中国美术学院中国画花鸟作品
国画花鸟常识1。中国画一知半解
中国画中国画(宣化):用颜料在宣纸和丝绸上作画是东方艺术的主要形式(薛的人物塑造)。
从艺术史的角度来看，民国以前的都城统称为古画。中国画在古代没有明确的名称，一般称为丹青，主要指画在绢、宣纸、绢上并装裱的卷轴画。
现代称之为中国画，区别于西方油画(又称西洋画)等外国绘画。它是按照中华民族独特的审美趋向和由此产生的艺术手法而创造的。
中国画在内容和艺术创作上反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会和与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文学、艺术的认识。国画强调“外教之性，中国之心源”，融物造化，要求“意为先存笔，画为尽力”，以形写神，形神兼备，气韵生动。
因为书法和绘画是一脉相承的，两者都强调用毛笔来表达思想、表达情感，所以绘画、书法、篆刻三者是相互影响、相互促进的。现代中国画在继承传统和吸收外来技法中有所突破和发展。
2.中国画花鸟画的基本技法
花鸟画的基本画法中国画花鸟画的基本画法。一般来说，线描、双钩彩画、无骨画机都属于工笔画的范畴，要注意其形式的完整和结构的清晰。初学者可以在作画前先勾一张同样大小的素描，放在绘图纸下，这样构图和造型就有了依据，可以专注于色彩和笔法的趣味。无论用哪种发式画花和叶，颜色都要深浅变化。写意写意是指用简单、一般的笔墨表现对象的精神状态，是一种不求形似神的绘画方法。
花鸟画的基本画法中国画花鸟画的基本画法。一般来说，线描、双钩彩画、无骨画机都属于工笔画的范畴，要注意其形式的完整和结构的清晰。初学者可以在作画前先勾一张同样大小的素描，放在绘图纸下，这样构图和造型就有了依据，可以专注于色彩和笔法的趣味。无论用哪种发式画花和叶，颜色都要深浅变化。写意写意是指用简单、概括的笔墨表现对象的精神状态，是一种不求神形的绘画方法。推荐使用熟宣纸，用十字画法在白纸上画出轮廓，打印在熟宣纸上，使用滤镜型。
3.中国画知识:学习中国画必须具备哪些知识？
学中国画有哪些知识？中国画一词起源于汉代。汉代的人认为中国住在天上地下，所以他称之为中国，中国的画简称“国画”。
我们来看看国画知识:国画的学习步骤有哪些？首先要练好基本功。书画基本功有很多，但最基本的是画交线、圆线、波浪线。
为什么要画十字线，圆线，波浪线？中国画的基本笔法是线条。线条造型摒弃了光源、明暗、雅俗，重在表现物体的形状和结构关系，通过这些表象来表现物体的本质特征，也就是中国画中俗称的“以线筑骨”。中国画中的“骨”是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。
简单地把线的骨架当作骨头，就是说线的运用要强调线的表现力，用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、病状、刚劲、强弱、明暗、光泽等变化来表现物体的表情、形态、肌理、动态、节奏、空间等造型因素的方方面面。只有让线条融于图像之中，才能完成个性化造型形式的创造。
这是用线条构筑骨骼的最基本的具体体现。点击图片查看国画知识:国画的学习步骤有哪些？第二，“抄袭”是必经之路。中国画是中国的传统国粹之一。经过几千年的历史，它形成了独特的表现形式。
古往今来无数画家的创作，自我审美理想的铸造。这是中华民族特有的，因此具有鲜明而强烈的民族色彩。
如线描中的高古游四妙、钉头鼠尾画、铁线描等，都是画家经过长期的苦心观察和思考，或受到其他物体的启发，最初形成的以不同肌理表现衣服、花鸟的一些表现手段，是以客观物体为基础的主观创造。它有自己的审美价值，并不因时间和空间的关系而独立存在。
人们利用这些程序进行艺术再创作是很方便的，由于人与人之间在性格、兴趣、修养上的差异，在应用上也有很多不同。还有的不满足于现成的节目，去改变，去创造，于是就有了各种新的表达节目。
如果它经得起历史的检验，被人们所证实，那么旧的程序就会被取代，成为历史的遗迹，新的程序在未来也会被人们所接受或改变。所以程序不是一成不变的，国画就是这样发展的。
