论肖邦的钢琴音乐创作风格

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦弗里德里克·弗朗西斯·泽克·肖邦(1810-1849)。这位伟大的波兰音乐家从小就喜欢波兰民间音乐。七岁写《波兰舞曲》，八岁表演。不到二十岁，他已经成为华沙公认的钢琴家和作曲家。他的后半生恰逢波兰亡国。他在国外度过，创作了许多带有爱国思想的钢琴作品，以表达思乡和亡国之情。其中有《第一叙事》、《降A大调波兰舞曲》等与波兰民族解放斗争有关的英雄作品。有充满爱国热情的战斗作品，如b小调革命练习曲、谐谑曲；有哀悼祖国命运的悲情作品，如降B小调奏鸣曲；也有怀念祖国和亲人的幻想作品，比如很多夜曲和幻想。肖邦一生以钢琴为生，几乎所有的创作都是钢琴曲，因此被称为“钢琴诗人”。他经常筹钱为国外的同胞演出，却不愿意为贵族演出。1837严词拒绝俄罗斯授予的“俄罗斯皇帝陛下首席钢琴家”的职位。晚年生活十分孤独，他痛苦地自称“远离母亲的波兰孤儿”。临终前，他请求亲属将他的心脏运回祖国。

在历代音乐家和作曲家中，肖邦是唯一一位将创作集中于钢琴音乐创作的大师。他把所有的才华和精力都投入到了键盘上，二十岁就完全形成了自己的风格。他赋予了键盘想象力，在这个狭小的范围内创造了一个全新的世界。因此，当他的钢琴作品为管弦乐队改写时，它们听起来一样好，甚至更好。但是肖邦没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他能用钢琴比任何其他乐器更好地表达音乐。在演奏中，他还创造了更富表现力的演奏方法。钢琴的一个局限是，你不能在任何长度的时间内演奏一个持续的音调，但肖邦巧妙地利用同音字反复克服了这一局限。他用踏板使低音中相距甚远的和弦保持连续，形成旋律迷人的音符。在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰性音符、过渡句——神奇地延伸了那些音调。这一切总是自然安排的，音乐仿佛是自己唱的。

肖邦的创作可以分为四个时期，即华沙时期、华沙起义时期、巴黎全盛时期和后期。

除了少数作品，华沙时期的创作在肖邦的整个创作中并没有占据很重要的地位。但它是肖邦一生创作的起点，已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。华沙的生活对肖邦来说是愉快的，所以他这一时期的作品基调是乐观开朗的。但由于年龄和经历的关系，他这一时期作品的思想深度有限。在音乐学院学习期间，他不仅参与了华沙的音乐生活，还广泛接触了一些进步作家和诗人。正是在这个时期，肖邦深受民族解放和文学浪漫主义的影响。这为他成为民族主义音乐家奠定了基础。这一时期最重要的作品是1830所作的两首钢琴协奏曲。第二钢琴协奏曲最后一个乐章的主题是简单优美的马祖卡舞曲风格，而第一钢琴协奏曲最后一个乐章的主题是强劲粗犷的旋律，带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格。

华沙起义期间，肖邦的创作有了飞跃。B小调谐谑曲是我在维也纳逗留期间创作的。起义激起的爱国热情与对祖国亲人的思念交织在一起，构成了一首既严厉又温柔的诗篇。《C小调练习曲》(又称《革命练习曲》)和《D小调前奏曲》是在得知华沙陷落后创作的，实现了愤怒和悲痛与严格训练的艺术形式的高度完美统一，成为肖邦早期音乐创作的代表作。同时，A小调前奏曲充满了困惑，音乐构思奇特新颖。

在帕里斯创作的全盛时期，他深厚的民族内涵，独创的艺术形式，娴熟的音乐风格，使他的艺术臻于完美。他的创作涉及钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，到更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都取得了丰硕的艺术成果。波罗乃兹舞曲是肖邦这一时期创作中最激烈的体裁。早年波罗乃兹舞曲中注重外在华丽效果的倾向，被深刻强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所取代。降A大调波罗乃兹舞曲是这类音乐中最坚决、最英勇、最壮丽、最庄严的一首。它的主题节奏果断有力，旋律热烈豪迈，大调式和声鲜明，体现了一个不屈不挠的民族英雄形象。

