音乐欣赏体验
音乐欣赏的体会(1)回顾过去的音乐教学过程，感觉自己有很多不足，尤其是在教学中，经常遇到这样的苦恼:学生对内容不理解，对教学特别厌倦。拿到新教材，一开始不知所措，不知道怎么教。仔细检查后，感觉新教材比以前的教材更适合学生的年龄特点，更积极，更受欢迎。每一课的插图都新颖有趣。在教学中，我觉得新教材一定要用新的概念去理解它，用新的方法去教学生。
在旧的《课程标准》中，我们更强调学生对知识的掌握，而不是学生对知识的建构过程。学生只知道“唱”，老师给学生一个字。学生不用书本和耳朵也能学会一首歌。而我们很少让学生体验“为什么？”于是，老师成了课堂的主导者。课堂模式基本上就是老师在台上卖力的说话唱歌，学生在下面安静听话的听或者机械的跟着唱。我们常常用“此时，除了老师的歌声和钢琴声，教室安静得连一根针都掉在地上”这句话来赞美教室。
很少在这个时候考虑让学生自己去体验和学习一首歌的过程。“新课标”恰恰要求我们在课堂上以学生为主角，尽力为学生创造主动建构知识的机会。不是过去给学生一条鱼，而是教学生如何钓鱼。在教学过程中，老师更多的是充当帮手或者拐杖的角色。把建构知识的主动权还给学生。所以，我们有了新的教学模式。比如“探究式教学”、“小组合作学习模式”。这些教学模式的发展可以极大地提高学生的兴趣和积极性。
比如最近一两年，在课堂教学中，我逐渐让学生听钢琴，自己唱旋律，或者逐句唱乐谱，分组学习，然后给予奖励。有了成功感，绝大多数学生的积极性大大提高，让学生主动学习，遇到新歌也能跃跃欲试，冲出来唱给大家听。我的主要工作是“伴奏”和“及时纠错”，比如“音准不到位”，比如“节奏不太好”。
一节课下来，老师很放松，学生也很开心。在鉴赏课教学中，学生仍然是鉴赏的主体。但学生的欣赏和审美是有个体差异的。这些都和他们的经历、文化背景、家庭教育、音乐技能、基础知识有关。不同的学生对一首音乐有不同的感受。我会让他们用语言，肢体，或者图片，或者给学生提供乐器来表达，但我不会给出一个绝对的评价。因为艺术没有绝对的“好”或“坏”。
当然不是说新的教学模式都好，旧的都不好。也不是说每节课都要开展探究和小组合作学习。没有一种教学模式比另一种更高尚。而且所有的内容都适合学生去探索。没有必要让学生去探究一些容易的知识和一些难的知识。太容易，浪费时间；太难了，脱离学生实际。“探究”达不到实际效果。只有难度适中的问题才更适合学生去探究。而且综合各方面考虑，一个学期能有几次成功的“探究式教学”和“小组合作学习模式”就不错了。
不能因为提到“新课标”就否定过去的一切事实上，从教学效率的角度来说，教学模式(满堂灌)是效率最高的，一节课可以教好几首歌。最终，我们教学的目标是让学生能够很好地掌握知识，让学生能够用所学知识解决实际问题，提高自己的素质和修养，拥有高尚的情操。只要教学模式能达到这个目的，我觉得应该是好的教学模式。
一节课40分钟，小学生不可能一直注意听课。他们的特点是活泼爱玩。因此，音乐教学活动应该过程与结果并重。教师作为教学的组织者和指导者，是学生和音乐之间的桥梁。教师在教学形式的设计上要灵活多样，根据不同的教学内容和教学目标，采用合适的教学组织形式，营造充满音乐审美的课堂环境。比如在课堂上，我结合自己的专业特长，打开身心和孩子们一起唱歌跳舞，经常开心地说:“今天老师给大家表演一个节目。”
节目的表演形式丰富多彩，有时是深情演唱所学的新歌，有时是跳起优美的舞蹈，有时是师生互动做游戏。学生们经常为我的参与鼓掌。我的参与和师生的互动，让学生们热情高涨，兴趣盎然，拉近了师生之间的距离。让学生在中学玩，在学校玩！怎样才能让学生玩得好，学得好？怎么才能把两者结合起来呢？这可以说是我每节课都要考虑的问题。
所以，我会把培养学生对音乐的感情和参与音乐活动放在重要位置，让学生在参与中享受快乐，在实践和创作中得到启迪。在与学生“玩”的过程中，教师不仅可以向学生展示新的教学内容和知识技能，还可以让教师成为学生的“伙伴”，与学生建立“朋友般”的关系，让音乐课更加温馨快乐，从而达到事半功倍的效果。
学习方法的探索是一条很长的路。我会从一点一滴做起，开辟一个空间让学生自由发展，让他们在这个空间里畅游；做好学生的导航员和引路人，让学生找到正确的方向。
