夜曲鉴赏论文2000字
我想我以前一定听过或看过关于阿炳的信息。不然怎么这么熟，这么久？仿佛在等待，等待结束。或者等待另一个开始。
音乐时而高潮，时而缓慢，时而不安，时而平静，时而躁动，时而阴柔，或是稍纵即逝的欢乐，仿佛在听隔壁大妈诉说无尽的人间悲欢。每当音乐响起，你环顾四周的每一个角落，似乎都埋藏着鸟语花香的希望。
如果你评论二泉映月，你不能不谈到阿炳。我在查找这方面的资料时，看到了这样一句话:如果阿炳不是盲人，他绝不会创作出这样的作品。从某种角度来说，这种说法是有道理的。但是什么是失明呢？仅从视觉上来说，阿炳是个盲人。但他心如明镜，用心看世界。视觉上的缺席让他看不到浮生世界的喧嚣，也让他没有了在黑暗和自己的音乐世界里畅游的欲望。
在他的音乐《二泉映月》里，听不到喧嚣，听不到欲望。你只能听到一种东西流进你的心里，然后就是一种感动，莫名的感动。在喧嚣的世界里，我从未真正倾听过自己的心声。不知道自己想要什么，就顺其自然了。好像人生就是这样，也应该是这样。不，没什么。
音乐可以创造灵魂，是灵魂的画像和绿洲。以街头艺人的身份生活是宽宏大量的。这个时候，音乐就是他谋生的工具，也是唯一可以依靠的心灵和灵魂。是音乐支撑着生活的信念。是音乐保持了依然能看清黑暗世界一切的听觉判断。在阿炳的心目中，有就够了，不需要喊，不需要奔喊，只是一种静静的山泉流淌，带着一种不可思议的力量，不断蔓延，无穷无尽。
音乐也能唤醒灵魂。人来到世上，一定是在追求什么。爱情？家人？还是生不带来死不带走的名利？它似乎什么都有。永远不要静下心来仔细思考:你到底想要什么？从没想过大学生活可以不一样？旷工，抽烟，睡觉，上网。
我几乎没听过阿炳的作品。但我知道，他在这首歌里选择了沉默，沉默。他属于那个乱世，没沉入波涛就被扫倒了。他应该像那个时代的人一样。但他仍在挣扎，只是试图呼吸，在他的音乐里。我不知道如何去雕琢中国音乐的灵魂。
相比之下，现代人很难体会到阿炳心中的“静”，不是因为缺乏理解、勇气和自信，而是因为另一种无奈、生活压力和情感浮躁。怎么才能不浮躁？
为了充分了解感情，晚上我一遍又一遍地听，仿佛看到:在寂静的夜里，在卖艺术的小摊上，在大街小巷无数次的反复播放和来回拉扯中，人们仿佛听到了从远处的湖边传来的泣血的呻吟。漆黑的、波光粼粼的湖面诡异而神秘，漂浮在湖面上的故事无意识而不扰人的知心话，似梦非梦，也似醒。原来在这个世界上，你可以一无所有。只要你真的活着，用心去感受。
我知道我不能完全理解这根弦上的感情。他琴弦上弹奏的音乐清晰地印下了他的人生，几乎代表了一个时代人们的喜怒哀乐。他用颤抖的和弦默默摸索着双手，见证着一切，打印着一切，包括他自己。看似深沉凝重的人和事，都是平静的，随着时间的推移，最终也是平静的，直到人们挽救了他们的繁华，带走了他们的浮躁，消失了他们的辉煌，冲淡了他们的苦难。
我想我能理解他的感受:倾听是无忧无虑的，投入进去之后，才真正感受到它的更长更珍贵，回味悠长。在这首悲凉、流畅、委婉、意境深远的音乐中，不仅流露出悲凉的情感和昂扬的悲愤。也是作者对生活的热爱和向往。此时深沉、时而激越、时而悲怆、时而得意的旋律，深刻地表现了作者的辛酸、痛苦、委屈和愤懑。同时也表达了作者对生活的开放和无知。
听贝多芬第九交响曲第四乐章的感想
第九交响曲是贝多芬晚年的巅峰之作。直到今天，每当我们听到熟悉的第四乐章(欢乐颂)时，仍会被那雄壮的音乐深深打动，同时也臣服于音乐中透露出的大师崇尚人类自由的道德理念。
贝多芬生活的时代是17-18，是欧洲资产阶级革命和反革命复辟的跷跷板时代。英雄主义的理想和追求自由解放的道德标准贯穿于大师及其大部分交响乐作品中。其中，第三交响曲生动地表达了大师对英雄的无限敬仰；第五交响曲是大师与命运抗争的不屈不挠的叙事。第九交响曲生动地描绘了大师对自由的美好憧憬。
今天，让我们一起来欣赏大师的非凡杰作《第九交响曲》第四乐章(欢乐颂)。
在第九交响曲的前三个乐章中，大师通过突出大调优于小调的技巧(人性被压抑，人们强烈要求自由和解放)，表达了比第五交响曲更复杂的情感和心理斗争过程。在第四乐章，大师把交响乐变成了一种哲学密码和个人表达(席勒的欢乐颂几乎代表了贝多芬自己的道德观)，然后从理想化的自我层面升华到拥抱全人类。
