论张芝的论文

说到书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能讲几个关于他的故事。这是中国书法文化特有的现象。

东晋书法家王羲之(303-361)，字不多。原籍琅琊(今山东临猗)，现居殷珊惠济(浙江绍兴)。右军将领的军官会检阅内史，被称为“王右军”。他出身于晋朝的一个贵族家庭。王羲之十二岁时，父亲教他笔法理论。"如果你使用一个大纲，你会意识到一些事情."小时候师从著名女书法家魏夫人学习书法。后来他过江游名山，师夷长技，师夷长技，师仲游。观察学习“如何结合多法，备一家”，达到了“贵于他人，古今之最”的高度。

王羲之的书法风格与汉代和西晋相比，最明显的特点是笔法精美，结构多变。王羲之最大的成就是增加和破坏了古法，把汉魏淳朴的书法风格变成了精致优美的书法风格。总之，把汉字书写从实用性引入讲究技法和情趣的境界，是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现了书法之美，而且能够表现出来。几乎没有后来的书法家没有临摹过王羲之的书法帖，所以有“书圣”的美誉。他的楷书，如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等，在南朝颇有名气，留下了各种传说，有的甚至成为绘画题材。他的草书被世人尊为“草圣”。存世无原迹，书法有多本，如《十七帖》、《小楷乐理易》、《黄庭经》等。抄的墨汁轮廓，中间帖有一个洞，兰亭[冯承素抄]序，雪中清帖，勤丧帖，丧帖，远官帖，伯母帖，平安帖，行帖。

王羲之的书法影响了他的后代。他的儿子很神秘，擅长草书；凝，作草官；徽，好草书；去他妈的，擅长写作；焕之，善草书；祭之谓“小贤者”。黄《论东观与徐论》云:“王四子书，宁、曹、惠、桓，皆传世于，各有风格，体而不同。凝其韵，练其体，徽其势，焕其貌，献其源。”后来后人不断，王的一幅书法流传下来。武则天试用王羲之的书，王羲之第九代曾孙王方清将十卷《二十八人行迹》赠给曾祖父，编成《田童邮报万岁》。南朝王僧虔、王慈、知望都是王以后，就有了楷书。奚和的第七孙石智勇是隋唐时期著名的书法家。

王羲之的书法影响了一代又一代的书店。王羲之书法家地位的确立有其演变过程。南宋太史公时期的书法家在书单中说:“汉、魏、钟(易)、张(智)擅美，晋末二王称英。”右军的称号在当时是无与伦比的，而王献之是宋齐之际书法界地位最高的人。专心向父学书，极有才华，对创新敏感，转学张芝，创制了上下贯通的草书。他甚至超越父亲，成为圣人，与父亲并称“二王”。南朝陶弘景在《与论书》中说“天下人皆敬书”，“海上无外乎蒙元，余也”。改变这一局面的是梁武帝·萧炎对王羲之的推崇。他把书度从“王献之-王羲之-钟繇”改成了“钟繇-王羲之-王献之”。在《钟繇书法十二论》中，小岩云说:“我不敬我的儿子，但我不太在乎我的闲暇。”“不成功”，或者说“没抓到”，都不如意思。萧炎的立场使他的评论具有特殊的吸引力，因此舆论是坚定的。

历史上第一次学习王羲之的高潮是在南梁，第二次是在唐朝。唐太宗对王羲之推崇备至，不仅广收王书，还亲自为《晋书·王羲之传》写赞。在评论钟繇时，他说自己“要么善满，要么多疑”，而在献上时，又贬低自己“书法之疾”。至于其他书法家，如紫云、王蒙和严旭，他说自己被“过分称赞”了。相比较而言，唐太宗认为右军“十全十美”，“急于追击，此人不过是其馀，有什么可说的？”从此，王羲之在书法史上的至高地位得以确立和巩固。宋、元、明、清的文人都对金宗“二王”敬而远之。唐代的欧阳询、余士南、褚遂良、薛琦、颜真卿、刘公权，五代的杨凝式，宋代的苏轼、黄庭坚、迷笛、蔡襄，元代的赵孟頫，明代的董其昌都皈依了王羲之。虽然碑学打破了清代书法研究的范畴，但王羲之作为书法家的地位依然不可动摇。“书圣”“墨皇”虽有“神圣化”之嫌，但一代代的著名学者和巨匠，都是通过比较和揣测来信服和推崇的。

在中国书法史上，王羲之虽然被誉为“书圣”，但他并没有被视为一个固化的圣像，而仅仅是书法在中国文化中创造的完美象征。事物总是在发展进步的。王羲之在他的时代达到了完美的巅峰，这个“圣像”必将召唤后来者在各自的时代攀登书法的新高度。

