一篇关于天宫的论文

回顾中国动画80年

中国动画曾经无比辉煌，这也证明了中国动画是强大的，有适合其发展的艺术规律。了解中国动画的发展，对今天的动画创作大有裨益。我们可以借鉴和吸收优秀传统，也可以发现和总结中国动画的不足，在新的社会发展时期找到一条发展之路。

中国动画，其实历史悠久。众所周知，米老鼠第一次与世界见面是在1928年，是世界上第一部有声动画《威利号汽船》。中国第一部动画片《画室大闹》诞生于1926年，仅比世界第一部动画诞生于1906年晚了20年，到今天已经80年了。

1926 ——中国动画1949

要说中国动画的起源，就不得不提到万氏四兄弟(万古禅、万来明、万和图集)。哎，要说真的是打虎兄弟，那就是父子了。这几个万兄弟从小就爱画画。1919，他们看了几部美国动画片，比如大力水手，跳出墨水瓶，一直没关。四兄弟一起尝试制作卡通。我们开始说的《画室大闹》就是他们在1926制作的。之后他们制作了很多动画，其中有一部也是具有划时代意义的，那就是1935，中国第一部有声动画《骆驼之舞》。然而，这些动画并没有引起所有人的注意。真正在亚洲乃至世界产生影响的是中国第一部动画长片《铁扇公主》，1941上映。这部动画光学电影长9700英尺，放映时间为80分钟。天哪，每秒24帧，80分钟...即使是现在，也是如此漫长。更何况当时是战乱时期。唉，我们真是佩服和感激万氏兄弟。更重要的是，万兄弟的这些动画都加入了中国的美术元素，比如工笔画和水墨画。在中国，早期很少有人提到动画片，更多人说的是“艺术片”，因为那个时期的动画都是通过剪纸、布偶、皮影戏。总之，我们在中国开始做动画还不算太晚。那时候就算在亚洲也算是比较先进的了。尤其是第一部动画长片《铁扇公主》在亚洲引起了极大的轰动。就连日本动画巨头手冢治虫也是受铁扇公主的影响才决定投身动画的！

1950 ——1977中国动画

上世纪五六十年代，中国的动画片，俗称艺术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时代——除了万氏兄弟参与新中国的动画制作外，这一时期还涌现了一大批技术和艺术人才。再来说几个我们中国动画的其他第一:1953年，我们拍摄了中国第一部彩色木偶电影《小英雄》，1954年木偶电影《小美的梦》中，真人和木偶第一次出现在同一部电影中。木偶电影《神笔》(1956)获得世界儿童娱乐电影一等奖，这也是中国艺术电影首次获得国际大奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，中国第一部剪纸《猪八戒吃西瓜》出现，为中国艺术电影增加了一个新品种。然后，1960年，让全世界惊叹的“水墨动画”诞生了。代表作品有《小蝌蚪找妈妈》和《穆迪》，这两部作品在国外都获得了很高的评价，在国内外都获得了很多奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》用的是齐白石大师的原画，《穆迪》中的水牛也是李可染大师的作品。你想想，这两个动画能有艺术性吗？最后隆重介绍的是中国的动画代表作——大闹天宫。这部动画由万氏兄弟之一的万来明于上世纪60年代初执导，片长120分钟，分为两集。这部电影的制作在当时是国家大力支持的。这真的是一个既要钱又要人的问题。在这样的情况下，结果不会错。这部电影获得了伦敦国际电影节最佳影片奖。现在已经发行到40多个国家和地区。看，这优美简洁的人物造型，行云流水的动作设计，和中国传统戏曲音乐的完美结合，充满了浪漫的想象。啊，真是中国动画的巅峰之作...此外，这一时期的著名动画还有《小鲤鱼跃龙门》、《骄傲的将军》、《渔夫》、《孔雀公主》等...估计大家都记得《渔父》。然而，十年文革动乱让黄金时代的中国动画陷入低谷。后期虽然出了几部作品，但题材有限。而且这期间对中国动画影响最大的是人才的摧残。这场灾难让中国动画未来的发展，少了整整一代人...甚至可以推测，现在动画的低潮，不仅仅是受国外动画的影响，更是当时人才匮乏造成的。

1977 ——中国动画1985

文革后，中国动画迎来了复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这场新的创作高潮中，我们的动画制作不仅在数量上迅速增加，在形式和题材上也不断创新，其中最值得一提的是动画片《海是什么造成的》。《沧海桑田》是一部大型宽银幕动画，故事情节，众所周知，取材于古典童话《封神演义》。动画里哪吒不畏强权，斗龙王的精神让人愉悦。最后哪吒看到无数生命的场景，让很多人落泪。除此之外，还有充满智慧的阿凡提，朴实幽默的三和尚，水墨动画的鹿钟书，古雅风格的南郭先生，猴钓月般毛茸茸的剪报，水墨风格的鹬蚌相争，幽默有哲理的崂山道士，孔雀的烟火。