后期创作呈现明显的下降趋势。《幻想波罗乃兹》是这一时期的重要作品。G小调马祖卡和F小调马祖卡是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切温暖的歌，表达了对生命的最后一点眷恋；后者在淡淡的忧伤中倾吐了对故国亲人的最后思念。

肖邦是音乐文化中最伟大的旋律作曲家之一。说到旋律创作，我们不得不想到肖邦。他是一位民族音乐家，他的爱国热情在他的许多作品中都有所体现。比如他的第一首歌谣，他的“革命”练习曲就很有代表性。舒曼的文章里有一句话:“...肖邦的作品是藏在花里的大炮。”在他的具有浓郁民族和民主色彩的花朵般的音乐中，有足够的成分唤起波兰人民的爱国热情。在他的作品中，既有爱国热情，也有民族音乐因素。这不仅体现在他的爱国主义上，也体现在他的创作中，充满了波兰民族音乐的独特性。肖邦的音乐总的特点是真诚、热烈、柔和、宽广如歌，符合并符合斯拉夫民族音乐的特点。此外，不难发现肖邦在音乐作品中经常使用各种旋律变奏。更多的是用变奏曲来发展，这也是波兰民间音乐的一大特点(比如变奏曲)。

以上所说的特点只是反映了肖邦音乐的民族性，但他最重要的旋律创作特点是声乐与器乐的完美结合。(这可以很好的证明肖邦音乐的原创性)在波兰的民间音乐中，声乐和器乐都很受欢迎。他的民歌是单音的，经常有不复杂的伴奏，器乐的音调也经常渗透到民歌中。肖邦利用了这一特点。在他的音乐中，很多旋律都是从歌曲的调式自由转换到器乐的调式，或者器乐的调式被声乐代替。歌唱与器乐相结合的最有力证据是肖邦的叙事曲。

肖邦音乐的思想价值之高，在于它反映了19世纪30-40年代欧洲资产阶级民族运动总趋势的一个侧面，喊出了被压迫被奴役的波兰民族愤怒反抗的声音。肖邦的音乐具有强烈的波兰民族风格。他对民乐的态度是非常认真的，他反对好奇，同时也不为其所束缚，总是试图了解民乐的特点，并对其进行再创造。他对当时西欧在音乐创作手段上所获得的经验和成果有着深刻的理解和掌握，并以此作为自己创作的出发点，从而使自己的音乐具有了与古典传统有着深刻联系的严谨完整的艺术形式。敢于大胆突破传统，勇于创新。这尤其表现在他对前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁潜在的艺术表现形式的深度挖掘和丰富，赋予其新的社会内容。他的旋律情感表达程度高，富有个性；他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻多彩。所有这些因素结合在一起，形成了新颖独特的肖邦风格，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。

论二胡演奏的艺术表现力和感染力

随着民族音乐的发展，二胡这种传统乐器越来越受到人们的喜爱。具有音色优美、抒情性强、表现力丰富的特点。它是中国主要的弦乐器之一，在独奏、合奏和伴奏中起着重要的作用。

每一个二胡演奏家都希望用精湛的技巧演奏出优美的声音，展现出深刻感人的完美艺术，那么如何努力才能达到理想的效果呢？本文试从二胡演奏感受的角度，谈谈二胡演奏的艺术表现力和感染力。

动作的声音感觉

动作是掌握技巧的关键，是综合技术训练的基础，也是演奏中音乐表现的基本手段。所以动作是否规范，直接影响表演。动作的感觉是双手动作的心理感应:一是左手形状的感觉，即自然放松，掌心向下。音的四指要向下弯曲，手指要独立，指力要灵活；二是右手发力的感觉，也就是发力的方向和弓的长度。四指握弓形成的发力点是从肩到肩，形成一种压力和反压力。演奏内外弦时，要有内掌外凸的感觉。

在音乐的演奏中，大脑主导着音乐感觉转化为动作的全过程。这时候就需要用心去感受声音，避免紧张或者不必要的动作，找到掌握弓的压力和左右手的协调动作感觉。比如在做快速抬弓换弦动作时，抬弓动作大致可以分为“手指主动”、“前臂主动”和“指腕结合”，在保证音质的同时，能让人感到舒适和放松。

