你是瓦西里·康定斯基哪里人？

瓦西里·康定斯基(василиккандинскии，公历1866)康定斯基与皮耶·蒙德里安、马莱维奇一起被视为抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基最为著名。他还和其他人一起成立了一个短暂但有影响力的艺术团体——“蓝色骑士”。康定斯基的画卖了将近1500万美元。所罗门古根海姆艺术博物馆是康定斯基作品最大的收藏家之一。

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他在1911写的《论艺术的精神》，在1912写的《论形式》，在1923写的《点、线到面》，在1938写的《论形式》。

中文名:瓦西里·康定斯基。

mbth:василикандински。

国籍:俄罗斯

出生地:俄罗斯

出生日期:1866 65438+2月65438+6月。

死亡日期:1944 65438+2月65438+3月。

职业:画家和艺术理论家

研究生院:莫斯科大学

主要成就:现代艺术的伟大人物之一。

代表作品:《艺术家的自我修养》等。

性别:男

早期经验

康定斯基之前1914

康定斯基1866出生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中接受了完美的教育。中学时，他不仅成绩优异，还是一名优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学习法律和经济学后，我仍然保持着对绘画的兴趣。65438年至0889年赴沃洛格达调查研究民族历史和民俗，广泛接触俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对其夸张不真实的表现手法和强烈的色彩印象深刻。1893大学毕业，获博士学位，大学任教。三十岁时，为了学习绘画，他放弃了法学教授的职位。来到慕尼黑，他立即被弥漫在这座城市的新艺术运动的气氛所吸引。1900毕业于慕尼黑美术学院，成为职业画家。从65438年到0903年，他开始了欧洲和北非之旅，实地考察了各国现代艺术运动的发展，历时四年，加深了他对欧洲文化的全面了解。从65438年到0908年，康定斯基定居慕尼黑，开始了他的职业艺术生涯。

65438-0909年，康定斯基加入德国表现主义学会“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首任主席。第二年，他完成了第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一部抽象作品《即兴创作》。这一时期，康定斯基关于非客观物体的绘画或没有实际主题的绘画正在萌芽。

1911年，康定斯基和马尔克斯* *双双退出慕尼黑新艺术家协会，组建了“青年骑士学派”，出版了自己的刊物《青年骑士年鉴》。

在1912出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基整理了一些他在俄罗斯留学时盘旋在脑海中的思想。一个认真的学生总是花很多时间在艺术和音乐的关系上。在莫奈的画中，他首先注意到了物体的去物质化，并不断吸引着他。通过在慕尼黑的展览和不断的旅行，他了解到了新印象主义、象征主义、野兽派和立体派更具革命性的新发现。物理科学的进步粉碎了他对有形物体世界的信念。同时也坚定了艺术必须关心精神问题而不是物质问题的信心。尽管康定斯基对科学和法律有着浓厚的兴趣，但他仍然被普通神学、神性和形而上学所吸引。在他的思想王国里，总有一个神秘的内核，他有时把它归结为俄罗斯的某种东西。因此，这种神秘主义，这种内心创造力量的感觉，是一种精神产物而不是外在场景或手工技艺的产物。它能让人来到一个完全没有主题的艺术，除非只用色彩、线条及其关系来构成主题。他写道:“色彩与形式的和谐，严格地说，必须建立在触及人类灵魂的原则之上。”

康定斯基早期的绘画经历了印象派、新艺术装饰等各个阶段，但都以色彩的感觉为特征，很多都以叙事的童话为特征。这些童话是他早年感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。印象主义之后，我们搞新印象主义的图案和色彩，然后涉猎更自由奔放的野性主义。《84号蓝山》是一幅浪漫的点画作品。他用几个大的、平涂的山形和树形轮廓来组织色点。骑士的轮廓清晰，正面形成动人的图案。技术特征可以追溯到更高的色彩空间和修拉的点彩主义；它的装饰方案让人想起了新艺术运动。从这幅画到构图，2号只是一小步。在《构图·二号》中，骑手等人物都变成了彩色的点或线的图案。画面的空间被颤动和快速移动的色块所衬，故事被淹没在这种抽象的图案中。这时，已经吸收了野兽派色彩组织意义的康定斯基，开始从音乐中加入标题来表达自己的意图，如“作曲”、“即兴”、“抒情”。1910左右，他画了一幅色彩和线条形状相互穿插的粗犷而汹涌的水彩画。从这幅画开始，所有的描述性和联想性的元素似乎都消失了，这大概是抽象表现主义的第一个例子。这幅画是否是康定斯基画的第一幅完全抽象画，这个问题似乎永远无法回答。然而，毫无疑问，他给了这种类型的绘画一种动力。他利用了类似于音乐的自然，发现了抽象表现主义的主题，即:艺术家的意图要通过线条和色彩、空间和运动表现出一种精神上的反应或决定，而不是指自然界中可以看到的任何东西。

