”的勇气，在政治开明的唐朝，实属罕见。《北齐》中的“遥望先贤国家，勤俭奢靡之败”“惜玉身少，已报石舟为晋阳”等诗句，都是对唐敬宗奢靡之风的直接批判和讽喻；名篇贾生:“半夜寻贤访朝臣，贾生更语无伦次。可怜子夜空前座，莫问人问鬼神。“他斥责晚唐皇帝为达到长生不老的目的而求仙访道炼丹的荒唐行为，因而误国。《西郊百韵》真实地描写了甘露之变后三年战乱干旱后人民的贫困状况，追溯了百年来国家的一系列重大变化，从今昔对比中寻求政治出路，忧国忧民，颇有傅北伐之意。
& ltbr & gt李商隐的爱情诗取得了巨大的成功。无题诗有十余首，以前两个字为题的也有十余首，如《锦瑟》、《毕成》、《魏攸》等。还有几首看似有题实则无题的诗，写的都是缠绵悱恻的爱情、幻想和悲伤:“《时间远在我遇见她之前，却更长在我们分别之后，东风起，百花齐放》；”如果天使不把爱人带进房间，除了梦，他们还有什么生活？"; "暴风雨使坚果角销魂，月露使肉桂叶变甜”但是我够不着的是魔山，而你在那一边，一万座山峰之外”永不停息，即使是这明亮的爱之火焰，也只会有灰烬吗？".
& ltbr & gt他的《锦瑟》用词丰富，字面意思通俗易懂，内容深刻，历来被誉为“一个锦瑟可以解人之难”。此外，“少妇素娥耐寒，月中斗霜”(《霜月》)；“神怜草，人间有晴”(《逸仙》)；“嫦娥应悔偷仙丹，天高云淡夜深”(《嫦娥》)也给人很深的印象。
& ltbr & gt和李贺一样，李商隐也擅长写梦。人生如梦，梦如人生。在李商隐的诗中，这两种境界交相辉映，通过梦境，可以从痛苦的生活中找到解脱，找到灿烂美好幸福的人生。如“梦中我是彩笔，欲寄花与叶于云端”(《牡丹》)；“十岁梦采花枝”(《东归》)等等。
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& ltbr & gt李商隐的诗当然是诗苑中的奇葩，他的散文也是与众不同的。他的诗真挚曲折，散文却陡峭坚定，独特犀利，驳斥世俗成见，直抒胸臆；这一章的表现优美公允，充满才情和远见，不受文体限制，善于表现和表达，对后世影响很大，被奉为四六级杂文的金科玉律。
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& ltbr & gt《李商隐全集》由清代的《渔溪笙诗注》三卷、的《樊南文集》八卷、钱振伦、钱振昌的《樊南文集副刊》十二卷组成，注有删减。内容充实，价格低廉，书末附有李贺诗词，适合有一定中国古代文学基础，热爱晚唐。
主要工作
禅居
乐游墓
风雨
花落了
梁四
北青罗锦色
没有标题一。
隋宫(1)
无标题第四
无标题第三
在素描画笔的阵营里
无标题秒
春雨
两首无标题的歌，第二首
在一个雨夜写给我北方的妻子
给令狐冲书记的信
隋宫(二)
贾斯珀湖
嫦娥
贾《盛宴书》简介
