当代艺术对设计的影响

国外设计艺术的起源水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国的工业进步，最著名的设计展——水晶宫博览会在英国伦敦举行。水晶宫的设计采用玻璃铁框架结构。世博会对设计理念有着根本性的影响，各种意识形态的争论对设计界形成了强烈的冲击。最后，在19世纪下半叶，英国发起了一场工艺美术运动。和塔酒店的维克多·霍塔是比利时新艺术运动的大师，和塔是建筑师。在建筑和室内设计中，他经常使用藤蔓般交织扭曲的线条，被称为“比利时线”或“鞭线”，已经成为比利时新艺术运动的代表性特征。赫克托·吉马尔德(1867-1942)是法国新艺术运动的代表人物。受唯美主义和象征主义的影响，法国新艺术运动追求华丽优雅的装饰效果。Jimad最有影响力的作品是他为巴黎地铁设计的作品。地铁口的栏杆、灯柱、护柱全部采用起伏卷曲的植物图案。这些设计赋予了新艺术运动最著名的绰号——“地铁风格”。高迪的西班牙新艺术运动以建筑师安东尼欧·高迪为代表，他吸收了东方风格和哥特式建筑的结构特点，结合自然形态和浪漫幻想，将软化的曲线趣味渗透到立体建筑中。巴塞罗那的Mila公寓就是一个典范。带着浪漫的幻想，他极力将造型艺术渗透到立体建筑中，类似于比利时的新艺术运动。装饰艺术运动装饰艺术运动最早出现于1920年的巴黎。装饰艺术风格是一种明显的现代风格，它从各种来源汲取灵感，包括新艺术、俄罗斯芭蕾和美国印第安艺术。装饰艺术运动传入美国，并与美国流行文化相融合，形成了独特的“爵士现代”风格。它奢华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计上。在建筑设计上，一系列大型建筑都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦。这些建筑一方面使用金属、玻璃等新材料，另一方面使用金字塔形的阶梯式构图和拍摄线条来处理装饰。第三国际纪念碑的构成主义是第一次世界大战前后俄罗斯的一个先锋派艺术流派。立宪主义艺术家试图表达新材料的空间结构。雕塑家塔特林是立宪主义最重要的代表，立宪主义最著名的作品属于建筑师塔特林于1919年创作的第三座国际纪念塔。根据设计，这座塔有400米高，是法国埃菲尔铁塔的一半。纪念塔完全以钢材为主要结构材料，造型为简单的螺旋几何形状，表达了坚定向上的政治信仰。De Stijl，de stijl，是1917-1931年间活跃在荷兰的一个国际性艺术运动。1917 10 10月，一群荷兰设计师和艺术家出版了一本名为《Style》的杂志，de stijl由此得名。这个组织由西奥·范杜斯堡领导。德·斯蒂格尔认为，艺术应该用几何的形象构图和抽象的语言来表达宇宙的基本规律——和谐。在建筑、产品、室内等多个设计领域，de stijl运用和谐的几何秩序进行艺术创作。这种抽象的倾向对后来的艺术和设计产生了持久的影响。以几何和精确的方式，de stijl的艺术表达了人类精神对不可预测的自然的胜利，以及美丽在于纯洁和简单的想法。Cerrit Rietveld的红蓝椅揭示了风格运动的哲学本质，他的红蓝椅、柏林椅、茶几成为现代设计史上的经典。麦金托什(McIntosh)查尔斯·麦金托什(charles mackintosh)是英国公认的新艺术运动杰出人物，在19世纪后期的英国独树一帜。1896年，“格拉斯哥四人组”的设计团队在他的带领下成立，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其内部陈设，大获成功。这座建筑的外观具有新哥特式简洁而垂直的线条，体现了植物生长的垂直活力。麦金托什设计的大量家具、餐具等家居产品都具有高直风格，世界闻名的高背椅很有代表性。高科技风格(High Tech style)“高科技风格”是与新现代主义并行发展的另一种工业设计风格。高科技风格在设计上采用高科技，在审美上力求表现新科技。高科技风格直接表现了当时以机械为代表的技术特征。在战后初期，许多电子产品模仿游击队风格，即军用通信机的风格，以显示战争期间发展的电子技术。“高科技”风格的发展与50年代末以电子工业为代表的高科技的迅猛发展密不可分。由英国建筑师雷乌佐·皮亚诺和里查德·罗杰斯于1976年在巴黎建造的“蓬皮杜国家艺术文化中心”是最轰动的作品之一。波普设计波普设计出现于20世纪50年代，又称波普艺术、流行艺术、新达达主义，代表着大众化、通俗化的味道。其全盛时期是在20世纪60年代，主要活动以英国和美国为中心。代表了60年代工业设计追求形式异化和娱乐化的表现主义倾向。它反映了战后成长起来的年轻一代的社会和文化价值观，并试图表达自己和追求新奇。流行风格在不同的国家有不同的形式。比如美国电话公司采用了最流行的米老鼠形象来设计电话，而意大利波普设计则体现了软雕塑的特点，比如将沙发设计成唇形或者做成大手套的形状。后现代主义后现代主义是指反对现代主义方法论的运动，广泛反映在文学、哲学、批评理论、建筑和设计领域。后现代主义首先体现在建筑上，然后迅速蔓延到其他设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾》一书。