建筑历史与景观设计的关系
禅不是简单的道理，而是一种境界。
禅的概念来源于禅宗，但禅的意境并不局限于佛教。
关于禅的本质，禅宗创始人伽耶·行者“对花微笑”的故事让人觉得神秘莫测，深不可测，而六祖慧能的故事“本来什么都没有，哪里来的尘埃？”太超脱了，以至于一般人都抓不住重点。
那么什么是禅呢？人们是如何通过建筑实体和空间来塑造“禅”和理解“禅”的？
1，中国园林意境
中国是禅宗真正发展的地方，禅宗的思想也是它成熟的地方。当然，禅宗的空间和意境也存在于中国的建筑空间中，那么它在哪里呢？
我们不妨回顾一下禅宗的发展历程。
禅宗起源于印度，但在中国兴起于唐代。禅僧也叫禅师，很多都是很有学问的人。他们与当时许多知识分子交往密切，相互影响很大。他们经常在一起测智学禅，被称为“斗机锋”。
五祖宽容后，禅宗分为渐悟和顿悟两个分支。经过七祖‘神会’的努力，顿悟派终于占了上风，神宗慧能被追为六祖，六祖《坛经》成为代代相传的经典。神是长寿的和尚。他与杜甫、王维等文人多有交往。杜甫写了《七祖寻禅》诗，王维亲笔为六祖慧能题词，柳宗元、刘禹锡也为慧能写了纪念文章。在众多诗人中，王维、孟浩然尤其擅长山水诗，有“山水诗人”之誉。“大漠孤烟，长河落日圆”(王维)和“天有多宽，树有多近，水有多清，月有多近！”(孟浩然)都是语言、画面、禅意、情感的完美结合，让人分不清诗画的区别。寥寥数语已经囊括了构图、线条、色彩甚至意境。前一句色彩丰富，气势磅礴，后一句笔墨清淡，清幽深远，堪称山水诗的经典之作。王维不仅与禅僧交往最多，而且将自己对禅师意境的理解直接运用到园林建设中，成为中国风景园林发展史上重要的园丁。他把山水画、山水诗、山水园林的意境有机地塑造成一个整体，直接促成了文人园林诗意品格的成熟。王维的私家花园——“辋川别野”位于唐代长安附近的山中(今陕西蓝田县钟南山山下)，是王维晚年曾经居住的别墅。这里山峦起伏，碧波荡漾，树木葱郁，鸟语花香。在充分挖掘自然景观后，王维创造了20多个风景如画的景点。他的“柴璐”系列是专门用来给他的花园画龙点睛，激发禅意的。就像“空山上似乎没有人，然而我觉得我听到了一个声音；回到森林深处，从青苔中向我回眸”，“独自倚在密竹中，我弹着琵琶，哼着歌；声音太轻，除了我的战友明月”等。，是永恒的绝句，情景交融，禅意深刻。
园林是人工的自然环境，是人类在长期的生产活动和社会生活中逐渐培育和创造的环境艺术形式。园林和建筑都是人造环境，但两者的主要区别在于，建筑本质上是防止自然侵害的“庇护所”，而园林是人们向往亲近自然的“交流场所”。人类生于自然，一切活动都围绕着与自然交流这一主题。人类要想生存发展，总要离开家园，到大自然中去。花园是人们心灵反映自然之美的“理想环境”。既有描绘自然的花鸟等“硬件”，也有物化为风景的人的思想、情趣、性格等“软件”。园林是中国人心中真正的理想国。与通常的建筑艺术相比，园林艺术涉及更大的空间、更多的构件和更自由的表现形式。
中国传统园林艺术历史悠久，从原始社会到封建社会解体，逐渐形成了完整的理论体系和独特的艺术成就。其影响还波及海外，公元6世纪传到朝鲜和日本，公元18世纪传到欧洲，使欧洲人领略到了与其正规园林完全不同的东方造园艺术，在欧洲宫廷掀起了一股“中国园林热”。
中国传统园林艺术作为一个体系，直到今天仍然具有强大的生命力和现实意义。一方面，古代皇室享用的园林，在今天服务于广大人民群众，点缀和美化着今天的城市面貌和社会生活；另一方面，当代“山水城市”的概念为“城市-建筑-园林”三位一体的未来发展指明了方向。如今的城市公园、郊野公园、名山大川，都是现实生活中人们游览、休闲的好去处。它们的选址、建造和改造都要吸收传统园林艺术的营养。
中国传统园林艺术与传统绘画、散文和诗歌等姊妹艺术有着密不可分的关系。只有把它们作为一个整体来把握，才能完整准确地理解中国传统艺术的思想内涵。这对我们提高艺术修养，同时树立自觉的扬弃传统的意识是非常重要的。