晏殊(991—1055)，临川(今江西抚州)人。年少孤独，天赋不多，七岁就能写字。景德镇之初，他被神童推荐，给了秀才背景。盛正子书记。他曾在太常寺担任过礼郎。翰林学士，太子左书之子，加为中举，移为礼部侍郎兼枢密副使。因事论事，从刑部侍郎处学宣州，改天府。后来做了钦差顾问，改任兵部侍郎，任秘书监，高级事务厅学士，翰林学士。明道元年(1032)，移知政事，左丞，资政。在李青，出使童嘉的官员是集贤殿的一位学者，他也是唐朝的一位使节。第二年病逝，享年六十五岁，牺牲人民币。晏殊“散文富于美，应用无穷，尤其是诗，飘逸深情”(《宋史·原传》)。他的词以写诗见长，多表现士大夫诗意的生活和闲适。诗和散文今天已经不流传了。《朱昱词》共三卷。
6?1晏殊部分诗歌赏析
浣溪沙
晏殊
一首新歌一杯酒，去年天气老。
夕阳什么时候会回来？没什么可做的。花落，
似曾相识，阎归来。独自徘徊的小花园芳香小径。
鉴赏:这个词虽然含有伤春惜时的意思，但其实是一种情感的表达。字顶上，古今结合，时空叠加，重在思考过去；接下来的影片巧妙地借用了眼前的风景，重点讲述了今天的悲伤。全词语言通顺，通俗流畅，优美自然，寓意深刻，启迪人心，耐人寻味。词中对宇宙人生的深刻思考给人以哲学上的启迪和艺术上的审美享受。
从“一个新词一杯酒，去年天气老”这句话开始。写一写喝酒听歌的现状。从复杂的句式和轻快流畅的语气中，我们可以体会到诗人在面对现状时，是以一种轻松愉快的心情和潇洒无忧的心态开始的。然而，在边听边喝的同时，这种情形却意外地引发了对“去年”类似境界的追忆:也是和今年一样的春末天气，面对着和以前一样的亭台楼阁，一样的歌和酒。但在一切似乎静止的表象下，却明显感觉到某种东西发生了不可逆转的变化，那就是逝去已久的岁月和与之相关的一系列人事。于是诗人情不自禁地从心底倾吐出这样的感叹:“太阳什么时候落山？”落日是一个美丽的前景。然而，诗人由此引发的却是对美景的留恋，对时光流逝的失望，对美好事物重现的微弱希望。
“与花无关，似与颜相见。”《忆莲宫》技巧娴熟、流畅含蓄，表现了诗人运用虚词形成工整对仗、传神唱叹的巧妙思维和深情，这也是这首词出名的原因。但更值得玩味的是这幅对联所蕴含的意义。花的凋零，春的消失，时间的流逝，是不可抗拒的自然规律。虽然后悔缠绵是没有用的，但都说“无可奈何”，这句话被继承为“夕阳西下”；然而，在这春末的天气里，我感受到的不仅仅是无奈的消逝，还有欣慰的再现。回来的燕子不就像去年在这里筑巢的老熟人一样翩翩起舞吗？这句话应该是“你什么时候回来”。虽然花落和颜回也是前景，但一旦与“无奈”和“似曾相识”联系在一起，其内涵就变得非常广泛，具有美好事物的象征意义。在遗憾与安慰的交织中，有一定的人生哲理:一切必然消失的美好，都无法阻止它们的消失，但同时，仍有美好的事物重现，生活不会因为消失而变得虚无。只是这种重现并不代表美好的事物原封不动的重现，只是“似曾相识”。
这个词之所以家喻户晓，广为传诵，根本原因就在于它在爱情上的深思熟虑。这些词看似不经意间描述了常见的现象，但却具有哲学意义，启发人们从更高的层面思考宇宙和人生的问题。词涉及到时间是永恒的，生命是有限的这样一个深刻的思想，但又很含蓄。
爱上花的蝴蝶
晏殊
门槛菊愁烟泪，帘轻寒，燕子飞去。
明月不知离愁恨苦，斜照穿珠湖。
昨夜西风凋碧树，我独自上高楼，见天涯。
要送花花绿绿的文具和尺子，哪里知道山长水广！