技巧的音色感觉

技巧是演奏动作的协调和运用。所谓技巧的音色感受，是指演奏者对音乐作品的应对能力。不同的技法演奏出来的音色是不一样的，能否演奏出丰富的音色变化，取决于演奏者思维控制下的技术掌握程度。二胡的音色丰富多样，涉及各种滑音、装饰音、柔弦、弓变等。这些技巧经常以不同的组合出现在许多音乐风格中，使表演更具表现力。

黑格尔有句名言，“只有把精神内涵以恰当的方式用组织的声音形式表现出来，音乐才能成为真正的艺术”。这句话说明，艺术在于生动，技术在于巧妙，技术的应用以把玩的感觉为主。演奏者只有根据音乐作品的要求，巧妙地结合技法表现音乐的内涵，用多变的音色揭示人的内心情感世界，才能体现音乐艺术的完美形式。二胡的音色特征有粗与粗、细与轻、圆与润、暗与亮等。从演奏技术的角度来看，不同音色的运用并不是单一的，有刚、轻、细、深、干、满、尖，这些都是可以组合的，是根据艺术表现的需要来转换的。因此，演奏者在处理音乐的音色变化时要把握好以下几点:一是要掌握不同音色的听觉概念和相应的技巧，这就需要演奏者不断提高对不同音色的分辨能力。其次，在演奏时，首先要明确乐曲的背景、主题、旋律、特点，然后再考虑如何运用相应的技法来表现。演奏者需要集中精力去理解，根据音乐的不同风格、意境和音调，在调性和旋律的处理上运用恰当的技巧，从而塑造出生动的音乐形象。不同的音乐变化来自于相应的演奏方法。有些演奏者在演奏时没有考虑音乐的风格和意境，没有很好地理解和欣赏演奏技巧的音响效果。这样的机械反应怎么能表现出音乐的艺术表现力和感染力呢？作为一名优秀的二胡演奏者，在注重技术训练的同时，也要加强对二胡音色的深入学习和对音乐的深刻理解，才能准确地找到演奏感受，让演奏更有力量。

呼吸的心理感觉

圈内人常说:“调息得当，便知妙趣横生。”的确，演奏时的情感表达，音乐中的内在节奏，对声音的掌握，都与气息的运用有直接关系。无论是学声乐还是学乐器，唱歌或演奏时是否进入状态，取决于如何运用气息。所谓气息，就是魅力。只有掌握了音乐旋律的要害，才能体现其独特的内涵。每一位演奏者都精心设计和处理了音乐过程中的呼吸感，不同风格和内涵的音乐呈现出不同的精神面貌。可见，在演奏音乐的过程中，气息的运用对演奏者来说是极其重要的，是提高音乐表现力的必要条件。涉及到力度的控制，乐句的语气，旋律的流动，意愿的内在表达。

气息(呼吸)的感觉取决于对音乐的理解和感受。演奏中气息的运用受到音乐内容、节奏、力度、速度、演奏技法等多种因素的制约，适应演奏的需要。气息运用得当的话，可以给人一种生动、准确、流畅的感觉。根据不同音乐的情绪，气息的感觉可以主导双手的位置。也就是说，气息的运用与形态动作密切相关。在表演形式上，如手的开合，手臂的展开和合拢，上身的松紧，都是与呼吸、张开和吸气、扩张和吸收、启动和吸气相协调的。气息在音乐中的表现主要体现在句首、句尾、分句之间的衔接以及轻重、不同音节的变化。

只有不断的练习和体验，才有助于激发队员的积极性。有的人基本功和技巧很好，但是演奏音乐的时候经常有中断，所以不能完整的表达音乐。主要问题是缺乏持久的音乐思维能力和表达音乐情感的呼吸心理感受。

二胡的演奏有其独特的艺术表现力和感染力。作为演奏者，不仅要有扎实的基本功和理论基础，还要有很强的音乐创新能力。音乐的表现来源于声音的感觉。只有在学习和练习的过程中培养和完善演奏二胡时的各种感觉，才能不断提高演奏者驾驭作品的能力，从而达到理想的演奏效果。