1985 ——中国动画1995

时光机已经进入85年了。85-95这十年间，也是80后接触国产动画最多的时候。这十年应该说是我们中国动画的一个转折点，可惜不是一个好的转折点。在这期间，我们的国产动画也出现了一些不错的作品。其中有一些动画系列，比如葫芦兄弟，无论剧情、色彩、明显的中国风，都给80后这一代人留下了深刻的印象。还有《邋遢大王历险记》和《舒克和贝塔》，至今仍是经典。在这一时期的动画单集里，值得一提的是《山水间》和《射无射》没有刚才那几个系列火爆...在这些名不见经传的优秀动画中，《山水间》在国内外获得了诸多奖项，但也被誉为中国水墨动画的绝唱，因为此时这部精雕细琢的电影动画已经开始走下坡路，慢慢开始走向后来的学院派。从1985年开始，许多中外合资动画公司进入中国，大量的动画人才被这些公司挖走。另一方面，许多外国动画在这个时候低价进入中国市场。变形金刚、花仙子、绿野仙踪、铁臂阿童木，这些动画大多题材新颖，想象力奇特，色彩鲜艳，受到了中国观众的欢迎。

1995 ——中国动画1995

说起95后的动画，唉，真的很难骄傲。这一时期，国产动画开始出现粗制滥造、内容幼稚等问题。相比之下，进口动画可以说是势不可挡。什么圣人，忍者神龟，后来网络的发展，国外动画几乎可以同步进入中国——在这种四面楚歌的情况下，我们国产动画也开始反思。这里有几部值得一提的电影。首先，莲花灯(1999)花了四年时间做这部动画，投资12万元。其特点是制作方式与国际接轨，大量二维动画与三维动画相结合，这在当时国内还是一个创举。此外，其受众年龄也高于同期其他动画。例如，徐帆、姜文和陈佩斯等名人被邀请为这部动画配音，李玟、张信哲·申澈和刘欢为其演唱了主题曲。制作非常大气，获得了不错的市场收入。但这部动画也有不足之处，比如有模仿美国动画的痕迹，内容定位仍有低龄化的嫌疑。另外一部应该提到的动画是2002年的《我为唱歌而疯狂》。当时这部动画被动漫迷视为中国动画的希望，因为它的定位是一部青春题材的动画，无论人物设计还是剧情设定都非常时尚，甚至有点叛逆。然而，在轰轰烈烈的前期宣传之后，似乎并没有什么动静。这部电影之所以没有真正成为大热门，是因为你看到的动画成品没有达到预期的水平，很多地方非常不严谨。很多不该用q版的地方莫名其妙的用了q版角色，让动漫迷很失望。不要太早失望，因为我们还没有停止努力。近年来，在动画爱好者的热情和努力以及国家的重视和支持下，越来越多的动画产业基地和动画公司在中国建立，这些公司也制作了大量精美的动画作品。而且这其中还有很多人在坚持尝试进行青春动画，比如我们之前介绍过的《隋唐英雄传奇》动画、《梁祝》电影动画《雨石》、《风暴决战》也是很优秀的作品。经过五天的回顾，我们可以发现，中国动画虽然有低潮，但已经复兴。我们不缺技术，也不缺艺术，完全有能力做到世界一流水平。所以，让我们动画师和动画爱好者相信，中国动画一定会再次迎来辉煌。

【编辑本段】1。艰难的初期

说到中国动画，就不能不提到万氏兄弟(万来明、万古禅、万、阿特拉斯)，他们是中国动画的鼻祖。他们在极其困难的条件下，于1926年制作了中国第一部动画片《画室大闹》，翻开了中国动画史上的一页。然后1930，纸人又闹了。从那以后，万氏兄弟孜孜不倦地创造了中国的动画。在反日帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品，如《血钱》、《航空救国》、《国殇史》、《新潮流》等，以及提倡国货的《国货之年》、《脆弱》等，还有一些儿童寓言，如《鼠蛙》、《飞来横祸》、《龟兔赛跑》等，还有20多部黑白动画短片。直到上世纪40年代，万兄弟创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际铺平了道路。太平洋战争爆发后，万兄弟被迫中断动画创作。当时以钱家俊为中心的一群动画师还画了一个抗日内容的动画短片《农家乐》，之后又画了两个短片。中国动画片在创作初期总是与时代氛围息息相关。同时，最早的动画师也表现出了不屈不挠的精神和强烈的民族使命感。