赏析:这是颜姝关于闺阁思想的代表作。在诗的上方，用感同身受来选取眼前的场景，注入主角的感情，点出仇恨；接下来的影片来自仇恨，透过高楼生动地展现了主角急切的表情。王国维将“昨夜西风”一词的三句话与欧阳修、辛弃疾在《人间花刺》中的话相比较，可见该词之名。整个词的深度是微妙的，广度是深刻的。
第一句写秋园里的风景。菊花蒙上了一层淡淡的烟和雾，似乎充满了悲伤；兰花沾着露水，看起来像是在无声地啜泣。兰花和菊花本来就含有一些具象色彩(比如安静干净的性格)。在这里，她们被“愁烟”和“泣露”拟人化，把主观感受搬到客观景物上，流露出女主的忧伤。“愁”、“泣”等词有明显的痕迹，不同于大雁词典雅的语言风格，但在抒发感情、渲染气氛、借外物塑造主人公形象等方面各有功用。
第二句是“帘轻寒，燕子飞去。”新秋的早晨，一缕淡淡的寒气在窗帘间荡漾，燕子都透过窗帘飞走了。这两种现象之间并没有必然的联系，但是在这个充满悲伤，对季节和气候特别敏感的主角看来，燕子似乎因为受不了寒冷而飞走了。在这里，与其说是燕子的感受，不如说是帘中人的感受，既是初秋轻寒的身体感受，也是孤独带来的心理感受。
冷静点。阎的《双飞》更显示了人的孤独。这两句话纯粹是在说客观物体，表达方式很微妙很微妙。接下来的两句，“明月不熟怨苦，斜照透珠湖。”从今天早上到昨晚回想起来，我知道我是“离恨”了，感情从微妙变成了强烈。明月是无知的自然之物。它不懂远离恨的痛苦，只在乎照亮朱虎。这是自然的。在这种情况下，似乎我们不应该怨恨，但我们必须怨恨。这种控诉看似不可理喻，却有效地表现了女主角在月球上不眠不休的场景，以及在留下仇恨的煎熬中，外界事物所带来的忧郁触动。
“昨夜西风凋碧树，我独上高楼，望天涯。”一部片子后，收到《黎明》，回头写《今晨登高远眺》。“独”应该是“离恨”，体现“齐飞”，“望天涯”是从一个不眠之夜诞生的，脉搏细。“西风凋碧树”不仅仅是爬楼就能看到的，还包含了昨晚听了一夜西风落叶的回忆。绿树一夜之间因为西风而凋零，可见西风之强而寒，“凋零”二字正在传播这种大自然的显著变化给予主角的强烈感受。风景凄凉，人也寂寞。在几乎没有文字的情况下，作者出人意料地表现出来。
走出一个无限广阔的境界:“独上高楼，望天涯。”虽然有建立在崇高视野之上的广阔感，也有没有思想的空虚感，但这种开放的、无拘无束的境界给了主角一种精神上的满足，使他从狭帘庭院的悲凉转向了更好的广阔境界的视野，这从“望向尽头”二字就可以体会到。这三句话虽然含有看不见的悲凉之情，但感情悲壮，没有一丝细腻颓废的气息；语言也是铅洗，纯线描。这三句话在这个词里是众所周知的。
高楼向前望，不见所思，于是想到远方送书:“要送花花绿绿的文具大小，方知何处山长，何处水阔！”五色注，这里指的是诗的诗注；尺子指的是字母。两句话纵向汇集，将主人公送有声读物到远方的强烈愿望与有声读物不送的悲凉现实进行对比，进一步凸显了“山河空远”的悲凉，词在这种凄凉的失望中结束。“山高水长”与“望向天边”对应，再次展现出一种令人神往的境界，而“不知何处去”的感叹更是增添了无尽的情怀。这是婉约诗人众多作品中家喻户晓的一句话。它既有深情的特点，又有宽广崇高的特点，这在一般的委婉语中是不多见的。它没有背离优美的文字，但在某些方面超越了它们。
塔莎商店
晏殊
