一篇关于“古典音乐的理解”的论文

文本:

古典音乐是音乐的一种。古典音乐分为广义和狭义。广义上是指中世纪以来，在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，它区别于流行音乐和民间音乐主要在于其复杂多样的创作手法和厚重的内涵。

狭义上是指古典主义时期，从1750(J·S·巴赫去世)到1827(贝多芬去世)。这个时期是古典音乐时期，包括两个主要时期:前古典时期和维也纳古典时期。“最著名的维也纳乐派也是在‘维也纳古典时期’兴起的。其代表作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬，被后人称为“维也纳三杰”。

所谓经典，其实是指从文艺复兴到我们这个时代前50年的西方作品的总和。古典音乐中的“古典”一词和“古典时期”一词完全不同。古典音乐已经是一个文化范畴的概念。

它是西方主流音乐的一部分，逐渐意味着全世界。的确，在今天，西方古典音乐就像一座摩天大楼，周围是大量没有影响力的小房子。前后的差距让西方古典音乐成为全球主流音乐乃至主流文化的代名词。古典这个词不再代表时间或历史，而是一个文化概念。

但无论它多么强大，由于我们不是古典音乐的原创文化，我们不能盲目接受它。我个人认为，被称为音乐的东西应该具备这些特征:

它有优美或奇特的旋律，有崇高的情感力量或隐藏神秘情感的能力，带来愉悦或引发思考。我称之为音乐或古典音乐(不同于流行音乐或现代音乐)，如果它能满足这些特征。

所以，我喜欢古典音乐，是因为那些旋律和情感。十几年前开始关注古典音乐的时候，被柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》吸引，开始喜欢上古典音乐。之后断断续续去听了一下，直到现在都没有系统化。

但是作为古典音乐，更难理解它的概貌，因为我们都是业余爱好者，非专业人士是那样花时间欣赏的。古典音乐是需要一些“训练”才能欣赏的音乐。这种训练包括音乐原理，乐器，音乐发展史，作家本人，甚至表演艺术家的指挥。

古典音乐起源于早期宗教的需要。在文艺复兴之前，音乐主要来自教会，比如圣格雷戈里的圣咏。换句话说，最早的音乐形式是“声乐”。为什么是声乐？因为来自人的声音是世界上最原始、最动人的声音，也是最好的“音乐”。当然，那个年代器乐还没有发展起来。

事实上，聆听文艺复兴时期帕克·斯特里纳的赞美诗合唱仍然具有持久的魅力。如果你长期听古典或浪漫的作品，不妨试着听听他的作品。宗教音乐出自当年这些虔诚的信徒之手，更简单，更感性。

对后世影响很大，在后世的伟大作品中都有所体现(比如亨德尔的《你的以赛亚》、巴赫的《B小调你的萨》、贝多芬的《庄严的你的萨》、柏辽兹的《以利亚》以及现代布列塔尼的《战争安魂曲》)。

理解了古典音乐的来源，就相当于理解了音乐最基本的特征(或者说最基本的“硬件”)是要有优美的旋律和崇高的情感。没有这些元素，再伟大的作品也不是我需要的。当然，没有旋律和情感，就没有伟大的作品。换句话说，旋律是广义的，文艺复兴时期的音乐几乎“看不到旋律”，只有节奏。

从斯拉夫进行曲，到格里格的皮尔根特组曲，再到斯美塔纳的富瓦塔河，我充分感受到了音乐的美。我至今不知道他们从哪里来，是谁，甚至不知道他们的作品名字。早在被比它们更“大众化”的贝壳3、5、9感动之前，我就爱上了这些旋律优美的作品。

扩展数据:

儿童古典音乐教育:

1，古典音乐可以培养孩子高尚的情操和博爱的情怀。

古典音乐是一门美丽的艺术，是对自然、宇宙和生命之美的赞叹，是人类心灵深处智慧和个性的表达。包含了人性的柔软，天地的恢弘。喜欢古典音乐，就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。

2.古典音乐可以促进儿童的心理健康。

音乐是情感的艺术。古典音乐中优美的旋律、丰富的情感、有序的节奏，能引起孩子内心的共鸣，随着音乐的节奏起舞，从而使他们身心愉悦、舒展、健康。

3.古典音乐可以打开孩子们的想象力和创造力。

古典音乐不仅是声音的艺术，也是精神的艺术。丰富的音乐语言是人类理性和情感最抽象的表达。可以弥补语言教育和科学教育的不足，启迪和拓展孩子的时空观念，从而培养孩子非凡的想象力和创造力。

4.古典音乐可以培养孩子的直觉能力。

音乐是直觉的艺术。音乐之所以是直觉的艺术，是因为音乐直接理解和抽象表达了自然、宇宙、生命的内在和谐规律。科学所要求的素质，恰恰是对这种和谐规律的敏感和把握。这是科学直觉，和音乐是相通的。古典音乐是打开孩子直觉能力的最佳途径之一。