毕业论文视觉传达主题

或者“什么是平面设计”作为你毕业论文的主题。

以下信息供您参考。

信息1

好广告的标准

一个优秀的广告不是以它的美来衡量的(当然这些是必不可少的)，而是看它是否适合你的广告对象。说白了就是能不能刺激销量。

优秀创新人才的基本素质

既有理性又有感性，知识面广，人生阅历丰富。

合理性:分析总结广告逻辑的合理性。

感性:快速感知颜色、位置、大小以及应该给消费者的感觉。

图片注意事项:

1，图片一定要有鲜明的主体。

2.画面要有悬念，吸引人观看。

3.功能性产品使用前后的图片都很有说服力。

4.照片比手绘更吸引人。

5.用明星照片可以增强记忆力。

6.图中只需要突出一个卖点，不要太复杂。

7、人物的脸不宜大和实际尺寸。

8.太有历史意义的照片没有吸引力。

9.用目标消费者的心态来考虑图片的主体。

以10、“宝宝”、“小动物”、“性”为主体的图片影响最大。

11.在男性产品中使用性感的女孩可能会导致男性忽视产品。

12，彩色图片的吸引力是黑白图片的1倍。

13，食品广告的照片少不了。

排版注意事项:

1.重要的英文标题不应该大写。(降低认知度)

2.标题不应与图片重叠。(视力障碍)

3.题目里没有标点符号。(通常)

4.文本的每一行都不应该太长。人们习惯于每行读40个单词。

5、文字排列一定要有条理有规律，不能太乱(不方便阅读)。

6.文本应该在白底黑字上用细线书写。(对阅读有帮助)

7.背景很深的文字极难阅读。(加速眼睛疲劳)

8.文字很长怎么办？

●字幕穿插在标题和正文之间。

●放大文字的首字母。

●文字中穿插字幕。

●段落末尾留白，区分段落。

●重要段落或语句加粗。

●用符号引导视线。

9.中文标点符号一直是中文字体的败笔，落差太大，使得排版(尤其是文字部分)出现了很多漏洞，使得整个排版不够严谨精致。建议将所有标点符号的间距减少50%。

10，文本大小控制在7-9磅。

数据2

现在有一点是肯定的，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。虽然最新的统计数据显示，中国的设计学院正规教学机构已经超过700家，而且数量还在不断增加。上学人数成倍增长，让本就缺师资、缺素质的设计教育更加疲于应付。而且中国没有理论基础，对设计的认识和理解差，导致设计教育水平差，设计师成了没有原则，只对利润感兴趣的九流一代。并间接对我们的生活空间造成巨大的视觉污染。谁对我们的视觉空间负责？！

本文虽然是从大设计的概念出发，但是在论述的过程中更倾向于平面设计的方向，总结了平面设计的知识结构、技巧、设计元素、技法、风格等。根据我个人的理解，结合大量的资料，我进行一些简单的探讨，以揭示设计的基本问题和核心精神。总结设计师起普遍作用的问题，让设计师了解自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。

为了避免教条主义，请把理论与实践的差距作为理解和思考设计的方法论来考虑，它只具有一般的指导作用。

第一章:理解平面设计

理解设计的定义和概念将是理解设计的第一步，这有助于我们理解作为一个准平面设计师的职责范围。

第一节:平面设计的矫正与分类

“设计”一词来源于英文单词“design”，包含了广泛的设计和建筑类型:工业、环境艺术、装饰、展览、服装、平面设计等。但是现在的平面设计的名称在普通的表达中是很难的，因为现在学科之间的交叉更广更深了。传统定义，如目前的名称“平面设计、视觉传达设计、装饰设计”等。，这可能和平面设计的特点有很大关系，因为设计无处不在，平面设计无处不在。从范围上来说，和平面设计有关。从功能上来说，叫做视觉传达，也就是用视觉语言来传达信息，表达观点，而装修设计或装饰艺术设计被公认为是极不准确、片面的。

现在，在了解了平面设计的范围和内涵之后，我们再来看看平面设计的分类，比如图像系统设计、字体设计、书籍装帧设计、线条记录设计、包装设计、海报/招贴设计...可以说有多少需求就有多少设计。

另外，商业设计和艺术设计显然是存在的。

第二部分:平面设计的概念

设计是有目的的规划，平面设计是这些规划将采取的形式之一。在平面设计中，你需要用视觉元素来传播你的想法和计划，用文字和图形向受众传达信息，让人们通过这些视觉元素来理解你的想法和计划。这是我们设计的定义。一个视觉作品生存的底线，应该取决于它是否有能量去感动别人，是否成功传达了背后的信息。其实她更像是人际关系，靠魅力征服对象。你的设计有俘获人心的魅力吗？无论是一见钟情，还是天生的，你都需要像一个温文尔雅的君子，一个不修边幅的叛逆儿子，或者一个严谨的书生。事实上，平面设计师有多重角色。你需要了解自己，了解自己。你需要成为调查的对象。你应该是对象之一，但是你不喜欢。你的设计代表了客户的产品。客户需要你的感受来打动别人。你其实是一个“出卖”自己感情的人。平面设计是一门与特定目的密切相关的艺术。

