《诗经》全诗如何“兼”写？

白露是霜。所谓伊人在水一方。从中追溯，路阻且长；从它游回来，在水中间。

很悲哀，千年还在。所谓伊人在水。从它身上追溯，路是堵的，是尴尬的；从里面游回来，在水里游。

露水尚未到，所谓伊人在水。从中追溯，路阻且右；从里面游出来，在水里游。

背景介绍

哎？从哪里？诗经？秦风？，是一首大约2500年前产生于秦的民歌。陕西省南部，自秦以来处于汉水中上游，是周朝皇室的发祥地。当时农业发达，巫祝文化盛行。

关于这首诗的内容，历来众说纷纭。总结起来，主要有以下三种说法:一是“刺项公”论，劝其“遵周礼”。《毛诗序》云:“亦是项公之刺。如果你不能使用周礼，你就不能巩固你的国家。今天苏在哪里？分辨《诗经》的含义？分析称:“所谓伊人(水一方的贤者)是对纣王教礼制的隐喻。如果逆《礼记》之礼治国，那么‘道阻而长’，‘道断而行’，‘道正而行’，就是不能行，不能治。如果你遵守《周》的礼仪，那么“在水中”、“在水中”、“在水中？”意味着治理国家有希望。”第二是“招贤纳士”。姚纪恒的《诗经通论》和方雨润的《原始诗经》都说是引圣贤之诗。”伊人”意为“贤者”:“贤者隐居于水岸，二人向往之。”或曰:“求逸隐逸不按其道，隐者避之。“第三是‘爱’论。时至今日，蓝、、范、、卢惠文等都持“情歌”说。比如卢惠文说:“这是一首情歌，诗人因为追求的爱人遥不可及而陷入困境。说河道堵塞，是含蓄的比喻。"

这首诗的技巧还不得而知。所谓能力，是指这首诗写于何时何地，为何而作。所以诗中“伊拉克人”的提法始终难以取得信用，以上三种说法也难以下定论。为了便于解读，我们先把它当做一首情诗，再进行再生，看看它的艺术空间能有多大。

内容审查

一，作为爱情诗:四个层次的基本内容

这首诗三章重叠，每一章都有四个层次。

前两句以两者的组合开头，展现了一幅沿河秋色的画卷:河水苗苗，芦苇青青，露水霜雪。这一幕，在冰冷的孤独中略带伤感的基调，很好的渲染了气氛，烘托了诗中所表达的执着追求和难以捉摸的爱情的意境。

三四句是诗的中心意象:抒情主人公在河边徘徊，向往着河对岸的“伊拉克人民”。这个“伊拉克人”是他日夜思念的人。“在水一方”被孤立，形成了一个艰难的局面。主角早起，晚打招呼，一直期待。他执着的爱的精神可见一斑。但“伊人”是挡不住的，是虚幻的，是难以捉摸的，所以诗人的内心充满了无奈的情绪和空虚忧郁的感情。

五六句话就是“在水一方”的一个具体情况:逆流而上的追求，无尽的艰难险阻，无尽的旅途，遥不可及。这是常见的难以预料的情况之一，追求者的忧郁情绪也随之增强。

七八句是“在水一方”的另一个具体场景:顺流而下，旅途处处顺畅，伊人始终在，却又似真非真，最终无法接近。这也是很难看清形势的常见情况之一，追求者的失望情绪也因此更加强烈。

全诗通过总描写、分描写、逆流、顺流的反复描写，清晰地展现了对水一方的憧憬和追求场景，充分表现了抒情主人公对爱情的执着追求和无法追求的空虚忧郁的心境。

二、不断成长:一种表现人类悲剧处境和悲剧心态的艺术范式。

《在水一方》应该算是一个象征性的意境。不管它原本是一首邀贤、访友还是爱情的诗，《在水的彼岸》都有着无限的象征空间，可以惹事生非，升华为具有普遍意义的艺术范式。文艺作品描绘的是“这一个”，但它包含的是“这些”和“这一类”，可以无穷无尽，这就是为什么艺术是艺术，诗歌是诗歌的关键。