只要符合当时人们的审美观点和标准，一般来说，大家认为很美很美的作品，都可以在历史的波涛中保存下来，流传下来。这是中国画千百年流传下来的客观规律。我们讲绘画的风格化表达，就是要表达某种绘画材料，应该是这样画的，而不是那样画的。这是前人提供的宝贵绘画经验，是艺术的结晶，给我们学习绘画带来借鉴。
有参照物和无参照物的艺术作品是有雅俗之分的。所以，学习掌握传统绘画的表现程序，就成了进入中国画大门的“敲门砖”。
对于一个真正喜欢国画的初学者来说，有效的捷径就是从临摹开始。古往今来，国画大师都是从“临摹”开始成为一代宗师的。
临摹是初学者入门的主要方式，尤其是名著。绘画学习者可以通过临摹来学习和掌握艺术特征和技巧。
临摹名家作品，首先要观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩写法，掌握作品的表现形式，认真研究作品的精神气质。第三，选择模特画的临摹很重要。“从临摹开始”一定要有样画。有条件的初学者可以直接对照老师的原著，揣摩出理想的写法，但也可以无条件使用复制品或印刷材料。
总之，要选择艺术水平高、有临摹价值的古今作品来学习和掌握传统笔墨技艺，观察古人和今人的用心。但是，我们不能对抄袭采取务实的态度。一般从临摹到掌握和应用是有一定距离的，没有现成的应用。
根据我自己的亲身经历，在上色阶段很难临摹一幅完整的作品，至少需要一百张图片才能掌握临摹技巧。点击图片看大图。国画知识:国画的学习步骤有哪些？4.线条是中国画的基础。笔墨是中国画的特点和精髓。没有笔墨，就不能称之为中国画。笔墨一词从广义上讲，是指笔墨所达到的画面气象、色彩、构图、意境、情趣等方面的绘画语言。
狭义的笔墨是指用笔用墨的技巧。绘画是无声的音乐！意思是一幅好画就像一个动人的音符，形成一个美妙动人的韵动。
质是对所描写的客观对象的“真”的追求，即可以有精神也可以有形式；韵是指通过客观事物表达主观精神，即可以传神，可以写意。中国画要求主客观相统一，“自然由外，心由内”是中国画的毕生追求。
用笔有“三忌”。宋代韩春泉在《纯山水全集》中提出:“用笔有三病:一是板；第二，当下；三节。”所谓“板”，就是没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线又扁又平，没有圆润的立体感；所谓“刻”，就是笔画过于暴露，甚至生角，不自然，没有生气；所谓“结”，就是当你落笔时，想做也做不到，但不分开时，笔线就不流畅。
如果用笔犯了这三个错误，就谈不上线条之美了。此外，还忌讳“枯、弱、滑、邋遢等。”
第五，中国画的技巧不可否认，做任何事都有技巧。中国画有两个技巧:第一是多画，可谓“熟能生巧”！二是技能论。
即使背了课本上的理论技巧，也不一定会画；只要每天临摹几张图，不用学一门理论技能就能画出来。为什么这么说？有目击者。
绘画大师。
我非常热爱艺术，所以请给我讲讲中国画。
好吧~我来回答一下。
中国画也叫水墨画。顾名思义，是一种讲究用水墨方法的绘画。其中，墨大致可以分为这几种:焦墨(指几乎没有水分的墨)、浓墨(指水分很少的墨)、淡墨{指水分很多、墨色很淡的墨}。还有宿墨...等等，等等，等等。…
还有，中国画是画在宣纸上的。
宣纸有两种，一种是生宣纸，辨别方法是水渗。这种宣纸适合写意画，如山水、花鸟等...而另一种是熟宣纸，辨别方法是墨汁不能渗透，适合工笔画。
中国画按类型可分为几种:山水、花鸟、人物。我是画山水画的，所以对这个比较了解，所以就多说说。至于山水画，要注意水墨的变化，根据画面效果决定处理方法，注意浓淡，画面不要画得太淡。如果看不懂，可以在网上看看李可染和黄秋园的画，很厚重，很有力量。
希望我的回答对你有帮助。有很多东西是我在画画的时候总结出来的，如果你真的喜欢，可以去学画国画！很有意思。
5.关于中国画的一些知识
中国画起源于古代，象形文字，奠定了基础；当初写字和画画没什么区别，意思是一样的。
我国有书画同源的说法。有人认为伏羲的画卦和仓颉的写卦是开天辟地之先河。写字和画画没有区别。
中国画历史悠久。早在2000年前的战国时期就出现了帛画，在此之前还有原始岩画和彩陶画。这些早期的绘画为后来的中国画以线条为主要造型手段奠定了基础。
