钢琴毕业论文范例

"踏板被称为钢琴的灵魂."从鲁宾斯坦的名言中，我们不难看出，柔板的应用在钢琴演奏中起着非常重要的作用。无论是水平较浅的初学者，还是世界知名的钢琴演奏者，演奏中总是会用到踏板，但关于踏板使用的文献却很少。在钢琴教学中，尤其是在初级和中级的钢琴教学过程中，很少有教师系统地教授学生弱音踏板的使用技巧，只是在学生需要使用踏板的时候零星地给予一些指导。这就导致了这样的问题:只踩踏板不及时放，为了追求所谓的“气势”和“刺激”而乱用踏板，更有甚者把踏板当成技术缺陷，掩盖力量的不足。鉴于此，我在总结前人经验的基础上，结合自己多年的钢琴学习经验，对弱音踏板的应用进行探讨，希望能纠正其中的不足和疏漏。

一、踏板的基本功能

柔和踏板的使用是演奏方法的重要组成部分。踏板用得好不好，直接影响演奏的声音、色彩和风格。所以，在讲柔踏板的使用技巧之前，有必要简单介绍一下柔踏板最基本的功能。

1.右踏板是延音踏板。当你踩上去的时候，钢琴里所有的制音器都打开了，所有弹奏出来的声音都会延长。脚一抬起，制音器又压在琴弦上，声音的延伸就停止了。

2.左踏板是弱踏板(尺骨索)。在一般的家用立式钢琴上，如果按下左踏板，琴锤会向前移动，与琴弦的距离会缩短，声音也会相应变弱。在用于演奏的三角钢琴上，一旦压下左踏板，整个键盘就会稍微向右移动。在三角钢琴中，每个音锤应该敲击三根弦。踩下左踏板后，整套锤子会稍微向左移动。这个时候锤子只能打一根弦。这样声音不仅弱了很多，还会产生不同的音色变化。所以有时候记谱法“一弦”或“三弦”意味着使用左踏板风格或放开左踏板。因为左踏板在钢琴上可以做出这样的力度和音色的变化，它的作用不仅仅是帮助演奏者弹奏得更弱，还可以增加声音的柔和度，去除音质中的任何敲击成分。左踏板常被比作“回转器的静音”。

3.中间踏板通常被称为sostenuto。在立式钢琴上，它会让一块厚厚的羊毛从击弦机顶部落下，挡在琴锤和琴弦之间，使弹出的声音小到只有人能听到，外面的人听不到。这是为了避免影响别人，在玩的时候没有意义。但它在演奏大钢琴中的作用和在立式钢琴中是完全不同的。这个踏板有点像巴洛克乐队中的持续低音。它用于支持旋律声部的流动。换句话说，如果钢琴的高音部分极其复杂，但左手的跨度很大，就需要弹低音(控制和声节奏)和延长低音。这样钢琴家就无法兼顾两边(因为没有第三只手)。这时候左踏板的优势就极其明显了！它的功能就是在这里发挥出来。钢琴家踩在这个踏板上，然后弹低音，这个低音会持续(不像右踏板，会让当时整个钢琴的声音拉长)。然后，在这个低音的支持下，他可以轻松地演奏高音的曲调。所以这个踏板就是解放左手，有目的的降低弹奏难度的踏板。

2.踏板运用的基本技巧

首先需要补充一些踏板技术动作的基本要领。

1.脚的位置

使用踏板时脚的位置很重要，因为错误的脚的位置会阻碍弹奏时脚和手的灵敏互动，尤其是同一只脚同时使用两个踏板时，比如有时使用中间踏板和左边踏板。正确的方法是，脚要放在最大压力点来自脚趾和脚的结合处的位置。不要离琴太近，脚尖几乎贴着琴板，可以用脚踩踏，不灵活；不要遥控，用脚尖蹬就行，不靠谱。

2.足部运动

脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌向下踩放踏板。收起来的时候，脚掌永远离不开踏板，或者想放干净就可以一点点离。

下面开始讨论一些踏板使用的基本技巧。

因为我们一般用右踏板，其他两个踏板很少用。所以在这一部分，我主要分析右踏板的使用技巧。(附表)