康定斯基第一次涉足抽象之后，继续坚持这个方向，但是在作品《弓与黑》第1912号中，具体的主题和视觉联想消失了。这幅画所表现出来的暴力冲突和张力，是色彩和形状的冲突和张力，就像某种星球大战中线条的冲突和张力。从这一点出发，艺术家继续创作了一系列抽象的表现主义绘画杰作。1913之后，由于一战的压抑，他偶尔会回来重新引入客观对象，比如即兴31，(大炮)161，但这样的对象越来越少了。这种炮其实已经不需要用画面这种抽象元素来表达爆炸伤害的感觉了。这里介绍一下他的大型季节系列作品《秋》和《冬》1914。秋天的颜色更浓郁，更合适。《冬》在小块色彩的加速运动和旋转、交错和飞溅的线条中显得更加活泼生动。通过表现手法，甚至抽象手法的描述力，艺术家揭示了这个季节的一些特征。

1914年，战争迫使康定斯基返回俄罗斯，不久之后，另一个漫长而多产的职业生涯开始了。回顾1914绿骑士派其他成员的作品，我们可以看到，将相关人士聚集在一起的并不是同一风格原则，而是一群年轻艺术家出于对新探索的热情和统一的对立目标而形成的松散团体。除了个人友谊，他们的根和成熟的头脑，以及康定斯基的个性，给了这个组织凝聚力和方向。康定斯基和马克主编的年鉴《绿骑士》于1912年出版，成为这一派观点的论坛。年鉴详细论述了毕加索和马蒂斯在巴黎的探索，记录了这个新的德国艺术团体的目标和冲突。在新文化的创造和对绘画的新态度中，其重要性在于各种原始幼稚的艺术的影响。

中年活动

康定斯基在俄罗斯(1914—1921)

是康定斯基把俄罗斯对抽象和构成的探索传播到了西方。由于战争爆发，康定斯基被迫离开德国，于1914年回到俄罗斯。俄国革命后，1918被任命为莫斯科美术学院教授，1919帮助建立俄国博物馆。1920年被聘为莫斯科大学教授，在莫斯科举办了由政府赞助的个人作品展览。第二年，原本探索现代艺术的好气候变了。康定斯基试图通过造型艺术家、作家和音乐家的合作，系统地研究现代造型艺术的语言，以期建立一套能够适用于各种艺术创作的理论原则。然而，他的理论探索遭到了来自建构主义阵营的“生产艺术家”的抵制。1921年初，立宪派中持“制作艺术”观点的艺术家们终于占了上风，他们组成了一个新的创作社团——“制作人联盟”，并于192165438+10月24日签署宣言，正式拒绝。在这种情况下，康定斯基不得不回到西欧，在远离俄罗斯的异国他乡继续自己的抽象艺术研究和创作。1921年底，康定斯基回到德国，不久被任命为魏玛新成立的包豪斯教授，后来成为副校长。

直到1920年，康定斯基继续以自由抽象的方式绘画，这是他在大约1910年发起的。他追溯到过去在莫斯科的岁月，他开始在一些画作中制作规则的形状、直线或几何曲线。1921年，他继续从事几何图案，进入了人生的又一个重大阶段。毫无疑问，康定斯基受到了马莱维奇和罗琴科的几何抽象和构成主义的影响。虽然已经从自由的形式变成了线条规则而僵硬的多彩形状，但康定斯基的绘画仍然保持着强烈的节奏感，让抽象的形式保持在不断的冲突中。《白线，232号》是过渡作品，主色块的处理比较宽松。而这些色块是用强烈的直线图案和规则的曲边色块来强调的，使作品有一种被几何图形控制的轻快感。圆圈是一个中心主题，自20世纪20年代中期以来，他一直很喜欢这个主题。也许这是一个可以用来表达空间与星系相互作用的主题，具有经久不衰的魅力。