园林艺术的起源
园林的起源可以追溯到原始社会人类的种植和畜牧业。在此之前，人类靠采集狩猎、追逐水草、居无定所为生。种植业和畜牧业促进了人类定居，食物来源有了保障，生活相对稳定。花园、苗圃、花园等。形成了“人工自然”的原始形态，开始了园林艺术的萌芽，园林，从本质上说，体现了一种对自然的亲和态度。虽然人在自然面前还是弱小的，但他们在对自然心存敬畏的同时，也着迷于温饱后的安逸和丰收时的陶醉。
随着生产力的提高，人类有了自己的田地和牧场。这个由人管理的半自然区域是花园最早的雏形。毕竟大自然是人类生存繁衍不可分割的环境。虽然它有暴虐可怕的一面，但也常常表现出阳光明媚的温柔一面。在我们的祖先看来，大自然似乎也有自己的灵魂，有自己的喜怒哀乐。所有这些情绪都在自然现象中表现出来。自然的拟人化是我们祖先自始至终不变的思想基础，园林艺术的立意标准也是基于此。
最早的花园是什么样子，没有确切的实物证据，但我们可以想象当时的场景:人们一方面在花园里从事生产活动，另一方面也从事狩猎比赛、野餐等娱乐活动。它不仅具有浓厚的世俗功利色彩，而且充满了狂野热烈的浪漫情调，不像后世的园林基本脱离生产劳动，只有纯粹欣赏的性质。
中国传统园林艺术的构成
在宏观上，园林艺术强调整体设计和对环境氛围的统一把握。微观上也注重细节的管理，强调一个场景一件事发人深省，引起情绪。所以无论水池、池塘、山石、植被、建筑空间、诗词书画对联，都是园林艺术的元素。
l山水
景观是园林的基本元素，是人工自然的直接体现。在中国，无论大江南北，无论大花园和小苗圃，景观都是花园必不可少的一部分。构建山峰意象，描绘河塘神韵，为园林景物的塑造搭建了基础平台。在写生自然面貌的同时，也要注意提取和表现山水的人文气质，做到“不忘山水”，“信天达意”
园林造山有两种方式:堆土和堆石。岩石，俗称“假山”，在形式上是对天然岩石的模仿，但绝不能局限于对形式的追求。叠山讲究形神兼备，几块石头就能概括自然风光。“峰峦美古”，“路漫漫其修远兮”，“崖比立贵，崖使坚”。所以，山是“重岩重山”，谷是“深溪深谷”“陡坡”，路是“嶙峋的石板路，看似和谐光滑，路有陡有直，有高有低，有弯有直，有堵有滑，路边的岩石崎岖不平。除了表达准确，还需要融入园主的思想性格和兴趣追求，才称得上上品。要追求“山之美，石之情。“独立叠石往往是园林中的杰作，妙在点出不同的景观，引发不同的情绪。郭(宋代画家)有诗描写四时叠石:“春山绚烂含笑，夏山青翠欲滴，秋山明净如妆，冬山萧瑟欲睡”(《林志》)。一些花园以堆积的石头而闻名。这些奇石形式美程度很高，造型纤细帅气。他们不是以量取胜，而是要求线条清晰，褶皱明显，有大有小，有飞有飘的感觉。就像一个站在广川之上的文人，衣袖随风，气度不凡。所谓“透、露、薄、皱”，大致就是这种奇石的形式特征。例如上海豫园的“玉玲珑”，苏州柳园的“观云楼”和北京颐和园乐寿堂前的“清芷秀”。
水面和岩石一样，是园林中必不可少的元素。水面不大不小，关键是要表达自然景物的意义。与山相比，水属于“活性元素”，可以以不同的形态对待，既有壮美，又有柔情。郭指出:“水也是有生命的东西，它的形状要静、滑、汪、扬、圆、肥、涌，……”，并描述了水可以塑造的各种模式。治水讲究聚而分之，既要有湖泊池塘，也不要忽视小河沟渠，结合地形差异，巧妙布置瀑布落水。在意义上，要充分展示水的活性，强调源之远，端之无穷，注意曲径的运用，“泉水陡如波。”较大园林中的池塘采用“绕堂绕沼”处理，使有限的水面一目了然。突出水体的自然美是治水的重要原则，不能有死水淤积。
花草树木
花草树木是自然风景的重要组成部分。花草树木随季节变化，展现了自然循环的本质，令人深思。花木色彩丰富，造型优美，是塑造园林自然灵性的绝佳材料，因此备受园林工作者的推崇。花木绿化注重与环境的结合。平地是“高林巨树”，绿化成了风景的主角；悬崖处“悬戈落罗”，绿化是山石的点缀；脚下是“烟火草，散满台阶”，使花草从台阶缝隙中冒出，显出野趣，十分别致。