第三节:平面设计的特征

设计是技术与艺术的结合，是商业社会的产物。在商业社会中，需要艺术设计与创作理想、客观与克制之间的平衡，需要通过作者之口为委托人说话。

设计不同于艺术，因为它要美观实用，体贴周到，以人为本。设计是一种需要，而不仅仅是装饰。

设计上没有完成的概念。设计需要精益求精，不断完善，挑战自己，向自己宣战。设计的关键点是发现只有通过深入的感受和体验才能实现，给别人留下深刻印象对设计师来说是一个挑战。设计要感人，足够的细节能打动人，平面创意能打动人，色彩品味能打动人，材料质感能打动人，……把设计的各种元素有机结合起来。还有，设计师要明白，严谨的态度本身就能引起人的精神震动。

第二章:平面设计之路

学习设计可能有很多不同的方法，因为这是由设计多元化的知识结构决定的。不管你以前是做什么的，不管你以前怎么样，进入设计领域后，你以前的经历都会影响你，你都会面临挑战，都会被淘汰，就像你永远不可能靠人的主观愿望成就伟大一样...

第1部分:您确定要进入此字段吗？-设计师的知识结构

设计一个多元化的知识结构，一定会要求设计师拥有多元化的知识和信息获取方式。

第一步:从对点、线、面的理解出发，学习和掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视的基础知识；我们需要有客观的视觉经验，建立理性的思维基础，掌握视觉的生理规律，理解设计元素的概念。

第二步:你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计咨询委员会调查结果显示，设计专业毕业生应具备的10技能中的第一项是:“优秀的素描和徒手绘画技能，作为设计师应具备快速奔放的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是创意的纸面形式。我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，是平面设计的基础！”

第三步:你错过了什么？缺乏传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等。，太多了，你还是要问问自己！无论如何，这些课程都会在不同层面上强化你的动手能力、表达能力和审美能力。最重要的是让你知道什么是艺术，更重要的是发现自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步:“我可以开始设计了吗”？当然不是。你打算设计什么？就在你即将开始玩游戏的时候，你知道游戏的规则吗？但是你不用担心，你已经进入了专业自学，这也意味着你才刚刚起步，你会以坚忍不拔，不浮躁，不抱怨，务实踏实的态度踏入这个领域。我们以logo设计为例。我们需要什么样的背景知识，意义、起源、特点、设计原则、艺术规律、表现形式、构图方法以及为什么需要了解？为什么可口可乐风靡全球；为什么我们渴望穿李氏牛仔裤？作为设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步:可以看出设计的好坏。你知道为什么吗？上一步，通过对设计基础知识的学习，你已经不知不觉进入了设计的模仿阶段。为了前进，我们必须回顾历史，然后从学习理论书籍转向学习前辈和优秀设计师。这个阶段伴随着一个长期的过程，你的设计水平可能会很不稳定。有时候很迷茫，有时候很开心。随着大量的实践，逐渐掌握设计的整个操作流程，你开始走向一个成熟的设计师。

你需要学习规则，然后打破它们。

第二节:你能成为一名杰出的设计师吗？-对设计师的要求

1，一个成功的设计师应该具备以下几点:

一、强烈而敏锐的感知能力

b、发明创造的能力

c、作品的审美鉴定能力

d、表达设计思想的能力

e、具有全面的专业智能。

现代设计师必须有宽广的文化视野、深邃的智慧和丰富的知识；他们必须是有知识、敏感、有创新精神的解决问题的人，应该考虑社会反映和社会效果，努力设计出有益于社会、能提高人的审美能力和心理愉悦与满足的作品，应该概括当代时代特征，反映真实的审美趣味和理想。至少你要明白，优秀的设计师有自己的方法，清晰的形象，逻辑的观点。

2.设计师必须自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味。不盲从，不自恋，不自大，不飘。以严谨的学术态度面对，不为个性，不为设计。作为一名设计师，你必须具备独特的品质和高超的设计技巧，即无论多么复杂的设计题目，都要通过认真总结经验、用心思考、反复推敲、吸收、消化同类型的优秀设计精华，才能实现新的创造。

3.平面设计作为一个职业，设计师的职业道德和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定了一个设计师的设计水平。水平越高，他的理解能力、平衡能力、辨别能力、协调能力和处理能力就越好，这将帮助他在设计生涯中克服一个又一个障碍，所以设计师必须注重个人修养。学者常说，“先修其形，后练其品。”