《在水一方》由三个要素组成:追捕者——河流——伊人。这些元素每一个都有很大的持续成长空间。伊人，这是追求的对象。只要符合因受阻而无法追求的基本情况，伊人可以是圣人，可以是朋友，也可以是爱人。如果升华了，也可以是福地、圣地、天界，甚至可以是事业、理想、未来等等。相应地，作为屏障象征的“河水”可以是高山深谷、宗法礼教等现实生活中可能遇到的障碍。同样的，寻求者被转化成各种他想要适应的角色。只要三个要素都不缺，只要因为壁垒而难以达到，只要有追求的精神和追求不到的失落感，这些相继而生的东西都包含在《在水一方》的意境空间里。

同理，“追根溯源，路漫漫其修远兮”是由追兵、路漫漫其修远兮、伊人三个要素构成的。“追根溯源，置身水中央”由追兵、虚幻难近、伊人三个要素构成。其中“路阻且长”和“虚幻难近”也有各种具体情况，其意境也难以描述。这样看来，《甲戌》这首诗的整体内涵，应该说是对世间一切因障碍而可望难即的境遇的艺术写照，而《在水一方》则是展现人类悲剧境遇(当然人类也有喜剧境遇)和悲剧心态的艺术范式。在这里，追求精神是好的，但结果是可悲的，前途是暗淡的。

第三，不能只见树木不见森林。

诗歌不是科学论文。它没有回答“这是什么”和“那是什么”的问题。它追求的是:能创造出什么样的意境范式，才能让人更多的感受，更多的联想。所以，诗歌的意义绝不仅限于“能力”，它总是“包含着无以言表的无穷见解”。否则“读诗必是此诗”，则“是见于童邻”(苏轼语)。

不能简单地说用才子、知己、失恋来解读贾健是错误的，更不能用其中的一个来反对其他理论，因为它们都是《在水一方》意境空间里的旧可能性之一，没有对错、高低之分。用仙境虚无、高不可攀的理想、暗淡的未来来解释这首诗也是如此。它们是不同读者在阅读这首诗的过程中对《在水一方》的启蒙结构的具体化。各种类似情况的人都能从《在水一方》中得到* * * *的震动，这是基于读者的具体效果。但必须明确的是，读者的具体化并不是对“在水一方”意义的笼统把握，而只是森林中的一棵树，整体意义应该是对可能读者的具体化总和的概括。任何一首诗的意境都是一片森林，读者绝不能只为树木而见森林。

在这方面，钱钟书先生为我们提供了一个解读《在水一方》的范例。他在《毛诗正义六O则·管锥》卷一中说:“在水一方，是向往的象征”，“约束世人不离人世的法则，是我们必须珍惜水一方的仰慕之情，向往之。”他举了古今中外几十个例子，把但丁对人生的探索、人类对理想的追求、男女对良缘的向往、帝王对仙山的追求、佛教对彼岸的禅定、哲人的推理与精神等诸多异质同构的情况，归纳成“水一方”的意境空间。确实是通过历代来分析诗歌的典范。可以说，诗歌意境的意义不在于它的能力，而在于它的联结空间。如果排除了它的连接空间，本质上就相当于取消了诗歌。

艺术欣赏

第一，虚幻而神秘的朦胧意境

一般来说，抒情诗的创作大多源于对某一特定情境的感受，所以在其描写中，我们总能看到一些真实的场景、事物、人和事。但《边剑》作者似乎故意模糊了里面的主要人物和事件。追求者是谁？他到底追求什么？我们不知道。被追捕对象“伊拉克人”的身份是什么？为什么他(她)那么难接近和得到？我们不知道。甚至无法确认是男是女。尤其是“伊人”的音容笑貌，丝毫不露痕迹，时而在河的上游，时而在河的下游，时而在水边，水湄和水？在水里，在水里，在水里？，不可预测，飘忽不定，令人怀疑他是否是一个真实的存在。很明显，诗中描述的这种情景，并不是你眼前看到的真实的东西，也不是你所经历过的人或事的回忆，而是由许多相似的人和感受合成、凝聚、模糊的心理幻觉。《在水一方》就是这样一种被具体感受外化，具体事实完全模糊的心理错觉。这种心理错觉中的一切，无论是河流、伊人、逆流还是顺流，无论是险阻还是缠绵，无论是河岸还是水中央，都没有必要也不可能去考究山川、河流、时间和地点，甚至是谁和什么；否则会有很多矛盾。正因为如此，“兼器”的意境才呈现为一种不粘腻、似花非花、空灵含蓄的朦胧美。