《欢乐颂》之前是戏剧朗诵，先逐一召唤前三乐章的重要主题，然后出现新的主题，首先由大提琴和低音提琴演奏，然后由整个管弦乐队宣布。突然男中音独唱者大声劝诫道:“哦，朋友们，不要发出这样的声音！”“它似乎在宣称，虽然这个主题的管弦乐演绎很美，但仍然不够。他开始用新的旋律唱席勒的词，副歌队也加入了进来。
这个著名的主题，节奏普通，是妇孺皆知的那种曲调。也许这就是大师的暗示，最高贵最美的东西往往出现在最平凡的地方(这也是后人无法超越第九交响曲的原因)。
在贝多芬的心目中，普遍的人性是最重要的；最高的道德真理——拥抱兄弟情谊的喜悦和对造物主的敬畏——只有建立在普遍人性的基础上才有意义。为此大师特意在这里安排了男高音独唱进行曲，配以土耳其乐器，为理想演绎了一场英勇无畏的英雄主义。
最值得一提的是，在《欢乐颂》欢乐的终曲中，大师将管弦乐队中所有的乐器和声音混合在一起，变成了对人性自由解放和博爱的礼赞之声，将整个第四乐章乃至第九交响曲推向了极致和欢乐的海洋！
& lt《十面埋伏》是著名的大型琵琶，气势恢宏，艺术形象生动。它是琵琶武曲的巅峰之作。其结构完整，以音乐叙事的方式完美表达了古今著名的楚汉战争。琵琶的演奏技法在这首歌中得到了充分的展现，扣人心弦的旋律让听者无不为之激动和兴奋。至今，在各种音乐会中，十面埋伏是最受欢迎的琵琶音乐之一。1997年，中国在人民大会堂举行大型文艺晚会《回归颂》，欢迎香港回归。著名琵琶演奏家刘德海在晚上演奏了这首琵琶曲的选段，展现了这首经典的不朽魅力。
琵琶音乐可分为两类，即文曲和武曲。这主要是根据精神气质的不同来划分的，类似于阳刚之美和阴柔之美的区别。《十张脸》是武曲的代表作。
此曲取材于公元前202年楚汉在垓下(今安徽省灵璧县东南)决战时，汉军四面埋伏，彻底击溃楚军，逼得项羽自刎乌江。
垓下决战是我国历史上的一次著名战役。秦末，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了争夺中原、称霸天下的斗争。到公元前202年，楚国和汉朝已经打了好几年仗。盖夏决战时，刘邦以30万大军的绝对优势包围了项羽的10万人。半夜，张亮吹笛子，将士唱楚歌，让楚军感到走投无路，逼得项羽率领八百骑兵连夜突围而逃，汉军则以五千骑兵追击，最后在乌江上展开决斗。项羽因寡不敌众拔剑自杀，汉军大获全胜。琵琶《十面埋伏》用音乐的手段展现了这场古代战争的激烈态势，是一幅生动感人的古战场音画。
早在16世纪末，明代王有鼎在《四赵唐吉》中就记录了著名琵琶演奏家唐颖演奏楚汉的生动情景。文章写道:“楚汉一曲”，两军决斗，声动天地，瓦房飞落。许且察之，有金声、鼓声、剑弩声、车马之声。久而久之，有怨难懂者，为楚辞；那些悲伤而坚强的，是王祥挽歌慷慨的声音，不要说再见；困于大泽，有追马之声；到吴江，有王者之喉；我骑着我的马为王声而战，这让听者起初感到兴奋，同时又感到悲伤，最后哭得没有办法。太感人了。“这段话说明《十面埋伏》的内容、结构、音乐形象与《楚汉》中描述的大体一致，证明它的历史非常悠久。
《十面埋伏》最早记载于1818年出版的秋苹(江苏无锡人)主编的《琵琶曲》一书中，书名为《十面埋伏》，书名为《直隶王俊喜传》。整首歌分为十三段，每段前面都有字幕:
(1)开门射(2)吹(3)摆(4)阵(5)埋伏(6)小战(7)喊(8)大战(9)大败(10)乌江(11)
李芳远编辑，并于1895年(清光绪二十一年)出版《南北派大曲琵琶新散文十三集》，改称《淮阴平初》。分为十八段。目前十面埋伏的流行谱分为不同的段位，少则九段，多则二十四段。但不管有多少首，音乐内容都差不多。
琵琶曲《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构。流行的整首歌* * *有十三小段，每一小段都有一个很笼统的标题。这些标题是:1。营；第二，吹；第三，重点会；第四，队形；第五，去队里；6.埋伏；