[编辑本段]二、探索国风的途径

新中国成立后，中国动画开始了更广泛的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)创作了新中国第一部木偶电影《皇帝的梦》和动画电影《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的困难条件下完成拍摄，拉开了新中国动画片发展的序幕。

在随后的发展中，中国的动画片有意识地开始探索民族风格的道路，这是时代和世界环境的结果。上海动画电影制片厂成立于1957，厂长为特卫。这个时候中国的动画师已经发展到200多人。万来明、万古禅、万、钱家俊、余哲光、张超群、、金金、马、等一大批著名艺术家和作家先后加入这一行列，为中国动画的发展做出了巨大贡献。

中华人民共和国成立初期是中国动画片蹒跚学步的时期。中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，他们的动画技术有了很大的提高。同时动画风格也不可避免的受到这些国家动画的影响，如《猫钓》(1952)、《小美的梦》(1954)、《荒野大镖客》(1955)等影片都有苏联动画的影子。特别是1956《乌鸦为什么黑》在国际动漫节上获奖。令人沮丧的是，参与者认为这部电影是一部苏联电影。这种误解让中国动画人深刻认识到:“一步步模仿其他国家的动画，不利于中国动画电影的发展。"只能导致中国动画的减少. "只有民族化才是中国动画电影的出路。“其实中国早期的动画电影也有这种倾向。万氏兄弟的《纸人扰乱》是对美国动画制作的模仿，追求娱乐性，只是单纯的特技闹剧。其实这也是动漫娱乐本质的体现。电影给人娱乐，才会有观众，才会有市场。同时在人物的设计上依然具有民族特色。

1957年，上海美术电影厂厂长特卫提出了“探索民族风格之路”的口号，中国动画的民族风格建设由此开始。中国动画艺术家从中国传统文化艺术中汲取营养为己所用，努力展现中国独特的风格，并取得了令人瞩目的成就。动画片《傲骨将军》中，民族特色十足，京剧将军的脸谱借鉴了京剧人物，在动作设计上采用了京剧的风格。电影的背景音乐恰当地运用了民乐。将军无奈之时，古琵琶曲《四面飞》响起，画面与音乐完美结合，达到了拨云见月的效果。这部只有30分钟的漫画，充满了强烈的民族主义色彩，给人耳目一新的感觉，极大地鼓舞了当时的民族化探索。与此同时，中国的动画艺术家积极致力于探索新的动画技术和提高动画技能。在中国动画制作大型木偶动画时，著名木偶电影导演金和钱元达于20世纪50年代赴捷克学习。金的第一部力作《孔雀公主》有一个动人的故事。后来，金的《谁唱得最好》在技术上是完美的，但在思想上是有局限的。当时的文艺政策是教条主义的，由于过分强调“政治第一”、“革命传统”、“题材第一”，限制了木偶电影的进一步发展。钱家俊在1957导演的《拔萝卜》和1958导演的《古医生的新发现》中，注重发掘漫画的童趣和童心。1958年，中国动画人开发了中国第一张剪报《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添了一个具有鲜明民间艺术特色的新品种。接着拍摄了剪纸动画《渔父》(1959)、《济公斗蟋蟀》、《金海螺》(1963)等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特点，使动画形象生动饱满，弘扬了中国传统民间艺术。20世纪80年代，剪纸技术越来越成熟。在此基础上，美影厂成功开发出剪纸“拉毛”新工艺，制作出题为《蛇蚌相争》的水墨剪纸，荣获第十三届柏林国际短片节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖、文化部1984优秀艺术电影奖。1985出品的《草人》也获得好评，获得第二届日本广岛国际动画电影节儿童电影一等奖，1985国内文化部优秀艺术电影奖，全国少数民族题材电影“龙腾奖”二等奖。这个物种已经得到国内外的认可，受到观众的欢迎。另外，1960拍摄了一部折纸动画《聪明的鸭子》，趣味十足，生动活泼。同期发明创造了水墨漫画，是最具中国风格的漫画。它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国对笔墨的独特兴趣完美再现于银幕上，形成了最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》(1960)和《穆迪》(1964)可以说是代表作。有节奏的画面和诗意的意境给人以美的享受，动画艺术也达到了一种审美境界。