小路红瘦，香郊绿。高台上的树阴沉沉的。
春风不解禁，迷雾重重，混乱不堪。
绿叶藏莺，珠帘隔燕。炉子的熏香还在旋转。
当一个悲伤的梦醒来时，夕阳深深地照在庭院里。
赏析:此词描写晚春的景色，第一个描写田园风光，第二个描写庭院内部，最后以“夕阳照进庭院深处”结尾，透露出淡淡的忧伤。
前三句描述了一幅典型的春日黄昏的香郊景象:小路两旁，鲜花稀疏，偶尔能看到几片残红的花瓣；放眼望去，只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木葱郁，阴凉幽深。“红稀”、“绿遍”、“树阴”，表示春天已经消失，晚春的气息很浓。三句话虽然是一个安静的场景，但是“难得”、“倍”、“见”这几个字却表现了事情的过程和动态。从“小路”“香郊”“高台”的顺序来看，也有一种变形感。
"春风没有解除对华阳的禁令，这让行人感到困惑."华阳写的，也是典型的晚春景色。但诗人在描写这一场景时，注入了自己的主观感受，写春风不知约束华阳，以致满天飞，扑向行人。一方面暗示没有留在春天的打算，所以我只要听华阳跳舞，把它送回春天；另一方面突出了杨树花奔放活跃的生命力。这里虽然写的是晚春的景色，但是没有颓废的情绪，充满了生活气息。“蒙蒙”“扑扑”很有动感。“行人”这个词让我想起我上面写的是诗人在乡下看到的。
看了两句“翠叶藏莺，珠帘隔燕”，分室外和室内，一个连着一个，连着自然。最后一句说绿叶已经长得很厚了，黄鹂的身影可以隐藏，对应的是上图的“树荫”；燕子被竹帘隔开，不允许进入室内，这就引出了下面对室内场景的描述。用“隐”和“隔”两个字，把初夏的细树美景和白天的静谧模样写得惟妙惟肖。
写在这样一个安静的房间里，香炉的香烟袅袅上升，与漂浮的游丝纠缠在一起，渐渐融合在一起，分不清哪个是香烟，哪个是游丝。“一个接一个”“转”这几个字看似动感，实则道出了整个房间的寂静。“一一”上有个“静”字，境界出来了。
"当我从悲伤的梦中醒来时，落日的余晖深深地照进了院子。"跳开了，我写到黄昏酒醒，原来诗人中午喝了点小酒，因为酒睡着了。当他醒来的时候，已经是黄昏，夕阳正照在这幽深的朱门大院里。这里指出“伤心梦”，表示梦与春愁有关。醒来后，夕阳依然照在深院，初夏难娱。前人评论此词风景优美，重在精神而非外貌。
6?1晏殊诗歌的特点
他是一个有着优雅情怀的女诗人。因为他身居高位，又是宰相，经常表现一些高雅的主题，所以他的诗不是粗鄙的语言，而是更精炼的笔触来表达一些生活的感受。他是“少即是多”的古典传统，比如他写山水的名句“昨夜西风调绿树”“独上高楼看全世界”。
晏殊的词往往是一种意象，他经常引用唐诗入词。比如“爱情只如春柳，占去了一段凄惨的时光”。很难写出这么一句带着感伤和伤感的话，所以他用了一个春柳，所以对后世影响很大。众人念秦观词，雨声不绝。他写这个愁的时候是用雨来表达的，所以总的来说是唐诗里的一种意向方式。
晏殊的人生经历，决定了他词的内涵，高雅的情怀，生硬单薄的技法，同时也限制了诗人的视野。晏殊词的题材比较狭窄，他绝不会有东坡词的惊涛骇浪。他写的更多的是庆祝，希望延长，生日宴会，以及诸如此类的娱乐作品。另外，即使他写风景，我发现他也经常重复，他也最多。有意归梁，帘轻寒，燕子飞去，花儿无奈。岑好像遇到了阎又回来了。很多燕子，后面这两句本身就是诗，所以诗不分。从这个角度来看，是不是也可以看出颜姝以诗为词？同时，晏殊的词喜欢写花、草、梅花、细雨、结局和惆怅。