以花木为题材的园林有很多，从对联的标题就可以看出来，比如古树花木，山谷松风，绿风绿岛，梨花带月，香水荷花映日等等。园内建筑多以花木景物命名，如苏州拙政园的枇杷园、玉兰堂、元香堂、海棠春屋，主人园的山丛桂轩，竹外亭，沧浪亭的翠玲珑等。，标题与景色相呼应，以引起游客的观赏情绪。
花草树木也可以塑造动态的风景。如果结合风，可以有蓬勃的草，结合雨，可以有雨打芭蕉，残荷听雨，结合光，可以有竹影映墙，月影动。有一首诗“风如笛，流水如琴”，描写的是园主在水边听风、听竹、听自然的奏鸣曲。在这些景观中，人们可以充分感受到花草树木的动态和天籁之音，这些与观者的心情相结合，在心灵深处产生交流，具有借景抒情、托物抒情的意义。
花草树木的芬芳创造了无数的风景。文慕香(留园)、元香怡情(拙政园)、文妙香室(沧浪亭)等。“花香乍暖”(陆游)和“灯照无眠，心明闻香”(杜甫)。花园里有花有树，显得生机勃勃。
除了植物的准备，园林也非常重视动物的选择，用不同的动物来强调不同的主题和意境。
l建筑
园中建筑具有景观(客体)和观赏(主体)双重功能，选址讲究“半山半谷，听目达思”。园林建筑种类繁多，有亭、阁、堂、塔等，造型多样，组合灵活。或依山傍水，或悬崖跨谷，或缓而连绵，或挺拔，不拘一格，以与景物有机结合为原则。
皇家园林中的建筑规模宏大，主从关系明确。布局强调中轴线对称，标志性建筑较为突出，如颐和园的佛香阁、北海的白塔等，都起到了统领全园的作用。私家园林建筑规模小，布局不严谨，轴线曲折，不易察觉，布局活泼自然，建筑多由场景关系衬托，统一全局的标志性建筑不明显。
从地域上来说，北方的园林建筑比较古朴大方，色彩浓烈，明暗对比强烈；南方的园林建筑小巧玲珑，色彩淡雅，明暗对比不强烈。
l书画
自文人山水园林开始，诗与画就形成了一个不可分割的有机整体，这就使得传统园林本身成为一个美妙的意象诗和立体书画。著名的园丁季承和作家曹雪芹曾用“自然画卷”来比喻园林。这是因为古典园林所追求的意境是完全符合诗意的。现代教育家叶圣陶说，“(古典园林的)设计者和工匠们的一致追求，就是要确保无论参观者站在哪里，他们面前总有一幅完美的画面”(《我对园林的真诚关怀》，《百科知识》第4期，1979，第58页)。
古典园林中，以书画对联突出景观主题，以书画画龙点睛，使书画趣味与园林空间氛围相得益彰。传统园林中，字画对联随处可见，佳作数不胜数。“秋月春风常有一句，山水自成一家”，点出了书画与园林的完美结合关系。
中国传统园林艺术的特征
l虽然是人造的，但却是天方夜谭。
与西方强调对称和规则、突出人工痕迹的造园艺术不同，中国传统园林主张表现自然美。表达自然美的目的是通过人类的审美体验达到心灵的平静。这也是中国人自古以来“天人合一”基本思想的一种表达。
园林艺术追求和表现自然美的倾向主要确立于魏晋南北朝时期。这是因为当时中国的社会发生了巨大的变化。国家的兴亡，时局的动荡，迫使文人骚客在山林中徘徊，企图摆脱世间的黑暗。国家政治的衰落为文学艺术的发展创造了契机，避世的态度使文人把目光投向了山林。在文艺作品中，注重表现自然山水的审美特征，自觉地以“自然”为造园艺术的责任，这样，园林艺术开始从皇家园林那种充满贵族快感的氛围中解脱出来，走向新的艺术道路。