1.踏板，也称为节奏踏板或重音踏板，在这种技术中，踏板在作为一个和声的同时被踩下，刚好在下一个和声之前释放，然后在作为下面的新和声的同时被踩下。在适合并强调节奏特点的音乐中，可以增强音量，获得轰轰烈烈的* * *效果。在肖邦的《前奏曲OP.28 NO.20》中，由于整首乐曲是以柱和声连接的，所以属于一种进行曲的风格。如果在声音之后使用踏板，旋律会变得过于连贯，音乐本身类似于沉重脚步的效果也会丧失。所以在踏板法的选择上你要用直踏板，一个和声就变了。(音乐本身也有使用直踏板的标记)(比如肖邦的前奏曲OP.28 NO.20)

舞蹈式音乐踏板的使用是为了表现舞蹈风格的特点。比如《内蒙古民歌七舞曲》，四小节组成一个乐句，前三小节踩节奏翻拍，第四小节踩弱拍，与蒙古舞(《内蒙古民歌七舞曲》)的舞步一致。

2.声音踏板我们常说的“分踏板”和“跟随踏板”，都是和“连奏踏板”一样的东西，就是在连奏中改变踏板。“切分音”是指在连奏中弹奏第二个音符时，手向下，脚向上(然后向下踩)，类似于切分音的节奏。Following的意思是脚用第二个音弹，然后再踩。-目的是一样的，把两个音连起来，不要把前后音混在一起。这是最常用的踏板技术，它最简单的应用是当两个声音或和弦由一个无缝和模糊的连音连接时。如果你想清晰地改变踏板，没有以前和声的遗留，声音没有裂缝，以下步骤是必要的:

(1)弹奏并用踏板抓住第一个和弦。

(2)然后在弹奏下一个和弦时，抬起踏板。

(3)听新和弦的声音。在锤子再次敲击钢琴的那一刻，制音器应该已经止住了原本和谐的声音。

(4)当手指继续按下按键时，再次踩下踏板。仔细听，确保新踏板中没有留下以前的和声。

(5)对每个新和弦重复上述过程。

在格里格的《致春天》作品43之六中，右手的和弦在模仿春风的效果。如果用直踏板，无法表达这种意境，但如果用如图所示的踏板，可以让右手的和声进行更加连贯。(格里格《致春天》作品43之六)

当然，在不可能将低音的每一个新变化都保持足够长的时间，以保证踏板更换清晰的情况下，提前抬起踏板也是可以的。如肖邦《夜行曲OP.27 NO.1》中所标注的，既能使和弦连接时声音不明显中断，又能避免新和弦出现时踩踏板造成声音浑浊的效果。(光谱示例)

3.抖动踏板，也叫颤音踏板。就是用脚快速且相当浅地踩住踏板(附表)

使用这种踏板主要是为了追求特殊的音色或者降低声音的亮度。

在肖邦奏鸣曲OP.35的最后一个乐章中，为了表现“坟墓上的风”的效果，需要使用抖音踏板来表现其轻快而不规则的暧昧。

4.全踏板，半踏板这是基于踏板的深度。整个踏板就是把踏板踩到底，就是声音连续连贯的效果。半踏板当一个低音保持在音乐的和声背景上，上面的和声比较浑浊时，用一个小动作把踏板放一半，然后快速踩下，以达到保持低音悠长，高音纯正的效果。还有一些方法可以通过踩踏板1/4 1/3 1/2 3/4让钢琴产生各种音色变化，让音乐更加完美，音色更加饱满。这就需要演奏者正确理解音乐内容，脚下功夫的深浅和灵敏的听觉。

5.有一种和脚关系不大的“手指踏板法”:每一个断奏键在没有踏板的帮助下，根本不会放下来，使击弦机不会回到原来的位置——琴弦的振动会继续，和踏板有异曲同工之妙，不会和其他音符混淆，多用于谱面连线处，尤其是没有踏板的地方(如赋格)。

需要注意的是，握持的过程和触键的位置对音色的影响很大。

3.踏板的使用

我们应该根据以下几点来考虑如何选择踏板。

1和声的变化

随着音乐中和声的变化而改变踏板，这是一个基本常识。演奏者在演奏时要了解音乐的和声变换，以便选择正确的踏板使用方法。如果对音乐的和声分析不当，那么选择的踏板使用方法就可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏效果。所以正确恰当的和声分析是踏板使用是否正确的根本。使用时，必须在每次新和声变换前的瞬间松开踏板，然后在新和声弹奏的瞬间准确踩下踏板。如果采用合适的速度，声音不会明显中断。因为和声的声音会填补踏板更换的空隙，使和声清晰连贯。尤其是在演奏古典和浪漫的作品时，这种换踏板的方法增强了和弦的效果，也不可避免地导致声音的浑浊。例如，在柴科夫斯基的《四月》中，每个小节的和声都是变化的，踏板也是变化的。