作曲家舒曼简介

舒曼是德国历史上最伟大、最优秀的钢琴家和作曲家,他把德国浪漫主义带到了一个不一样的高度。同时需要指出的是,他也暴露了德国浪漫主义的缺陷。下面是我搜集的作曲家舒曼的简介,希望对你有所帮助。

作曲家舒曼简介

德国作曲家、音乐评论家舒曼,在莱比锡大学学习法律,65,438+09岁时跟随维克学习钢琴,65,438+0834年创办《新音乐报》,发表大量批评篇章,成为当时德国音乐艺术生活中创新进步艺术倾向的传声筒。舒曼生性热情敏感,充满民主思想。1840嫁给了德国钢琴家克拉拉,维克的女儿。1854精神失常,死在精神病院。代表作品有钢琴曲《蝴蝶》、《嘉年华》、《童年场景》等。、声乐套曲《女人的爱与生活》、《诗人的爱》;《月夜》、《奉献》、《核桃树》等艺术歌曲。舒曼继承和发展了舒伯特歌曲创作的传统,进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法,注意选择富有诗意的歌词,因此被冠以诗人和音乐家的称号。

舒曼的音乐创作

舒曼的创作思想和实践始终强调音乐情感表达的目的和意义,具有典型的19世纪浪漫主义精神。他的创作和音乐批评对德国的浪漫主义精神和民族乐派的音乐家产生了深远的影响。他说他沉迷于幻想?音乐家?音乐是心灵的表达和感情的表达。艺术歌曲体现了舒曼的浪漫情怀和风格,深厚的文学修养使他精挑细选诗歌并深刻理解其内容,用简洁准确的方法塑造出不同的歌曲。

舒曼用音乐写出了自己对世间万物的情感体验。他在1834创办《新音乐报》的目的,也是通过报刊的音乐评论,进一步论证这种感觉是艺术的灵魂这一理念,弘扬和捍卫欧洲音乐传统。20世纪50年代,舒曼在《新音乐报》上编辑并发表了他的文章。这本选集的序言是他的?乐评?开头就说清楚:?引起读者对一些被现代潮流淹没的文化现象的关注。?详细解释他评论音乐好坏的标准,同时表明他的艺术目标。舒曼的音乐批评代表了19世纪浪漫主义音乐家的特征,具有非常老练的专业眼光,而对音乐敏锐的分析和观察是建立在广泛的文化素养之上的。

作曲家舒曼作品的特点

A小调钢琴协奏曲,完成于1845。1841年,舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法,做了一部只有一个乐章的钢琴协奏曲,叫做《A小调幻想曲》,但是被出版社拒绝了。后来,舒曼不得不写了两首新的乐章。作品完成于舒曼一生中最快乐的岁月,此时他与克拉拉的爱情冲破重重阻碍,取得了成功,创作也达到了高潮。音乐主题鲜明,表现了作者的人生理想和为之奋斗的信念。虽然在外观上与古典协奏曲相比并不新颖,但在本质上却是一部具有浪漫主义特征的钢琴协奏曲。

这部作品分为三个乐章。第一乐章:充满激情和情感的快板,A小调,4/4拍,奏鸣曲式。乐章第一主题在A小调,压抑痛苦(片段1)。第二主题以明亮的C大调展开,明亮而充满幻想。这两个主题的发展,时而痛苦哀婉,时而富于想象;我时而沉思,时而激情。表现出顽强的斗争精神。

第二乐章:间奏,优雅的行板,F大调,2/4拍,三部体。这个乐章充满了极其甜蜜的感情,就像一首浪漫温柔的协奏曲牧歌。音乐开始时,琴弦和钢琴的回答很优美,主题被轻轻地展开。这种醉人的气氛是以前的协奏曲(片段二)所没有的。有人认为这是对克拉拉动人形象的描述。乐章结束后,直接跳到第三乐章,不要停下来。

第三乐章:活泼的快板,A大调,3/4拍,奏鸣曲式。钢琴出色地演奏出了第一乐章第一主题的思想,弦乐器加入了闪闪发光的音阶上升。主题舞蹈旋律棱角分明,有向一切庸俗势力宣战的气势(片段三)。在这个乐章的结尾,钢琴奏出了华丽的旋律,以热情和自信达到高潮,优美地结束了音乐。