两汉魏晋南北朝时期，社会由稳定的统一向分裂迅速转变，外来文化和本土文化的冲击与融合，使绘画形成了以宗教绘画为主，本土历史人物和文学作品取料占一定比例的局面，山水画和花鸟画也在此时萌芽。同时有意识地从理论上把握绘画，提出评价标准。隋唐时期，社会经济文化高度繁荣，绘画也呈现出全面的繁荣。
山水画和花鸟画已经成熟，宗教画达到顶峰，出现了世俗化的倾向；肖像画主要表现贵族生活，有具有时代特征的人物。到了五代两宋时期，更加成熟繁荣，人物画已经转向描绘世俗生活，宗教绘画逐渐衰落，山水画、花鸟画成为绘画的主流。
文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作理念和表现方法。元明清时期，水墨山水、写意花鸟得到了突出的发展，文人画成为中国画的主流，但其末流却走向了模仿，与时代和生活越来越远。
从19年底开始，百年来中国画不断引入西方艺术的表现形式和艺术理念，在继承国画传统的文化环境中出现了众多流派、名家和不断的改革创新。欣赏中国山水画，首先要了解中国画创作者的心灵形象。
画家把名山大川的特点先放在心中，后放在手中，所以不以“萧形”为最佳，而以“”为主。一棵树，一块石头，一个亭子都可以代表画家的眼光。
不要在透视比例等显示问题上斤斤计较。动物种类很多，大小不一。狮、虎、猫、狗可以称为兽，各种鱼可以称为游鱼，蝉、蝴蝶、蜻蜓称为草虫，各种鸟称为羽。
动物可以归类为花鸟画。人物分为两类:古装人物，或历代英雄名人；现代服装，或者模特素描，属于一类。
因为人物要有动作和表情，所以人物画是一个比较深奥的制作。中国画按制作技法和笔法可分为工笔、写意和兼笔。
工笔是用工笔做成的。工笔重在线条之美，一丝不苟，这是工笔的特点。写意被视为写意。写意不讲究线条和意象，与工笔的精细背道而驰。
生动往往比前者更好。按画面内容可分为传统绘画和现代绘画。
国画有几千年的历史，形成了一套笔法、构图、绘画等固定的模式，所以这种风格的国画就叫国画。
6.中国画的基础知识有哪些？
你必须知道中国画的四个基础知识:中国画的概念、分类方法、工具材料、装裱风格。大家在日常生活中对中国画并不陌生。我们在某种程度上见过一些国画，不管是古代的还是当代的，说出这三个字是什么意思需要很大的犹豫。
那中国画为什么叫国画？真正的绘画体系，我指的是纯观赏艺术的概念，只有中国画体系和西画体系，其中中国画体系是以书法为基础的，西画体系是以素描为基础的。中国画根据材料、内容、画家和技法分为四类。这也对应了四个问题:画哪里，画什么，谁画的，怎么画。
国画学习的文房四宝就是我们常说的:笔墨。中国画的书画形式主要有:竖轴、横披肩、手卷、册页、扇面。中国画的起源构成中国画的上限，中国画的分类构成中国画的下限，中国画的工具材料在中国画的左侧，中国画的版式在中国画的右侧。这种上下左右的多维结构，构成了中国画体系的基础知识体系。
扩展数据:
水墨画:中国画的一种。指纯水墨作的画。有三个基本要素:简单、象征和自然。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代继续发展。以笔法为主导，充分发挥水墨画的功能。
“墨即色”，指的是墨的浓淡变化是颜色的层次变化，“墨即彩”，指的是可以用多层次的墨色度来代替多彩的颜色。北宋沈括《图宋》云:“江南东原传至巨然，淡墨淡青为一。”也就是水墨画。唐宋人用湿笔画山水，有“水昏墨印”之效。元代人开始使用干笔，墨色变化较多，有“同时出彩”的艺术效果。唐代王维提出“水墨画为上”，后人纷纷效仿。水墨画在中国绘画史上一直占据着重要的地位。
院体画:简称“院画”或“院画”，是中国画的一种。一般指宋代翰林画院及其后期宫廷画师的画作。也有专指南宋画院的作品，或泛指模仿南宋画院风格的非宫廷画师。
这类作品主要以花鸟、山水、宫廷生活和宗教内容为主，以适应朝廷的需要。他们讲究法度，形神兼备，风格华丽细腻。因为时代不同，画家专长不同，所以他们的绘画风格也不同，各有特色。鲁迅先生说:“宋的院体画要放弃柔弱温婉，细致入微的方面是可取的。”(《洁洁婷散文集？关于“旧形式的采用”)