问:一篇比较柳永和秦观词的论文！！3500多字
苏派四学士之一的秦观，与苏轼关系密切，既是师友。政治上的挫折把他们联系在一起，所以秦观一生郁郁寡欢。但是苏轼和秦观的性格和风格完全不同。面对挫折，苏轼是开朗的，懂得生活，心胸宽广，对生活和未来仍然充满信心。虽然他也有过消极的想法，但并没有抑郁。秦关就不一样了。虽然他年轻时也曾“志存高远”，但从他写的诗和词来看，他的性格是软弱的。正如其诗所言，“轻雷一夜落满地，波光瓦色参差不齐。多情牡丹含春泪，蔷薇卧晚枝无力。”(《春雨》)风格接近婉约词。敖陶孙《米翁诗评》说:“秦少游如女子，柔弱无力。”《后山诗话》中引用的“世界语言”也说:“秦少游的诗如词。”屡遭打击后，由于石缺乏宽广的胸怀和坚定的信念，深深的悲哀长期包围着他，难以摆脱。他的歌词常常透露出一种绝望的悲伤。因此，在词的创作上，他走了一条与苏轼不同的道路。他受严舒、欧阳修、柳永的影响比较大，写伤感感伤的情话特别得心应手，善于写出细腻含蓄的情感境界。在婉约词的发展中，他的创作艺术进入了一个新的阶段，成为婉约派诗人。秦观有《海怀集》三卷，诗72首，王敬之盗印本和花草纳粹本增补诗28首。现存的文字中，小令仍占多数，文章优美，精致，动人。秦观保留的慢词数量虽与柳永相差甚远，但在委婉、叙事、流传等方面都达到了新的高度。讨论秦观的词，需要把他的慢词和萧陵的成就结合起来。
由于生活经历和性格软弱的影响，秦观既不能像苏轼那样在词的内容和风格上进行大胆的创新，也不能像柳永那样在词的形式或艺术技巧上进行大胆的探讨和新的尝试。这使得秦观在婉约词的传统影响下，只能在相对狭窄的生活范围内探索反映内心生活的方面。所以，秦观的词虽然有自己的特色，在艺术上也有一定的进步，但在那个新旧交替、名家辈出的时代，他只能成为有特色、有影响的诗人，而不能成为一流的诗人。
对于词的创作，秦观首先有两个值得注意的特点。第一，感情的真诚投入。秦观是一个充满情感，愿意为之付出的作词人。他可以全心全意地投入他的爱情和他的“生命体验感”。他自己一开始也是被感动的，当这些情感被艺术地表达出来，也能打动读者。冯旭称秦观为“古之悲者”(《宋词六十一首》)，秦观深受感动。这和柳永对艺妓的态度不同，大多是开玩笑，玩玩而已。柳永的词倾向于肤浅、情色，秦观类似题材的作品显得纯粹、投入、深刻。“欲寄幽情于青楼，可与无情河西流”(于美人)、“人皆断肠始，无肠”(阮郎贵)、“青荷多少夕阳红，知恨谁回西风”(于美人)、“人去水空，花飞半掩门”(于美人)因此 虽然秦观继承了柳永的词风，在题材、形式、风格等方面都不同程度地接受了柳永的影响，但作为一个“赤子之心”的诗人，秦观远胜于柳永。 上面列举的作品都有“纯爱”的特点。但秦观的“纯情”是一种沉溺于自我情感的“纯情”。无论是对艺妓还是对朋友的缠绵悱恻，其终点都是自怜自哀。《幼美》说:桃是种在天上露在外面的，不是花的数量。水在乱山深处徘徊，可惜一片如画。是给谁的？轻寒细雨的极限是什么？什么都不说，很难经营春天。为你而醉有什么不好？我怕一觉醒来，肠子都要断了！诗人欣赏自己，怜悯自己。“天”字里的“桃”和人间的诗人已经融为一体。这颗孤独地种在“深山”里的“桃花”，开得美丽“如画”却无人欣赏珍惜，被“轻寒细雨”侵袭，不就是诗人没有才华、不能用，却屡遭贬谪，经历了仕途上的诸多沉浮的象征吗？至此，读者就能理解诗人为什么不惜“一醉方休”，为什么“醒来就断了肠子”。他为自己的生命哭泣，喝醉了，心碎了！“将生命体验的感觉与情色结合起来”，“生命体验的感觉”是诗人情感落实的地方，“情色”之类往往成为诗人抒情的背景。这种沉湎于自我的“纯爱”，写在幻想或理想中，更是光芒四射。《鹊桥仙》对理想爱情的表达就是一个很好的例子。秦观有《好事近》记梦，即写一个虚幻的世界，自然真实，非常感人，字里行间说:
一场春雨，给山路上增添了许多鲜花，鲜花在风中摇曳，给这座山带来了春天的气息。我到溪的深处，无数的金莺在歌唱。天空中飞舞的云朵像一条奔腾的龙，在蓝天中舒展开来。此时的我，正醉醺醺的躺在阴云下，朦胧迷离，全然不知南北。
