什么是旋律？如何学习旋律？

我们把每个音在乐音系统中的绝对准确高度和它们之间的关系称为音律。音律的分类是在长期的音乐实践发展中形成的。音律有多种类型，主要广为人知的音律有“纯音律”、“五度音律”、“十二平均音律”。其中，“十二平均律”被世界各国广泛采用。在音乐之父巴赫大力提倡十二平均律之前，西方不仅有很多种音阶，而且用纯律的体系来划分音程。纯定律是指两个声音的声波振动比例越简单，听起来就越和谐，听起来就越不和谐。这也是人耳天生的特性，所以早期所谓的和声音程的声波振动比大致如下:完整第一度1: 1: 2完整第五度2: 3完整第四度3: 4大第三度4: 5小第三度5: 6大第六度3: 5小第六度5: 8。综上所述，最和谐的音程当然是完整第一度。震动比一定很奇怪。虽然纯律最符合人耳对美声的要求，能有非常优美的和声和音响效果，但实用性不是很强。因为这样的比例会因为调音而很麻烦，比如C大调的主音是DO，所以我们要以DO为出发点，根据比例来确定其他音的音高，但是如果切换到G大调，所有音的音高都会有细微的变化。在巴洛克时代之前，因为音乐形式简单，所以很少有调制，但是随着音乐形式越来越复杂，纯粹的法律就变成了一个相当麻烦的体系。随着音乐的发展，纯律的缺点表明，为了解决这个问题，十二平均律应运而生。答:十二平均律:即一个八度分为12个相等的音程，每个音程定义为一个半音，两个半音为一个全音。b:十二平均律最大的好处就是不管怎么移调，怎么调音，都能得到相等的音乐效果。但这是相对的，因为十二平均律把一个八度分成12等份，所以每个半音之间的振动比是一个无限小数，所以无论弹奏哪个和弦，都不可能得到真正完全和谐的音乐效果，但十二平均律的影响相当小，相比之下还是一个非常好的音程体系。再先进的MIDI也代替不了真人的表演效果。原因是真人演奏时，演奏者会用自己的耳朵来判断音程和声的程度，这通常接近于纯规律，但在电脑中是做不到的。根本原因是区间定义体系有根本区别，但区别不太大。半音和全音的十二音平均律的组织中最小的音高距离称为半音。两个音之间的距离等于两个半音的音称为全音。八度有十二个半音，也就是六个全音。音高相同但意义和符号不同的音称为等音。等音是基于十二平均律，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。其实五声音阶律是纯律的一部分，规定五声音阶的频率比为2:3，其他音程由几个五声音阶生成。五声音阶，宫上角正羽(记谱法中1 2 3 5 6)，根据五声音阶律定义，顺序为宫→征→商→羽→角。实践表明，按照五声音阶律的音高弹奏的旋律是最美的，弦乐器就是典型的按照五声音阶律调音的乐器。编辑这段音乐的形式特征与人的关系如此密切，以至于不同旋律对人的影响早已被中国传统文化所认可。中国的儒家和道家都有自己的一系列音乐。孔子听到了美妙的音乐——少乐，“余音绕梁”，“三日不知肉味”！华传世名曲多为道教音乐。中国历代统治阶级将音乐与“礼”紧密联系在一起，《诗经》中的“风”、“雅”、“颂”很多都是歌词，当时都是有音乐伴奏的。中国的封建社会也把音乐上升到了反映天下民意，在细雨中治国的层面。鲁的《春秋》、《史记》、《汉书》、《后汉书》都不厌其烦地写下了同样类似的关于音乐和治国的“政治格言”:“故治天下之声，和而平之；乱世之声怒诉，其政亦善；亡国之声悲中带悲，其政治风险也。一切音乐皆与政治有关，移风易俗者也。”在中国崛起的今天，古典音乐也面临着继承与发展、借鉴与创新、包容与自主的问题。在民族性和世界性的探索中，《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等优秀歌曲实现了中西文化结合的完美配器，在弘扬纯正的中华精神方面取得了良好的效果。在人的自然性和社会性的结合方面，《小河淌水》、《黄河九曲》都进入了高雅的殿堂，成为专家和普通百姓喜闻乐见的好作品。在探索乐器的个性和乐队的完整性方面，梅在《正月》、《打虎上山》和《浏阳河》中都取得了优异的成绩。在生活与思想的结合上，《黄河大合唱》和《战台风》无疑成为了示范作品。《瑶族舞曲》和《火车进苗寨》是感性与知性相结合的成功之作。在形式和技术的创新和探索上，中国古典乐队吸收了西方的乐器和表现手法，将西洋音乐、中国和小提琴包括竖琴与中国传统乐器如筝、箫、笛、阮、琵琶、二胡的结合是成功的。因为这些乐器在中国音乐和西方音乐中都可以连接高音，在未来的低音使用中可以连接广泛的乐器。而中国音乐中的唢呐和西方音乐中的小号由于个性鲜明，包容性不是很强，在兼容组合的探索上也没有成功的作品。看看能不能把中国唢呐和鼓、锣、钹等打击乐器结合起来，把西洋的钢琴、小号、钢鼓结合起来，创造出一些中国打击乐器的新风格。以及中国最古老的音乐，如笙、古琴，能否在萧、狄的参与下，结合西方单簧管，创造出一些中国民族音乐、中国古乐的新风格。力争最终不依靠音响设备，在众多观众和听众面前演奏出中国古乐。