钟惺说:“并发”“异地恋使人欲成仙。”(诗经评论)陈子展说:“兼诗”颇具象征意义，蕴含玄机。(《诗经》)这种虚无缥缈、神秘朦胧的美，大概与先秦时期巫术之风盛行有关。《在水一方》是“登高望远”意象的转换，其中包含着“望”的语言意象。甲骨文中的“王”字是当时普遍实行的“王祭”仪式的象征。山川鬼影不近，望祭之。祭奠仪式中有“随礼”，多以降神、迎神、瞻仰、送别四部分形式进行。多有独唱、合唱、独舞、群舞、表演五重奏，见于屈原的《楚汉祭祀歌》改编的《九歌》。《九歌》中的和湘夫人是对水神祭祀歌的再创作，其“四部曲”和“五部曲”带有明显的烙印。“剑笔”的意境类似于迎宾词的氛围，所以有人怀疑“在水一方”是水神祭祀的遗物。当时仪式中的水神由巫师装扮，上蹿下跳，神出鬼没，其遗风颇似水一方的“伊人”。这种说法虽然难以证实，但认为“并发”诗境的虚幻神秘朦胧感是受到了水神仪式的影响，一般不会错。

二，象征模式的寓意和无穷无尽的类比

诗中“兼”的象征，不是某一个词或句子中使用的象征性的修辞格或手法，而是意境的整体象征。陈子展说“颇像象征主义”，钱钟书说是“西方浪漫主义”，都是这个意思。这种整体意境的象征性是由于事实模式的包容作用，极大地增强了“言之无物”的实施特征

如前所述，《变传》中的情景描写具有尽量模糊具体景物和人员的特点；这种模糊性，很容易让读者将其意境升华为具有某种抽象意义的图案:“在水一方”，其中河流被升华为“拦路”，整体成为一种难以捉摸的图案。同理，“顺之，路阻且长”可以成为逆流而上有多难的格局，“顺之，水在中央”可以成为顺流而下，欢欣鼓舞的格局。模式的价值在哪里？在于它能够包容现实生活中一切结构相同相似的事物，为诗意的不断生成开辟了无限的空间。期待困难是人生的普遍情况，追求上游有多辛苦，下游有多快乐也是人生的普遍情况。人往往会受到从追求的兴奋，手抗的烦恼，到失望的痛苦的完整情感流的洗礼，往往会受到逆流挣扎有多痛苦，顺流而下有多容易的情感冲击的影响。古人从这里可以想到招贤纳士，找到知音，唤起各种相关的经历。今天，人们可以想到恋爱的经历和失恋的经历，也可以想到事业、理想和未来的处境，唤起许多人生体验。象征性的模式，让“并发”真正具有了一种取之不尽的生命意义。王国维曾将此诗与颜姝的“昨夜西风凋碧树，独登高楼，望天涯”相提并论，认为它们“最得人心”，这显然是着眼于它们的生命象征意义。

“并发”意境的无限象征意义，充分体现了诗歌意境空间主要在意象之外的象征。古人常说“寓意”。这是什么意思？这主要是指诗歌用意象说话，意象的意义超越了文字的意义。文字的意义主要是指称，而意象的意义则具有再现、表达甚至哲学意义。“在水一方”这个词的意思是在河的另一边；但他作为一个形象，也包容了难以企及的人生境遇，这是繁衍的意义，表达的意义，以及人生的悲剧处境和心态，这才是哲学意义。这些超越词语指称意义的再现和表达的哲学意义不都是隐含的吗？古人常说“言之无涯”。为什么是无限的？这主要是因为意象和意境不仅是自身，而且可以升华为一定的图案，所以都具有广泛的相似性、异质性和同构性。诗歌中直接描写的景物和人事，只能是“这一个”，只能是有限的，但它却能借助读者的想象、联想和联系，不断超越“这一个”，从而走向无限，这就是“含言外之意”，“有限中的无限”无疑，这是衡量一切诗歌诗意特征的基本标准。这恐怕就是《边边》能成为《诗经》中不可多得的好诗，《在水一方》至今仍有如此广泛使用的生命力的原因吧。

