油画欣赏纸

莫奈的鲁昂教堂和干草堆并不具有宗教和国家的特定含义，它们只是一种浅色下冷暖交替的模糊色彩。换句话说，附在图像上的符号被光和色彩的表达溶解了，我们看到的只是超脱的笔墨。莫奈说，“在户外作画时，尽量忘记眼前的物体，比如一棵树、一栋房子、一片田野什么的。忘了这个吧。你只需要想，这里有一个蓝色的小方块，有一个粉红色的长方形，还有一片黄色。你这样画，仿佛物体本来就是这样的颜色和形状，直到画面给你一种眼前景物的纯粹印象。”——基本上这段话可以算是印象派画家观察和思考的写照。浅色之下，人和物只是色调运用的借口。笔触和色彩第一次超越了题材的意义，绘画的美感成为表达的唯一目的。这种态度极大地影响了后世的一些绘画，也应该对文学产生了互动的影响。维克多·雨果的一首诗充满了色彩:“从这里看去——赭色，粉笔色，/平原上，有成千上万座纵横交错的建筑，/小屋露出地面，被灌木淹没，/草坪上立着一些干草堆，/屋顶给风景蒙上了一层褐色，，”。这简直就是印象画的语言，画在诗里。

在这两张鲁昂大教堂的图片中，我们可以体会到不同的色彩感受。由此可见莫奈在探索光与色上的匠心。灯光下，教堂的轮廓被淡化，看起来很淡。随着光线的变化，颜色发生变化，教堂的形状也发生变化。画家注重捕捉每时每刻表面色彩的错觉与持久的身体结构之间的对比。这两座颜色不同的教堂，呈现出不同的形象和气质。画家用厚重的笔触将画层层叠加，形成一大块厚重的颜料，使教堂有了重量和体量感，深邃而神秘。

毕沙罗看到这些大教堂的系列作品时写道:“这种非凡的技巧让我失去了自制力。是一部经过深思熟虑的作品，考虑了很久，追求瞬间细微差别的效果。我没见过其他艺术家达到这种效果。”

日出印象

莫奈创作了著名的《印象日出》。这幅油画描绘了透过薄雾在阿法尔港看日出的情景。直戳要点的绘画笔触描绘了晨雾中不清晰的背景，各种色彩赋予了水无限的光彩，但不准确的画法让那些小船依稀可见。它真实地描绘了法国港口城市日出时光线和色彩给画家的视觉印象。因为它突破了传统绘画的束缚，一位评论家借用这幅画的名称，嘲讽以莫奈为代表的一批要求创新创造的青年画家为“印象主义”，由此得名这一画派。这幅画在1874年3月25日开幕的第1届印象派画家联展中展出。这幅画是莫奈画作中最典型的一幅。