音乐鉴赏的体会(二)作为“必修”的学校选修课，这学期我上了xx老师的音乐知识鉴赏选修课。经过十几周的学习，我可能得不到什么所谓的人生感悟，或者所谓的个人修养的提升，或者另一种所谓的大道理。这些东西其实是年轻叛逆的年轻人最讨厌的，而且因为经历的问题，我们真的听不进去，也记不住。但是xx老师带来的轻松愉快的课程和贴近我们年龄的讲解，至少让我受益匪浅。
一个学期后。多多少少学到了一些乐理方面的知识，也欣赏过国内外的名曲。我对音乐的新理解，让我从简单肤浅的理解“听歌”，变成了懂得欣赏基本音乐元素的概念。从这门课开始，我们就感受到了音乐的魅力，这可能是真的:我们不一定都要成为音乐家，但懂得欣赏音乐是我们对音乐热爱的最直接的表现。我们能通过音乐来宣泄自己的情绪、压力和感受，是我们对音乐最好的解释，能从音乐中收获一二，是我们最大的幸运。
上课一开始，xx老师就对我们说:“这学期你们不需要对音乐欣赏进行什么深入的研究。这些东西不是一个学期就能学会的。只要学生能够通过以听音乐、表现音乐、创造音乐为重点的审美活动，充分体验到音乐声音形式所蕴含的美和丰富的情感，就会被音乐所表达的真善美的理想境界所吸引和陶醉，并与之产生强烈的情感！最好是能从生活的压力中走出来，缓解一下现代生活的浮躁和虚荣的情绪，或者是获得一些经验。”的确如老师所说，音乐的艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、补充情感和智力的东西。付出太多变成负担，欣赏更不可能。
之后老师听了各种民乐和传统音乐，给我们讲解，教我们如何欣赏，那些曲调里有什么含义。与日益浮躁的现代音乐不同的是，无论是我国自己的民族音乐，比如对天堂的信仰，西游，各民族的特色音乐等等。或者说很多传统的西方音乐，比如贝多芬等人的音乐，都是贴近我们的生活，包含着各种各样的情感和寄托。通过xx老师的讲解，我们才能真正体会到其中的精神，而不是以前的听不懂，甚至把这些音乐当成噪音。就这样，我们学到了很多，音乐欣赏的乐趣也是由它获得的。
在学习的过程中，我们不仅学习和欣赏音乐，还认识了各种乐器。中国的传统乐器，如骨笛、骨哨等，以及管乐、箫、笙，使古典音乐的发展更加丰富多彩。此外，打击乐器也很常见，如磬、鼓等。或者喜欢西方的竖琴、钢琴、小提琴、萨克斯、圆号、吉他等。总之，随着时代的发展，乐器也是最好的见证。
再美的文字和声音，没有乐器的伴奏，也无法打动人的听觉器官，就像红花总有绿叶陪伴一样。当然，有些乐器能演奏出最动人的音乐。古筝的梅花三弄，平沙大雁，钢琴的命运交响曲。乐器欣赏本身就是音乐欣赏的一种，用乐器来表现音乐并不为过。在不同的乐器中，我们都在寻找属于自己的真谛。音乐欣赏能力的重要体现在于对不同乐器的演绎及其所体现的思想的深刻理解。
这学期的音乐欣赏课转眼间就要结束了，我和音乐的联系是那样的无穷无尽，永远不会结束。这学期的音乐鉴赏课让我又有了一个音乐的新起点。从这个起点，我的音乐之旅才刚刚开始。
音乐欣赏的体验(三)一学期的音乐欣赏课即将结束。通过这学期音乐欣赏课的学习，我对音乐的思想认识又提升了一个层次。
现在，我意识到音乐是有灵魂的东西。它不仅思想丰富，而且是生活的真实反映。这些经验都是在音乐欣赏课上学到的。虽然一个学期的音乐鉴赏课时间很短，但是让我对生活中的音乐有了更清晰的认识。通过老师的讲解，我可以体会到音乐所要表达的情感，感受到音乐所表达的独特魅力。这门课教会了我很多。
以前听音乐，只是因为好听，没有想过自己想表达什么。我只是听音乐，我喜欢听流行音乐，而不是古典音乐。现在我发现，只有真正理解音乐所表达的情感，才能真正从内心感受到它带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快的跳跃，带给你快乐和幸福的感觉。
一首悲伤的歌，只要听到它的旋律，就会有一种压抑的感觉，一种悲伤的情绪会从心里升起。一旦你理解了，你就会感受到那种情感。这是我学到的。无论听什么音乐，只要旋律开始，就能明白作曲家在音乐中注入了什么情绪。这就是音乐欣赏的所在。只有理解了音乐要表达的情感，才能更好地理解它的内涵。而且从音乐的角度去欣赏身边的人和事，对生活的态度也积极了很多。优美的旋律冲刷着我们的耳朵，让我们感到放松，开阔了心胸。