传统园林艺术的这种进步得益于作家和艺术家在景观美学研究方面的成就。他们通过对自然的细致观察获得了经验，并在文学作品中反复推敲这种感受，从而使景观美学理论的研究逐渐深入。“千岩竞生，万谷争生，草木覆其上，故若云朵繁，夏薇”(顾恺之)、“春草长塘，园柳成鸣禽”(谢灵运)、“弱川满文鲷，闲谷满鸥”(陶渊明)、“白云止于殷罡，丹帕瑶阳林。石泉舒琼瑶，纤鳞起伏。除非是丝竹，山川有清音。有什么等着萧哥呢？”《左思》，魏晋文人的这些山水诗为文人园林的兴起发出了声音。提炼自然、升华自然、景观化逐渐成为古典园林的主导思想。有了这个思想基础，中国传统园林的表现手法就越来越趋于抽象、委婉、含蓄。比如在叠山治水的具体处理上，最忌讳模仿叠山的样子和形状，“不以形为能”，“易得神，难得形”。强调提炼自然景物的细微之处，并对其进行人工切割、加工、抽象和排列，以达到神似的效果。同时也不能过于简单，以至于完全失去了自然的形态。我们必须在形式和魅力之间取得微妙的平衡。”虽是人做的，却是自然的”和“形真实圆，神和谐全”。
当然，从形神两方面描写自然美景的最终目的是让风景含蓄地透露出主人的兴趣。因此，要把握自然景观的人性化，与人的性格、气质进行对比，赋予人以自然景观，从而实现所谓的“情景交融”。因此，景观美学家的另一个突出贡献就是发展自然景物的拟人化因素，将自然景物拟人化，用写意的手法将这些精致典型的审美体验固定下来，让不同个体的情感在这些审美体验中找到归宿。
l善借，善体。
“景观”是园林的灵魂。无论是景观花木还是建筑书画，都要形成一定的“景观”才有生命力。园林建设的质量直接决定了园林的成败。所以在建园之初，首先要考虑的就是如何构思。所谓“七分师傅，三分匠人”，对师傅的人品和情趣起着决定性的作用。在规划景观时，要注意塑造动态美。风景固定而平淡，却毫无生气。使景物与人的活动流线紧密结合，始终保持对人感官的新鲜刺激，这叫“变景”、“变景”。
在一个花园里，风景不是唯一的。将不同的场景划分在不同的区域，称为“场景分离”。古典园林的精妙之处，不仅在于有丰富的景观，而且在于这些景观之间形成良好的搭配关系，露则露，盖则盖，盖则盖。景物分为近景和远景。为了增强景物的纵深感，需要尽可能地吸收远处的景物，有时还会从园外的其他地方“取”来景物，这就是所谓的“借景”。借景是造园中最重要的技法之一，好的园林可以归为“巧借景”。借景有两种:从苏州拙政园到虎丘，从北京颐和园到玉泉山，“采菊东篱下，悠然见南山”；从近借，是把附近的景色纳入自己的视野，为园林增色，“一颗杏树出墙”，“一棵青杨要让两家春”。借景往往是相互的，所以就产生了“对景”的说法，即两边的景物互相衬托，互相借景。例如，苏州留园中的涵碧山屋和客亭，苏州拙政园中的元香堂和向雪魏云亭都是相互对比的好例子。
另外，为了增加景物的层次感，常常采用“隔离景物”的方法。景物隔离是指用隔扇、漏窗、矮墙、栅栏、植物将景物隔开，以获得半遮半露的艺术效果。这就好比“在她的吉他后面仍然把她的半张脸藏在我们面前”，给风景增添了朦胧的美。与孤立场景类似的还有“框定场景”。杜甫“西陵窗含雪，吴栋万里船泊门口”的诗句，就是用门窗定格生活画面的绝佳范例。在传统园林中，隔离和框定场景的方法随处可见。
当然，好的风景需要借景增色，不利因素要排除在视线之外。所以在借景的同时，也要注意“障碍风景”。就是这个道理:“就眼前而言，筛选风俗，收藏良俗”(《原野》)。
我把爱送给风景，拿着东西，表达你的意愿
古典园林建造的目的不是简单地描绘自然美景，而是借助“景物”的塑造来抒发感情。所以，造景一定要有意境，否则就会流于形式。这种意境的获得是全方位的，包括山川、花木、书画、对联等硬件元素。
风景激发的意境也有不同的层次，不同的人，不同的时代会有不同的效果。一般来说，能给人以美的视觉体验的只是最基本的景观层次，即所谓的“物理环境”；那种能在景观中体现人的道德情操、理想、情趣、愿望、哲理、信仰，能被人体验到的景观，才算是达到了一种高度，可以称之为“景”或“意境”。古典园林中这种高度情景交融的例子很多。
对于园林的创作者来说，在景物中抒发情怀，抒发心声，是最高的追求和目的。只有这样，他们的园林才能像人一样，业主和园林才能达到高度的统一，从而业主的心情才能通过园林这个媒介与外界和宇宙和谐相处。