6?1北宋初期的社会背景和文学状况
北宋初期的社会背景
960年，宋太祖·赵匡胤通过兵变建立了宋朝。北宋建立初期，政局不稳，割据势力众多，其中很难控制周朝遗民。此外，在后一周，还有全副武装的帝国将军和许多地方使节，他们的地位与赵匡胤相同。因此，自宋太祖以来，宋朝确立了文官治天下的基调，并大大削弱了地方和中央官员的权利，加强了皇权，维护了赵氏家族的统治。首先，宋太祖向中央政府收回了地方权利。其次，通过采取一系列划分宰相权利的措施，将宰相权利分为三部分，即政务指挥权、兵权唐使权、财经三司。此外，自秦汉以来一直独立的监察机构，在北宋中前期确立了四权分立的体制。
北宋初期的文学形势
宋词在整个宋代文学中占有非常重要的地位。在一般人眼里，它堪比唐诗，代表了宋文学的最高成就。不相上下，而且代表了宋代文学的最高成就。
词是晚唐五代发展起来的一种文学形式，到了宋代已经蔚为大观。宋词的繁荣不是偶然的，而是与宋代的特殊背景密切相关。词源于民间，具有浓厚的娱乐色彩。由于宋代重文轻武的政策，公务员享有非常优厚的待遇。宋太祖在“用一杯酒来缓解士兵们的压力”时，公开鼓励大臣们“购买更多的歌手和舞蹈演员”。世上有好的东西，世上就会有坏的东西，所以整个社会形成了一种争享乐的氛围。因为宋代(尤其是北宋)社会相对稳定，政治相对稳定。词这种带有浓厚娱乐色彩，几乎没有传统政治道德负荷的文学形式，终于在宋代找到了最适宜的生长环境，因此以超乎寻常的速度发展起来。
北宋前期词:北宋前期词沿袭了唐五代代词的特点，形式以诗为主，内容多为男女情爱、离愁恨。晚唐五代以来，词风盛行飘逸婉约，偏于情色。北宋前期词人多为诗人，如王禹偁、钱、林逋等。这一时期，宋词创作尚未进入繁荣阶段。
6?1关于晏殊的几个主题
1晏殊诗歌的特点与北宋初期的社会背景和文学处境有关。
虽然大部分诗人和词人的写作风格都与当时的社会背景和文学处境密切相关，但严舒却不同。颜姝的天赋在很小的时候就被发现了，也被大人视为“神童”。后来，他似乎用一种超然的眼光俯视着现实世界。所以他的文风比并不取决于当时的社会背景和文学处境。
为什么他的诗在当时不被大多数人接受？
晏殊的诗和谐、冷静，符合当时诗歌的艺术特点，但他的诗并不为大多数人所接受。从当时社会的文化水平来看，有文化的人不多，能欣赏诗歌的人就更少了，所以这不决定什么。能否被大多数人接受，不能作为评价诗歌的标准。
3晏殊丰富显赫的人生经历与其诗歌风格的关系。
因为颜姝出众的才华，他成功地获得了很高的地位和财富，但我在他的诗中也常常能感受到他的悲伤和无奈。其实晏殊是一个敏锐的诗人，所以他的人生经历虽然伟大，但他的诗中透露出来的“无常”的悲伤，和其他不达标的诗人一样真实深刻。在他的悲伤中，你能感受到一种旷达的拥抱。
颜姝的一个不太符合其风格的作品。
山亭刘
我住在西秦，我带着我的赌技。柳上，斗尖新。
我偶尔学着念奴娇的腔调，有时会憋着云。蜀锦裹无数头，不吃苦。