这时，动画创作达到了前所未有的高度。可以说，50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是国风成熟的阶段。动画片《闹天宫》第一、二集(1961、1964)在造型、布景、色彩等方面借鉴了古画、庙会艺术、民间年画的特点，还融入了中国传统戏曲的表演艺术来描绘家喻户晓的孙悟空，使这一形象从荧屏跃然于有形。它具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。“外国影评人说:《大闹天宫》既有普通美国迪士尼作品的美感，又有迪士尼式艺术片做不到的造型艺术，即完全表现了中国的传统艺术风格。”“这是一部真正的动画杰作。”

中国动画片的艺术水平不仅赢得了国际社会的认可，也使具有中国民族特色的动画片深入到世界人民之中。中国动画因其独特的民族特色而独立于世界动画之林，散发着独特的艺术魅力。中国动画片在国内外获得了越来越高的声誉。

然而，由于文化大革命的影响，中国的动画产业受到阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花齐放，中国动漫产业也迎来了第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作中，沿着过去“国风”的道路，在题材、艺术形式、制作技巧等方面进行了新的探索，取得了可喜的成绩。同时，由于开放政策的实施和对外交流的扩大，中国的动漫产业也更加与国际接轨，呼吸到更多的新鲜空气，呈现出一派生机勃勃的景象。

1979年，中国第一部彩色宽银幕动画长片《是什么让大海喧闹》问世。这部被誉为“色彩斑斓、格调高雅、想象力丰富”的作品在国内外受到好评。民族风格在其身上得到了很好的延续。动画片《三个和尚》继承了传统的艺术形式，并吸收了国外现代的表现手法，在发展民族风格方面进行了新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美，富有诗意。南郭先生展现了汉代的艺术风格和古朴风貌。霍童结合了装饰造型和民族艺术的特点，同期的有《两只小孔雀》、《一夜画廊》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《傻子买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭》、《人参果》、《调皮的金丝猴》、《如果我是宋武》、《蝴蝶泉》、《天书》。1984大型动画片《金丝猴降魔篇》再次将孙悟空搬上动画银幕，塑造了感人至深的孙悟空形象。在表现方式上，融合传统民族风格、抽象画和现代音乐，探索民族艺术的新发展。漫画《一夹救鹿》典雅抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸《草人》模拟了中国工笔花鸟画的形式。此外，女神补天、抢枕头、海力布、水鹿、清洁、网、偷驴、女巫、鳄鱼和小女孩等。，也充满了民族风情。

【编辑本段】三。90年代后的新发展

从动画发展到90年代，中国动画创作相对于世界动画发展有缓慢的趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，也因为缺乏市场化运作，动画的复苏相对缓慢。以前中国动画纯粹是国家投资，民间不愿意投资，导致动画人流失，中国动画产业发展缓慢。中国动画应该改变以前的运作模式。为了重振国产动画，美影厂历时四年制作了动画电影《莲花灯》，这是迄今为止中国投资最大的院线动画长片。故事取材于中国的民间传说，画面和人物都经过精心设计，音乐制作极为考究。同时，现代高科技的应用也为影片增色不少，给人耳目一新的感觉，赢得了观众的一致好评。与此同时，一批优秀的动画片诞生了，如《气球上的五个星期》、《马可波罗重返杜翔》、《哎哟，妈妈》等，为动画注入了新的活力，呈现出欣欣向荣的景象。

纵观中国动画近几十年的发展，可以看出中国动画一直致力于走一条有自己特色的道路。改革开放后，在世界动画的大潮中也没有放弃这个宗旨。动画片里弥漫着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时非常重视教育的意义，在漫画创作中坚持“寓教于乐”的原则，让漫画不至于流于表面，纯粹娱乐。中国动画片经过几十年的苦心经营，已经建成了一个动画王国。

中国第一张剪报

1958年，万谷禅导演了中国第一部剪报《猪和猪吃西瓜》，为艺术电影增加了一个新品种。

中国第一部动画片。

1926年，万氏兄弟克服资金、场地、素材等诸多困难，最终成功开发出中国第一部动画电影《片场大闹》；也是中国美术电影的开始。

21世纪国产动画的问题:国产动画得不到国人的支持。

原因

(1)国产动画被国人视为“简单”、“幼稚”、“无聊”。国产动画教年轻人怎么做人，很纯粹，相对适合小孩子，定位过了，跟不上时代潮流。相比之下，外国动画更受国人欢迎。

(2)中国的动画相对国外来说比较粗糙，一直以来都是公认的动画而不是动画。配音缺乏优秀的音质。

(3)国家对国产动画保护过于严格，缺乏真正的发展政策。

(四)国产动画缺乏创意，不能真正起到教育作用。

(5)动画制作没有商业化和市场化是不可能真正发展起来的。