老年生活

1921年后的康定斯基

1921年，康定斯基回到德国，1922年加入包豪斯学院。几年前，在俄罗斯至上主义和构成主义的影响下，他的绘画逐渐从自由抽象变成了抽象的形式。这种变化可以从三幅画中看出:1919，1920，1923。格雷，222号几乎是完全自由的，非几何的。白线，232号显示了一些规则的形状，直线和一些边缘清晰的曲线形状。在《247号强调角落》这幅画中，这一切都被一个有规律的硬轮廓代替了。

这并不是说康定斯基在1921年后抛弃了他早期风格的表现主义基础，他的见神论思想依然存在。即使在几何形式最僵化的时期，他的画在结构上也是动态的，三角形、圆形、线条和不稳定的对角线相互闪烁。继续使用杂色块，与几何线条形成对比。偶尔心情变得平静:323号几个圈子里，透明的圆形色块在一个黑色的空间里静静地擦肩而过。

在此期间，康定斯基强调他对抽象表达的热情。他仍然认为他的画是浪漫的。他写道:“艺术的目的和内容是浪漫主义。如果我们孤立地、就事论事地理解这个概念，那么我们就错误地认为圆在我的作品中被大量使用。这里要出现的浪漫主义是一块冰，而这块冰正燃烧着火焰。”

康定斯基是包豪斯学院最有影响力的成员，不仅因为他是一位伟大的艺术家、现代抽象主义的先驱和带来俄罗斯抽象艺术革命第一手知识的天才教师，还因为他能够系统、清晰、准确地表达他的视觉和理论概念。1926出版作文教程《点线面》。在这本书里，康定斯基想给艺术作品的元素及其关系下一个绝对的定义。这个关系指的是一个元素和另一个元素的关系，以及整体的关系。他精致浪漫的艺术功底在这里非常明显。

康定斯基和包豪斯学院的关系结束于1933。他创作了许多画，这些画充满了主题的意义和形式之间的冲突，但他从未离开抽象的手段。在包豪斯学院即将解散的那几年，康定斯基的绘画重新出现了抒情多彩的一面，取代了建筑手法。《559号灯间》里的造型还是几何。它们层层排列，纵横风格甚至比以前更多。柔和的颜色只是弱化的颜色；精确雕刻的形状被漫射光和颜色的光轮包围。因此，整个效果充满了安静和浪漫的兴趣。有些形状让人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，传达出一种异国情调。当时康定斯基已经知道了1920年代的超现实主义活动。在这幅画和他在1933年移居法国后创作的画作中，人们感受到了类似抽象超现实主义的自然。彩色的形状，显示着自己的生命力，并像微生物或宇宙怪兽一样，做着游戏般的战斗。

1933年底，康定斯基定居巴黎，直至去世。对他来说，最后一个时期是丰富多彩的，无论是作品的数量，还是思想和形式的发展。总之，他继续追求更自由、更具生物性的形状和色彩，偶尔会创作出生物形态的肌理，但这种肌理比他之前的抽象表现主义作品的肌理更加绚丽多样。形状仍然很尖锐，但它们似乎是从微观世界的幻想中出现的。在626号构图9中，他用两个相同的三角形，一个直，一个倒，把画面的两端截掉，建立了一个数学模型的色彩基础。两个三角形之间的平行四边形被分成四个同样大小的更小的平行四边形。在这个定义严格但色彩丰富的背景中，他散布了一些看起来像在疯狂跳舞的小形体:有圆形，有棋盘形的正方形，有狭长的长方形，有变形虫的图案。在大的几何图案上排列小而自由的形状，一直是他那些年的兴趣所在。有时背景是几个大的交替的垂直矩形，有时是黑白棋盘。但是，这种自由与约束的反差，来自于他一生对直观表达与有意抽象形式关系的关注。

个人抽象幻想是他晚年的主要出发点。有时他在统一的颜色背景上随意散布小而自由的形状；但在其他时候，他回到一个尽可能少元素的安排，好像是为了净化他的技术。康定斯基的最后一批画作表明，现代艺术中最杰出、最有影响力的人才之一已经成熟。

1944在法国塞纳河被抓。

理论著作

1909

黄色的声音

1912年

艺术中的精神

关于形式问题

舞台作曲

1913年

作为纯粹艺术的绘画

1923

形式的基本要素

色彩课程和研究课程

关于抽象阶段合成

1926

点、线和面

舞蹈曲线:论帕列加的舞蹈

绘画理论课程的价值

1928

绘画的基本元素分析

艺术教学

1938

论具象艺术

其中现代艺术的代表作和启示录《艺术家的修养》包括《艺术中的精神》和《点线面》。