这些年来，在玉贤路上，你赚的不过是一些冷饭的残羹剩饭。当你在心里的时候，你相信谁？
有知音就别犹豫，唱阳春。当我唱完这首歌后，我当众落下了眼泪，再一次，我用眼泪盖住了我的脸羅哭了。
晏殊诗歌的风格一向是平静和谐的，但这首词却写得激情四射，哀怨交加。颜姝在遇到挫折时，往往会表现出对方刻板的性格，异常兴奋。之后我会觉得这首诗所表现出来的情感激荡，不仅是一种例外，更是一种必然。这部独树一帜的作品不仅没有动摇晏殊理性诗人的根基，而且提供了有力的证明。
6?1晏殊的贡献与成就及其评价。
晏殊在文学上有很多成就和贡献。他会写诗，善词。文章很美，书法都是作品。240卷文集的作者。(见欧阳修《龚燕墓碑》)但这一制度大部分已经失传。时至今日，只流传了一卷(约130首)，一百多首诗，十几篇文章。他的诗，或清雅感伤，或叙事抒情，往往蕴含深意，有时哲理，意境比较深邃宽广。例如，春阳、七夕、中秋、寓意、校勘展示庙张、吊唁苏兄弟等。，都是极好的，其中“梨花院溶月，柳絮塘有淡淡风”；“风中蝶闲，花冷香”；“未必是素娥无怨，玉蟾寒孤。”“秋江不断对，独孤天下悲”；“到了九天，草会绿，人人以酒哭青春”是句好话。但是，他的杰出贡献还在字里行间。
宋初，词不流行，作家少，词界还很孤独。颜姝兴起以来，喜欢写小字，影响很大。欧阳修、晏(蜀之子)等当时的重要诗人都深受其影响。他的词继承了南唐和花间的遗风，开创了北宋婉约词的风格。在词的发展史上，他为宋代词坛做出了巨大的贡献。因此，曾被称为北宋初期词人的“奠基者”。就思想内容而言，由于贵族生活的限制，褒赏之词较多，缺乏深刻的社会意义；擅长现场表达情感的小词，也是以离别情怀、喝酒唱歌等传统题材为主。有一些结合了自己的心情，并不是所有的都是“无病呻吟”。但更高的成就还是在艺术性上。相当多的作品是浪漫的，温柔干净的，典雅平和的，含蓄委婉的，充满韵味和意境的。同时语言优美，语气和谐。他摒弃了花之美，吸收了阳春之美，从而形成了自己的特色。比如大家耳熟能详的《走在沙上》:“小路红而细，香郊绿，高树荫。春风不解禁，迷雾重重，混乱不堪。绿叶藏莺，竹帘隔燕，灶香悄悄转。当我从悲伤的梦中醒来时，夕阳深深地照在庭院里。”能代表其大致风格。他的作品《山亭柳》、《梁祝》、《菩萨蛮》、《浣溪沙》等都是脍炙人口的作品。其中“山河远，落花风雨更伤春”；“忍不住花了，觉得颜归来似曾相识”；“晚在秋光高粱叶下，珍宝成金”；“昨夜西方的春天”是一句众所周知的谚语，其中一些经常被今天的人们引用。这就奠定了宋代晏殊词的价值和地位。
晏殊因其极高的文学和政治期望而深受当时人们的尊敬。范仲淹事业辉煌，地位差不多，但他一生以师礼敬颜姝，书名如门，必称“门生”；晚年拜访后，仍赠其一首虔诚的诗:“我去黄妃陪国论，乃来为师。”(见《范文正言行录》)宋玉、宋祁后来出，以文之名，“兄弟虽甚贵，必抄寄于公为文，乞周润。”(《余音丛话》引自《西清诗话》)“公之美句，宋(即宋玉)皆论翟碧。”(《蓝箱杂记》)韩去见王子，他已经六十多岁了。他仍然称自己是晏殊的小儿子晏道济的“老仆人”。(《萧听后录》)当大家看到这一幕的时候，人们对颜姝非常推崇。