关于歌曲之美的论文
艺术歌曲的演唱不同于普通歌曲。她需要演唱者对作品有深刻的理解，并在此基础上运用自己的技巧和深厚的艺术功底进行艺术处理，从而达到作者所要求的艺术效果，以声音的艺术形式将无声的乐谱还原其艺术风格。为此，演唱者在演唱前需要做大量的工作，也就是所谓的“功夫在戏外”。
首先要深入分析作品。
认真分析作品的词和曲是演唱任何音乐作品首先要做的，但要唱好艺术歌曲，还需要全面了解和研究作品的背景和作曲家的个人创作风格。
1.分析作品的背景。
许多艺术歌曲具有强烈的时代特征和浓郁的时代气息。可以说，一首优秀的艺术歌曲是那个时代精神以音乐形式的浓缩和凝结。古典音乐崇尚理性，重视规范，要求情感的克制和形式。古典时期的作品声强不是很强，强弱对比不是很强...在浪漫主义时期，音乐强调自我主体意识的表达。作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合，注重音乐的标题和诗意，重视吸收民族民间音乐的素材来体现民族性。
2.分析作品的民族特色。
世界上任何一个民族的音乐都有明显而鲜明的特征。要依靠语言学、民族学、历史学、地理学的科研支撑，更好地分析解读不同国家、不同民族风格的作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内敛、富有诗意，声音圆润，情绪变化幅度小，情感更细腻，小动作更多...意大利艺术歌曲的演唱往往激情澎湃，跌宕起伏，感情非常夸张。所以意大利风格艺术歌曲的演唱需要更多的热情和浪漫，声部的变化和音域可以更强。我国20世纪二三十年代以黄自为代表的艺术歌曲内敛、典雅、紧凑、脱俗，具有很强的流行性。
3.分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼都是艺术歌曲的大师，但由于生活经历的不同，形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节，很少表现对自然的感受。他对歌词的诠释是放在唱腔和钢琴声里的，有时候甚至钢琴声代替了唱腔。伴奏和演唱成为作曲家的创作手段。然而，舒伯特的艺术歌曲主要表达的是他对自然的理解。在他的作品中，钢琴伴奏的地位有了很大的提高，但还是以演唱为主。在中国艺术歌曲作家中，黄自的作品精致典雅，而赵元任的作品质朴醇厚。
艺术歌曲的“根”是个体精神的艺术表现，演唱者必须有这样一个寻找“根”的过程，努力最好地表达自己的精神内涵。
第二，要努力融入工作。
声乐演唱必然贯穿情感。只有分析研究艺术歌曲的歌词，确定作品的主题，准确把握演唱时的情感基调，才能生动地表现艺术歌曲的意境，塑造鲜明的艺术形象。
1.想象一下这个场景。
场景想象就是想象作品中描述的场景，把自己置身于当时的场景中，设身处地。比如在舒曼的《奉献》中，演唱者可以“感同身受”这样一个场景:一个在爱情中充满朝气和幻想的年轻人，渴望向自己的心上人表白，心上人是如此的美丽和高贵。再比如“核桃树”。优美的钢琴琶音和反复出现的主题动机，使春风荡漾的诗情和树叶的沙沙声，以及年轻人对爱情的幸福向往，都极为生动。
2.进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样，都是从想象开始的。从阅读作品到熟悉角色，歌手需要进行艺术想象，才能最终进入角色。比如拉威尔的艺术歌曲组曲《一千零一夜》中第二首名为《魔笛》的歌曲，就展现了一个穆斯林后宫的画面。主人睡着的时候，心爱的人在享受爱人唱的旋律。长长的笛声时而忧伤时而欢快，每一个音符都像神秘的吻一样飘动。结尾越来越弱，越来越慢，像克劳德？德彪西风格的歌手不仅要完美运用发音，还要有醉人的情感表达。
3.把握好度。
在演唱艺术歌曲的过程中，要让几个乐谱打动听众，让听众理解作品的内涵，离不开演唱者对音乐形象的塑造。这种二度创作不仅要有优美的声音条件和对艺术歌曲的理解，还要有演唱时应有的状态，即控制性的演唱状态。控制完了，声音硬，声音太损；控制度不够，声音苍白平淡。比如舒曼的艺术歌曲《月夜》就出现了五次。2个音符，非常不好唱。难点在于控制得太强，否则会破坏整个音乐的神秘安静氛围，也不能太弱。如果太弱，艺术歌曲的支撑点就会“崩塌”。