文丘里的建筑理论“少即是无聊”的口号，与现代主义“少即是多”的信条是直接对立的。他提倡杂乱、复杂、模糊、折衷、象征和历史的建筑，他将后现代主义的主要特征归结为三点:语境主义、暗示主义和艺术化。查尔斯·摩尔设计的新奥尔良意大利广场1925 -)，是后现代主义建筑设计思想的典型体现。孟菲斯后现代主义在设计领域最有影响力的组织是“孟菲斯”的设计师群体，1980，65438+2月成立于意大利。孟菲斯原本是埃及的一座古城，也是美国以摇滚乐闻名的城市。设计组的名字寓意着传统文明与流行文化的结合。“孟菲斯”成立于1980 65438+2月，由著名设计师Ettore Sottsovss和其他七位青年设计师组成。之后设计团队和影响力逐渐扩大，成为具有世界影响力的设计集团。代表人物是索特萨斯，他和其他反现代的同事一起建立了“Archimia”设计工作室，开始了取代现代主义的艺术运动(新设计运动)。孟菲斯作为设计团队的名字，标志着索特萨斯将传统文化与现代波普艺术相结合的理念.英国工艺美术运动英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计运动的先驱和启示。1859工艺美术运动首次提出了“美与技术相结合”的原则，倡导艺术家要搞设计，反对“纯艺术”。此外，工艺美术运动的设计强调“师法自然”，忠实于材料，适应使用目的，从而创作出一些简单适用的作品。工艺美术运动的内在局限性是将手工业推向工业化的对立面，这无疑是与历史发展的潮流背道而驰的，从而使英国的设计走了弯路，导致英国成为第一个工业化并意识到设计重要性的国家，却未能率先建立起现代工业设计体系。代表人物是英国作家、画家、工艺美术家威廉·莫里斯。包豪斯(BauHaus，1919-1933)，“包豪斯”这个词由德语单词“建筑”和“房子”的词根组成。由格罗佩斯创办的包豪斯学校是魏玛艺术学校和工艺学校的合并，目的是培养新型设计人才。包豪斯是一所设计学校，开设纺织、陶瓷、金属加工、玻璃、雕塑和印刷等课程。包豪斯提出了设计理论的三个基本观点:①艺术与技术的统一；②设计的目的是人，而不是产品；③设计必须遵循自然规律和客观规律。这些观点对设计的发展起到了积极的作用，使得现代设计逐渐从理想主义走向现实主义。包豪斯的一个重要贡献就是开创了“基础课程”——三大组成部分的教育。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构和教学方法成为世界上许多学校设计教育的参照系。长期以来，包豪斯的思想一直被视为现代主义的经典。「设计奇才」科兰尼(1926-)设计奇才「科兰尼(设计奇才)20世纪70年代中期，德国设计界出现了一些设计师，希望通过更自由的造型来增加设计的趣味性。被称为“设计奇才”的卢吉·科拉尼(1926-)，是这一时期最具争议的设计师之一。科拉尼出生于德国柏林。他早年在柏林学习雕塑，后来到巴黎学习空气动力学。在Colani的很多设计方案中，他都表现出了很强的造型感，具备空气动力学和仿生学的知识。斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚现代设计将简单实用的设计思想与功能主义相结合，使手工艺传统与新的严格理性主义并行，创造出自己鲜明的特色。它体现了斯堪的纳维亚国家多元文化、政治、语言和传统的融合，以及对自然材料的欣赏。由于环境因素的影响，它将现代主义的设计思想与传统的设计文化相结合，既注重产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于死板和苛刻的几何形式，从而产生了充满“人情味”的现代设计文化，受到人们的广泛欢迎。当然，一批优秀的设计大师功不可没。比如亨宁森，克拉特，阿尔托。芬兰设计大师阿尔瓦·阿尔托(1898-1976)是芬兰著名的工业设计师和建筑师。期间1921-1925在瑞典、芬兰从事建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃、展览设计等工作。在1923期间，他研究并从事弯曲木头的实验。这个实验导致了他在20世纪30年代革命性的椅子设计。1929年，他参与组织了他的第一次为斯堪的纳维亚设计的现代家具的完整展览。他最著名的建筑设计是他在地球图书馆的家，被认为是斯堪的纳维亚现代主义的第一个代表。在选择了层压木材和胶合板作为他设计的主要材料后，他和土仓库附近家具厂的技术总监奥托·科尔霍宁(Otto Korhonen)研究了层压木材的组合和胶合板成型的局限性。这些研究导致了他最具技术革命性的椅子设计41和31。他用可以热弯成型的薄而硬的胶合板制作出轻便、舒适、紧凑的现代家具，成为国际知名的芬兰产品。他还设计了芬兰设计文化的鲜明特色，比如皱巴巴的白菜花瓶。这个花瓶的设计灵感来源于芬兰峡湾的海岸线，他的产品设计有一种温馨的人文气息。汉宁森汉宁森是丹麦著名设计师。汉宁森的成名作是他在1924年设计的多片灯罩灯。此作品于1925年在巴黎国际博览会展出，获得好评。