要知道音乐无处不在，潜移默化的影响着我们的心情。激情的时候我们兴奋，抑郁的时候我们悲伤。每次上课听优美的音乐，都觉得时间过得很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。虽然教室里的音响效果不好，但是我们都投入到精彩的画面和欣赏中，感受不到自己和音乐的差距。老师的热情，学生的热情，就是最好的表现。我们不一定都要成为音乐家，但懂得欣赏音乐是我们对音乐热爱最直接的表现。
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无穷的。音乐欣赏不仅仅是一门简单的艺术理论课，更是一门教会我们感受高品质生活的学科。通过这门课程的学习，我学到了很多东西，受益匪浅。这增加了我对音乐的热爱。它教会我欣赏音乐，并认真理解它所传达的思想和它所反映的生活主题。也教会我们在面对优质有意义的事物时，慢慢静下心来理解、品味、感受。
音乐欣赏的体验(四)一学期的音乐欣赏课即将结束。感谢老师的专业知识，让我从单纯的理解“听歌”变成了懂得欣赏音乐元素的概念。从这门课开始，我就感受到了音乐的魅力，或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家，但懂得欣赏音乐是我们对音乐热爱的最直接的表达。通过一个学期的学习，我们通过这种方式去听，去阅读和分析关于音乐的背景和资料，从而获得审美上的愉悦。
音乐的节奏与大学生活息息相关。走路、说话、运动，都与音乐的节奏合拍。因此，音乐无处不在，并对我们的情绪产生潜移默化的影响。我们在激情的时候兴奋，在沮丧的时候悲伤。经过几个星期的学习，我们觉得不仅人有乐感，打雷下雨也有节奏，成为了一种音乐美。于是我学会了用音乐的角度去欣赏身边的人和事，对生活的态度也积极了很多。
与艺术、戏剧和小说不同，音乐对现实生活的反映展示了具体的生活画面、人物和事件。而是只表现人在生活体验中的感受和情绪、欲望等感性的东西。音乐表达情感而不揭示这种情感所依据的基础，所以更具有概括性和概括性。也可以说，音乐本身就是表达情感的，情感的表达是直接的。匈牙利音乐家李斯特说:“情感在音乐中独立存在并放射光芒，既不依赖于隐喻的外壳，也不依赖于情节和思想的媒介。”“音乐这种感觉的特殊表达，也给欣赏和理解带来特殊性。
我认为欣赏音乐要理性与感性相结合，要充满幻想。要有足够的想象力和一定的理论基础。既然音乐是听觉艺术，那么欣赏音乐作品首先需要听觉美感的敏感。没有好的耳朵，再美的音乐也是没有意义的。在课上，我学到了很多乐理知识，也学到了很多乐器。真是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课。况且当时的老师从来没有讲得这么生动，也从来没有告诉过我们如何欣赏音乐，因为他觉得我们只是随便听听，不懂艺术。
现在不同了。老师鼓励我们多听优美的音乐，不管是流行音乐还是古典音乐。虽然只能看懂一点，但是很受启发，热情得到了提高，渴望展示自己，接受一门适合自己，对生活有帮助的艺术。虽然每周一下午都有音乐欣赏课，但我只在几节课上学会了如何欣赏音乐。以前听歌的时候，往往需要反复听好几遍才能品味到精髓，听完之后印象不深。
现在，我学会了用节奏和结构来分析音乐，我能融入到音乐的优美意境中，真正去欣赏它。就这样，我对音乐印象深刻，对音乐的理解也进一步增强。每次上课，听着优美的音乐就觉得时间过得飞快，一个半小时不知不觉就过去了，意犹未尽。虽然教室里的音响效果不好，但是我们都投入到精彩的画面和欣赏中，感受不到自己和音乐的差距。老师的热情，学生的热情，就是最好的表现。
我很高兴我能学到一些关于音乐的东西，我认为它会帮助我调整我的心情！为更好的生活提供一些帮助。如果有机会再上一门课，我还会上一门音乐欣赏课。因为我真的能感受到在课堂上学习的那种轻松清爽的感觉。在以后的学习中，我会学以致用，进一步提高自己的音乐欣赏能力。