4.设计的改进必须通过不断的学习和实践来进行。设计师的广泛参与和集中是矛盾统一的。前者是灵感和表达的源泉，后者是工作的态度。好的设计不仅仅是图形的创作，它是中和大量智力劳动的结果，涵盖不同的领域，扮演不同的角色，可以让我们保持开放的心态，为我们的设计带来更多的信息。设计最重要的是想法，好的想法需要培养，需要时间孵化。设计也需要广阔的视野，这样信息才有广阔的来源。学习平面设计的一个重要特点就是类比，艺术本质上是相通的。文化和智慧的源源不断是成为设计界常青树的法宝。

5.个性化设计可能来自于民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想。民族性、原创性、个性同样可贵，地域特色也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而是每个民族的象征更多体现在民族精神上，民族和传统也会成为图式或设计元素。作为设计师，要认真对待民族传统和文化。

第三章:平面视觉科学。

视觉会给人带来一系列的生理、心理、情感和行动反应。设计是视觉体验的科学，它包括两个方面，一是人在没有人为改变的情况下感受到生理的基本反应，二是即时或不确定因素的构成。比如个人喜好，性格等等。

第一，相对稳定性:

主要是生理上的视知觉，人的视觉习惯，视觉过程，视觉逻辑，比如从上到下，从左到右，喜欢连贯，重复，喜欢对比，而在色彩方面，人最喜欢的其实是有对比的补色，等等。这都与人的生理习惯有关，是人的生理机能的本能反应。作为设计师，我们应该充分理解并灵活运用这些知识。设计是对人的关心。首先要研究文化和人的感知这些相对稳定的方面，需要在实践中总结。

二、不稳定方面:

不稳定方面主要是指情感、素质、口味、体验上的差异。在设计过程中，你需要有一定的判断和把握能力，需要客观和克制才能完成优秀的设计。

三、设计思维的科学:

设计要有科学的思维方法，在同中求异，在异中求同，掌握和运用各种思维方法，如纵横关联思维、发散思维等，善于运用科学的思维方法去寻找奇特的新的视觉形象，从而不断发现新的可能性。

事实上，平面视觉科学是一门博大精深的学问。只有这些知识得到完善和深入普及，才能保证设计水平的普遍提高。此观点仅在此提出，有待今后结合其他学科的研究成果进行系统整理和探讨。

第四章:平面设计的一般流程。

平面设计的过程是一个循序渐进，不断完善的过程。设计的成功很大程度上取决于概念是否准确，是否完美。设计的美是无止境的，完美取决于态度。

一.调查

调查是认识事物的过程，设计需要有目的、完整的调查。背景，市场调查，行业调查(关于品牌，受众，产品…)，定位，表达方式，以及…调查是设计的开始和基础(背景知识)。

第二，内容

内容分为主题和具体内容两部分，是设计师进行设计前的基础资料。

第三，概念

构思是设计的第一步，思考在设计中比什么都重要。创意从来都是独立于设计的。也许这是你的视觉作品中最难传达的思想。

第四，调动视觉元素

在设计中，基本元素相当于你作品的组成部分，每个元素都要有传递和加强信息传递的目的。真正优秀的设计师往往非常小气，每使用一个元素，都会从整体需求考虑。在页面中，组成元素可以根据类别进行划分，例如:

标题、文字、背景、色调、主图、留白、视觉中心等。平面设计布局是将不同元素有机结合的过程。比如在布局上，经常使用框架(也叫骨骼)，形式有很多种，规则框架和不规则框架，可见框架和隐藏框架；在字体元素中，字体和字体的选择和搭配是很有讲究的。选择字体风格的过程是一个审美判断的过程，色彩的运用可以体现一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，有感情，能让人联想，能让人感觉到冷暖，前后，轻重，大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

第五，选择表现手法

技术就是技巧。在视觉产品泛滥的今天，要打动观众并不容易。更多的视觉作品已经被人们的眼睛自动忽略了。有多少种方法可以传达你的信息？一种是传统美学表达的完整完美的设计方法，会被观众欣赏和记住。第二，可以用新颖或意想不到的方式(包括在材料上)实现。第三，是疯狂的广告量和地毯式轰炸。我们更需要哪一个？虽然三种方法都能达到目的，但是我们知道它们的回报是不一样的。

我们在三大构成中学习了多种图形处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变化、重复、矛盾、辐射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。此外，还有手绘效果来自图形处理的效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……以及其他如摄影、老照片等等。那么你想选哪个呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

第六，平衡

平衡能带来视觉和心理上的满足。设计师要解决画面中的力场平衡，前后平衡，平衡感也是设计师构图需要的能力。平衡和不平衡是相对的，是否符合主题要求才是标准。平衡分为对称平衡和非对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七，太棒了

记住，你应该创造视觉刺激来升华你的作品。

八、关于风格

作为一名设计师，他有时反对风格。固定风格的形成意味着自我的僵化，但同时风格又是一个设计师的个性、喜好、阅历和修养的体现，也是一个设计师成熟的标志。他认为“只有了解大同，才能独行。”

九、生产

检查项目包括:图形、字体、文字、颜色、排列、比例、出血...

要求:视觉想象和效果要赏心悦目，更重要的是要让观众看得懂！