这种灯后来发展成非常成功的PH系列灯，一直畅销至今。这体现了斯堪的纳维亚设计的特点。PH PH灯的重要特性有:①所有光线必须经过一次反射才能到达工作面，以获得柔和均匀的照明效果，避免出现清晰的阴影；②任何角度都看不到光源，以免眩光刺激眼睛；(3)补偿白炽灯的光谱以获得合适的光色；(4)降低灯罩边缘的亮度，允许部分光线溢出，以防止灯具与深色背景形成太大反差，引起眼睛不适。PH灯漂亮的外形就是这些特点的直接体现。雅各布森(阿诺·雅克比松，1902-1971)是丹麦著名设计师。他的三个经典椅子设计世界闻名。即1952为Novo公司设计的“蚂蚁”椅，1958为斯堪的纳维亚航空酒店设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子都是热压胶合板一体成型的。流线型设计Streamlined原本是一个空气动力学术语，用来描述物体表面光滑，线条流畅的形状。这种形状可以减少物体高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成为了一种象征速度和时代精神的造型语言，广为流传，冰箱、汽车的设计都受到了它的影响。这种形状可以符合空气动力学原理，呈现出流线型，在运动中可以获得更大的速度。流线型设计在20世纪首次用于交通技术。如船舶、飞机、汽车等，以解决高速运输中的水动力和空气动力性能。它不仅用于功能的改进，还用于家用产品，如电熨斗、冰箱甚至所有家用电器都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些产品对消费者更具吸引力。很多流线设计完全是因为它的象征意义，而没有功能意义。在富有想象力的设计师手中，streamline体现了其作为现代象征的强大象征作用。罗微(Raymond Loeway，1889-1986)是美国最重要的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基人。1935为西尔斯百货公司设计的“冷点”冰箱，外观简洁明快，奠定了现代电冰箱的基础。他是美国工业设计的重要创始人之一。从事工业产品设计、包装设计、平面设计(尤其是企业形象设计)。他参与了数千个项目，从可口可乐瓶到美国国家航空航天局的“空中实验室”计划，从香烟盒到空军一号飞机的内舱。他设计的内容非常广泛，代表了美国第一代工业设计师无所不能的特点，取得了惊人的商业效益。罗微被肯尼迪总统任命为美国国家航天局(美国国家航空航天局)的设计顾问，从事航天器内部设计、宇航服设计和飞行心理学的研究工作。在安静的太空中，如何让航天员在舱内感到舒适方便，减少孤独感，是工业设计的新课题。罗微对此进行了深入研究，提出了一套航天工业设计的体系和方法，取得了巨大成功。罗微于1934年为宾夕法尼亚铁路公司设计的K45/S-1型机车是典型的流水线作业。机车的纺锤形车头不仅降低了1/3的风阻，更给人一种象征高速运动的现代感。罗微在20世纪30年代开始设计机车、汽车、轮船和其他交通工具，并引入流线型特征，这导致了流线型风格。罗微一生中赢得了无数奖项。在美国《生活周刊》列出的“形成美国的100件大事”中，洛伊是第一个登上1949《时代》杂志封面的设计师。兰德(保罗·兰德，1914-1996)，作为美国乃至世界上最杰出的平面设计师和设计教育家之一，兰德曾于65438-1932就读于纽约普拉特设计学院。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的成就和前卫精神对整个平面设计领域产生了巨大而深远的影响。兰德的设计实践领域广泛，包括广告、杂志美术设计、书籍装帧和插画、字体设计、包装设计等。他获得了许多专业组织的奖项，包括几个“纽约艺术家协会”的金奖。他还被授予英国“荣誉皇家设计师”的称号。他曾被许多著名的美国公司聘为设计师或设计顾问，包括ABC、IBM、西屋电气等。他为这些公司设计的企业标识已经成为家喻户晓的经典。贝聿铭(1917-)贝聿铭出生于中国广州，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。1935成为美国公民，贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，以构思严谨、设计细致著称。贝聿铭一生作品丰富，包括波士顿基督教科学教会中心、康奈尔大学赫伯特·约翰逊美术馆、美国国家美术馆东厅、约翰·肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行等。这些设计新颖、造型大胆、技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布1979为“贝聿铭年”。法国巴黎卢浮宫扩建工程的玻璃金字塔，设计于1988，既是体现现代艺术风格的杰作，也是运用现代科学技术的独特尝试。在他的设计中，他不仅引入了许多中国传统建筑的符号，还使用了现代建筑的材料和结构。点击查看本章知识点。单击查看本章中的在线测试。谢谢大家！