米芾

人物篇，号襄阳满世，海月外史。原籍山西，迁居襄阳，人称“米襄阳”。历史上说他性格古怪，喜欢穿唐装，有洁癖，遇到石头就叫“哥”，所以崇拜他，所以叫他“米颠”。六岁熟读数百首诗，七岁学书，十岁写碑，二十一岁入官场。他真的是一个早熟的怪人。在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，首屈一指。他的文笔豪放，法度严谨。苏东坡称赞他“真、漫、官、印，如马之从容、乐”；另一方面，他还创造了山水画中“米家云山”的方法，善用“模糊”的笔墨，作出江南的雾霭景色，用散浓墨、焦墨、横点、圆点再现层层山峦，在世界上被称为“米甸”。为后世众多画家所推崇，为他人所模仿。他的儿子米友仁在世界上留下了许多作品，使这种绘画风格得以延续，并导致了“文人画”的新水平，为绘画史所称道。对于米芾看重书还是画，历史学家有不同的侧重。

米菲，画家、鉴定家、收藏家，收藏丰富，知识面广。此外，他视野开阔，品评优秀，作品成为后人研究绘画史的必备书籍。要采访的有《张苞》、《书史》、《画史》、《砚史》和《海岳题跋》等。《待录张苞》成书于元佑元年(1086)八月，分为见证和听证两部分。《唐品》中记载的八十四首为后世最早记载，影响很大。甚至还有专门模仿此书体例的作品，如明代的《张四表》。书史比较详细，是后世专家的依据之一。《海月》这本书主要描述了我自己的经历，非常中肯。这本书一般认为是后人写的。

米芾一生学习书法最多，最大的成就是行书。虽然画没有流传到世界上，但许多书法作品仍然存在。南宋以来的著名回帖，大多刻有其法书，流传甚广，影响深远。他们在“北宋四大书法家”中首屈一指。康有为曾说:“唐嫣结构，宋尚有趣。”宋代书法家讲求趣味和个性，米芾在这方面尤为突出，是北宋四大家的杰出代表。米芾学书，自称“收集古文字”。虽然有人认为这是一个笑柄，但也有人称赞“田字元块无需称赞，古文字集终于可以自立了”(王文志)。这在一定程度上解释了米书法成功的原因。根据米芾自述，在向苏东坡学习《晋书》之前，可以看出他受五位唐人影响最大:颜真卿、、褚遂良、、段。米芾有许多特别的笔触，如“门”字右角的转折、竖钩的陡升、蟹爪钩等，都是采自颜的行书；形体的造型是裁剪的，当来自于对欧洲文字的模仿，而且保持了很久；沈传师的行书和褚遂良差不多；米菲大人物版块季展的“独特的四面”和“毛笔人物”可能来源于此；褚遂良的笔法最为多变生动，符合米菲的口味。他曾夸赞自己的一句话，“你熟悉了马，你就会跟着别人走，但不会有傲慢的色彩。”

元丰(1082)五年后开始寻找晋人法帖，仅一年后就得到的中秋帖。这个面向祖先的大令帖对他影响很大，他一直觉得右军不如儿子。然而，生性桀骜不驯的米菲对小王并不满意。早在邵生在位的时候，他就高喊“老夫恨奴书不换鹅”“一洗二王恶信”。米芾据说学过杨信，李之仪说:“神仙海月不等我...杨欣的作品更让人惊喜”。所以米芾大概是在元佑六年后，在布居海月寺认识了杨信。尽管如此，密书还没有定稿。在元佑写了近三年的《苕溪帖》、《银龄明头陀寺碑跋》、《蜀苏帖》，虽是在一个半月之内写成，但风格迥异，还没有完全走出搜集古文字的门槛。直到“老了成了自己家，大家都看到了，也不知道为什么是主要的”才最终完成了自己风格的确立，大概是50岁以后。这种八股脸的书法，因为米芾太桀骜不驯，一味“势”，甚至在“捧字给太后”之类的小字上，也是跃跃欲试。这个“势”是优点，但同时也成了他的缺陷。对于像黄庭坚这样头脑清晰的人，褒贬应该更加客观公正。黄昌瑞评价他的书法，“但他能写书法，草不行。“当时所谓的‘正’并没有确定的含义，也不一定是现在的‘正楷’。如果是指公章，也是合适的。米芾现存的篆刻官真的不是很勤快，草书也是平平无奇。后来对唐代草书持否定态度，又受限于对曹金的认识，成绩一般是必然的。

米菲的书很严肃，不像有些人想象的那样。米芾自己说:“我写了三四遍海岱的诗，却难以信其书”(《范明明台·米芾杨注》)。一首诗写了三四遍，只有一两句话让他满意。其中的辛酸苦辣，不是一个专家所能企及的，这也说明了他严谨的创作态度。

米芾在书法的分布、结构和使用方面有他独特的经验。要求是“稳、不怪、不老、不胖”，大概就是姜夔写的“无垂、无缩、无去。”即要求在变化中达到统一，将裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融为一体，即“筋骨、肉与脂、神韵皆有，犹如一个好学者。”在构图上，重视整体韵味，注重细节的完美，构思巧妙，在写作过程中随势而变，匠心独运。米芾的用笔特点主要是善于在正、仰、转、挫中形成飘逸不凡的气势和从容快乐的风格。字的开头往往挺重，中间略轻，笔的侧面遇到转折就直下。握笔也有很多变化。下一笔的重点有时在笔上，有时在笔上，有时在一笔中间，一幅很长的横画有曲折。挂钩也很有特色。