梦的领域是丰富多彩和梦幻般的。梦里的诗人是欢快的:春雨滋润万物，溪水潺潺，山色斑斓，黄鹂鸣唱；梦里的诗人也是悲凉的:飞云幻化，龙蛇狂傲，惊恐无措。只有在梦中才会有如此巨大的场景和心境的瞬间变化，而“飞翔的姿态”(陈廷焯《不要组装》卷一)更是令人叹为观止。梦是真实情感的延续。第一部里的梦是诗人向往的，下一部里的梦是诗人实际承受的。句末“醉卧”只指出以上皆是幻境。此词写于被贬州期间，至今仍流露出一种自怨自艾的感觉。这句话深深打动了秦观的朋友。黄庭坚写了这首词:“不游醉翁之意不在酒，卧于古藤之下。谁跟你喝一杯？”
其次，赢得了歌词的特别美。词发展于花月之间，由歌者、舞者传唱。甚至男性作家也模仿女性的口吻，这就注定了词强烈的女性文学特征。秦观多愁善感，女人味十足，恰恰有助于他更深刻地理解词中女性文学的本质特征，更容易观察到词的细微特征。秦观的词敏感细腻，含蓄优美，温柔委婉，在表现词的女性美方面达到了最高境界。冯旭称赞说:“别人的话只是话；少游泳，就会满口脏话。得之于内，不可传也。”秦观的个人气质和文体特征已经融为一体。秦观的《浣溪沙》是一部表现词的特质之美的经典，其中说:
带着一丝寒意，独自一人在小楼里，清晨凉凉的，沉闷的，仿佛是深秋。回望屏风，轻烟，潺潺流水，心情幽幽。窗外，花儿洒脱地起舞，就像梦里一样，雨淅淅沥沥地下着，漫无目的地飘着，像忧郁。再看，珠宝的幕布随意挂在银钩上。
这个词表达的情感很微妙，诗人并不直接表达，而是通过不断变化的画面委婉地揭示出来。是时光流逝，恋人离去，春来无聊时的一种无奈的“闲愁”。生动的画面给人以广阔的想象空间。这个词以抒情的轻盈、流畅、飘逸、飘逸著称。整个字里没有沉重的笔，没有痛苦的哭泣，没有深情的倾诉，没有自我放纵，没有不堪回首的对过去的执念。只有大自然中“冷若冰霜”的精妙感受，“小银流氓”的敏锐观察和“轻烟流水”的画屏无限感受。诗人在表达什么样的情感？下一部电影的前两句，用新颖、精致、自然的对句来回答:“家飞花轻如梦，无尽雨细如愁。”在这里，两组意象联系在一起:“飞花”与“梦”，“丝雨”与“愁”。把诗人们的比喻联系起来之后，我们发现“春梦无痕”，“梦”确实有“飞花”的特点，转瞬即逝；莫名其妙的“闲愁”确实像一场蒙蒙的“丝雨”，没有那么猛烈，却连绵不绝，无处不在。这两组意象都具有清淡和悲凉的特点。秦观非常成功地用非常生动的画面表达了极其抽象的情感。最后一句“窗帘上挂着一个银钩”，是另一个画面，是抒情主人公的生活环境，与前面的场景融为一体。枯燥的场景中，思绪悠悠，淡淡的苦涩不断从中浸润。从这个词表达的轻佻之情来看，应该是前期做的。周济说:“少游是含蓄的，像一朵花的第一个孩子，所以少用笔。”(《宋四家词选目录·序》)对秦观词的轻盈柔美，尤有体会。
从创作的角度看，秦观词在艺术上有三个值得注意的特点:一是成功地运用了中国诗歌传统的情景交融的艺术手法。他的词更习惯于用借景抒情、寓情于景的手法。这类词几乎没有直接的抒情诗，通过景物描写和气氛的对比来表现诗人的感情，清新隽永，含蓄深刻，能让人咀嚼，如《八十六子》、《梦里梦》等。还有一种是现实与现实的结合，还有风景与情感的结合。这类词既描写风景，又直接表达感情。两者水乳交融，如《曼·方婷》、《踩在莎士比亚身上》、《鹊桥仙》等。另一类是对时间敏感，直接表达自己的感受，而不是善于描绘客观景物和生活细节。如“千岁”等。这个词引用如下:
秦观词以其鲜明的艺术特色在词史上产生了深远的影响。秦观直接影响了周邦彦、李清照和南宋词人。周邦彦继承了柳永慢词的创作传统，也刻意摒弃了柳词的粗鄙，而是发扬了柳词中“不减盛唐”的一面，致力于词的雅美，明显地接受了秦观的影响，巩固了秦观在创作上已取得的成就。陈廷焯说:“秦少游是一个自我激励者，他接近成功，并率先行动。”(《白宇斋花刺》卷一)李清照隔空师从李煜，近观研究秦观。虽然她在自己的《伦茨》中批评秦观“重情不重实”，但她向秦观学习的痕迹是明显的。南宋词人清雅飘逸的词风，明显继承了秦观的成就。