三、歌唱、叹息、层层推进的审美形式

《城》共三章，每章替换几句，既起到了章句重复、反复吟诵、唱三叹的艺术效果，又起到了层层推进诗歌的作用。从“白露是霜”到“白露是？”，再到“千年未尽”，是时间的不断流逝，意味着主角希望追求时间的长短，表现了主角的坚持。从“在水一方”到“在水一方”再到“在水一方？”从“万在水中央”到“万在水中”再到“万在水中？”这就是地点的变化，意思是“伊人”是虚幻的，神秘的，难找的，越是难以追寻的，越能表现出追寻者的真诚。从《路阻且长》到《路阻且断》再到《路阻且对》，追求的过程很难反复渲染，越是艰难，主角越是真诚执着。

复章复句，唱三叹，是古代民歌和现代民歌的常见形式。它的审美价值应该从两个方面来看:一是从情感方面。十重在以情感人。情绪不是作用于人的荔枝，不是一次性概念告知就能有效的。需要反复感染才会有感动的效果。第二，从音乐的角度。古代民歌都是口头传唱，用音调和旋律来感染人的情感。歌手不得不重复它来享受自己，听众不得不重复它来获得情感。所以唱三叹，来来回回，本身就是在不同层面上促进感情，也就是不断强化审美效果。没有必要把每一章内容的发展和变化都视为进步。这一点应该意识到。

设置注释

不同的地方不同的人，让人想不死。(明？钟惺《诗经》评点)

这自然是一首圣贤隐居滨水的诗，却是人们渴望看到的。《在湄公河上》把这句话改了一下，加了两个“溯流”和“溯流”的模仿，所以用深慕的形式写。于是我在下一个“在”字上加了一个“万”字，我觉得我想飞，被迷住了。(清？姚纪恒《诗经通论》)

如果你小心翼翼地玩弄“所谓”这个词，你想要的那个人很难对别人说出来，“在水一方”也是一个想象出来的词。如果有一定的方式，就是人可以来，为什么不去要求呢？诗人的目的很远，为了压制而固执也很远。(清？黄诗疑之辨)

三章只有一个意思，尤其是变韵。其实第一章已经成了绝唱。古人写诗的时候，一个多意变成了三折。俗话说得好，一唱三叹，一唱多呼应。(清？方雨润《诗经》原著)

诗意的场景颇具象征意义，蕴含神秘。(陈子展《诗经》)

“所谓伊人在水一方。从中追溯，路阻且长；从它那里游回来，在水中央。”《列传》:“一边，难。”据《汉光》:“汉有游女，不可思之；韩太阔，不能游；江志勇，不能想它。”陈启源、卞？附录说:“丈夫若乐，必自求，若只可见而不可求，则得其益。”这两首诗被赋予了西方浪漫主义所谓的向往情境。古罗马诗人桓吉尔有句名言:“望河对岸，伸手可及。”知道的后人都认为善行难成。德国古代民歌歌颂善行有很多障碍，每一个障碍都有深水阻碍。但丁的《神曲》也暗示于美人微笑过河，相隔三步，如隔大海。现代诗人智云:“欢乐生长在河的彼岸。”┅┅(钱钟书的《管锥》)

翻译

芦花白灰，晨露化霜。甜心，他在哪里？他在水的另一边。逆着蜿蜒的水去找他，绕了半天。逆着笔直的水向他走去，仿佛前不着村后不着店。

芦花变白了，但露珠永不干。甜心，他在哪里？那个人在海滩上。逆水行舟，越来越难找到他。逆着笔直的水向他走去，就像在一个小洲的水中央。

芦花灿烂，太阳不露珠。甜心，他在哪里？你可以清楚地看到他在河对岸。逆着弯弯曲曲的水去找他，弯弯曲曲的拧。逆着直水找他，就像躲在岛水中央。