在米芾的书法中，总有一种倾斜的倾向。他想先左后右，想先赞后抑，都是为了增加跌宕起伏的魅力和飞得快的气场。在几十年收藏古文字基础丰厚的前提下，他天真自然，从不伪装。向米菲学习，哪怕是近水楼台先得月。

难免让人失去“难丧狂”。自宋元以来，对米芾书法有两种态度:一种是褒而不贬，推崇备至；一个是有褒有贬，大部分是褒。持第一种态度的，可以苏轼为代表。

米芾以书法闻名，是北方宋四家之一。如果他长得帅，他就是第一。他的成就完全来自后天的努力。30岁时在长沙做官。他曾经看过岳麓寺的石碑，次年又去庐山参观托林寺的石碑，都签上了自己的名字。两年间，还用张轩的六幅画，徐浩书、石的两幅帖，换来了李咏的《我要帖有多热》。用他的书法证明，24岁的临桂龙隐在一块岩石上题写了悬崖，气势略显，没有自己家族的影子；30岁时的《布吉图》题词和跋也让人深有感触。

感觉有天赋不是学术上的。米老诡计多端，偶尔自吹自擂，也在情理之中，就像前辈说的“定个高标准。”米菲的自叙取经，往往有些玄妙。比如他对皇帝说“我自幼学颜行”。但是米菲的成功完全来自于后天的刻苦训练，没有一点权谋的成分。米芾每天不断来池，引用两个史料为证:“一日不写，便觉困倦，以为古人从不废书半时。”“智勇砚成臼，可达右军(王羲之)。若贯从钟(尧)和索(荆)开始，他可以永远鼓励下去。”他的儿子米友仁说，他甚至没有忘记在元旦写信。(据孙祖白《米费米友人》)。米菲收藏丰富。当他出公差时，他经常和他一起去。在这里的船上，他挂起了“米家书画船”的横幅。

米芾酷爱石头，这本《宋史传》与此有关。袁妮珍有一首名为《米南宫石崇拜》的诗:“张远爱砚又爱石，久探蔷薇为嗜好。师弟满拜，自写图，但知名副其实。”根据这首诗，米芾对这个爱好沾沾自喜，自己写了《拜石图》。后来的画师也善写此图，于是米芾拜石大闹，成为佳话。在米的斋前，也有一块供青把玩的异石，《石头记》中有记载。相传米妃有“瘦、美、皱、透”之法。

米菲依然爱砚。砚是“文房四宝”之一，书画家必备。米芾以他对砚的研究而闻名。他是《油墨史》的作者。据说对各种古言水晶样品，以及端州、漳州砚台的异同都有详细的论述，而且他主张“器物之用即工，石管以墨为本”。《金宝斋法书赞》引用《山林集》中的一篇帖子:“辱教需宝砚...砚台是我的第一件，……”米芾视砚如己头，可谓情深。(“贴身”也来源于《赞书》)既有石瘾又有砚瘾的米芾，自然对砚非常重视。砚山是由天然山峰形成的一种砚石。在底部的山脚下，可以用水和墨水打磨，既可以作为书房，也可以作为临池染墨的工具。在支林，米芾拿到一块砚台，睡了三天。其中最著名的建筑是南唐皇后李煜的房产，转让给他人换取了一处宅基地。米芾想了想，因为颜(砚)山地图而代代相传。

晚年，米芾住在润州(今江苏)丹徒，有一座山林厅。所以它的诗集叫《山林集》，有100卷，现在大部分都失传了。目前有传世的《金宝映光记》。米芾能写会写诗，诗名为意，清高卓绝，自成一派。我试着为许崇源写诗，说“我不袭人，一生未录一首诗。”我对自己的优点有独特的风格，对自己的缺点刻意求异。

米菲的画世界上不存在。米芾自撰的《画史》记载了他对古画的收藏和欣赏，以及他对绘画的喜好、审美情趣和创作经历。这应该是研究他绘画的最好基础。米芾的成功在于，他在某一场水墨戏中，通过自己的态度和母题选择，达到了自己公认的文人趣味。米菲意识到要改变传统的绘画程序和技术标准，以实现新的利益。原因如下:首先，米芾是收藏巨富的收藏家和鉴定家，深知历代画作的优劣，更多考虑的是画作本身的内容；但苏轼首先是一代文豪，然后才是以一个业余爱好者的身份表达自己的绘画观。他用诗歌(文学)的标准来衡量和要求绘画。虽然不乏真知灼见，但他毕竟脱离了绘画。因此，米芾被视为画家，苏轼被视为艺术理论家。苏轼的画论在他脑子里，米家云山在他手里，虽然苏轼的画代代相传，米妃一无所有。作为一个历史研究者，我们不能不指出，米芾的艺术思想远远超越了他们那个时代的苏轼。

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