以一幅图片为主题，写一篇作文800
一方面是艺术品拍卖公司的随意炒作。专家常说，乱笔画出来的作品很神，花大力气画出来的作品被评为俗气。
这种评论本身已经偏离了对艺术作品的真实评价，这是一种不合逻辑的评论，更是荒谬的。
如今，许多艺术评论家都与金钱联系在一起。只有你有钱有势，你可以从他们那里买到任何一种评价。想要多高就有多高，想要多好就有多好。
因为现在的艺术评论家大多是对艺术一窍不通的伪评价者，评论的资格都是靠金钱和权力的关系获得的。
真正有能力，说真话，敢说真话的评论家不多。为什么现在的艺术家都喜欢玩笔墨游戏？因为大部分艺人都被假评论家误导了。
所以，每个人都想创造自己所做的，为自己的作品创造更高的价值，来换取自己的名和利——艺术只有这样下去才会消亡！如果中国的艺术能像参天大树一样，枝叶繁茂，万古长青。然而今天的中国艺术界却是一片混乱，流派之争太多，艺术差异太大。
各派各派都推崇和认可自己的弟子或艺术，其他门派很难入门，没有门或派可以靠边站。
我觉得书画艺术就像一代武术大师李小龙先生的武术理论一样:“武术不分门派，不分国际。武术的最高境界就是在最快最短的时间内击倒对手。”
书画也是如此，不在乎门派，不在乎国际。书画艺术的最高境界，就是用最好的方式表达物体最美的瞬间。
今天的中国艺术界太有钱有势，太轻艺术，很少有艺术家为了艺术而工作，大多是为了钱。
创作的大部分作品都是商业化的。门外的人都在讨论谁的作品贵，谁的作品更值钱。艺术家有时间模仿名家作品，却没有时间创作自己的作品。
很少有人真正讨论艺术作品的美丑，即使是培养艺术人才的公立大学，也像古代的衙门。有钱有权的进来，无权无势的止步。
在当今世界，所有的道路都是有权有势的人可以走的，所有的道路都只限于无权无势的人。难怪一个出身贫寒的人才偶尔会出一个人才，出一个美女。通常，小人会变得傲慢、自私和自大。
现在的艺术界大家都太看重钱，太不看重人情。为了名利，老师和学生经常反目成仇，同学经常互相仇视，老少经常互相排斥，长辈经常掌权。中国艺术不改革，艺术观不会深远。
心胸不再宽广。这只会埋没一大批人才和美女或者扼杀一大批年轻人的雄心壮志。
不知道这样下去中国的艺术还能走多远？照这样下去，中国的艺术只会消亡？——现在的中国很难找到一个艺术家，更难找到一个像徐悲鸿先生这样胸怀宽广、慧眼过人、慷慨布施、渴求天赋的艺术家和大师。像吴冠中先生这样敢说真话不说假话的艺术大师，更是难遇。
(-文章来源网络)。
2.人生就像一幅800字作文的山水画。人生最幸福的时光，是无忧无虑玩耍，用心成长的少年。比如一条小溪在快乐地流淌，没有悲伤，也不知道前方是什么，只快乐地游着。希望自己永远是一个少年，一个懵懂单纯的少年，快乐而迷茫地走在漫漫人生路上。年轻人冒险向瀑布前进，这是他们一生中最多的一次。我想挣脱父母的怀抱，在茫茫人海中闯出自己的一片天地。像瀑布一样，我无怨无悔地冲出悬崖，来到未知的世界。在年轻人中，有人在叛逆中成长，在一次次的冒险后，继续前行。还有的在反叛中毁灭，在反复的冒险后，在社会上消沉，毁灭。中年人处在一个稳定的危机中，中年人正处于人生中最危险的时刻。子曰:“中年人危矣。”他们表面稳重，其实内心波涛汹涌，骨子里依然有年轻人的叛逆，但他们所想的比他们年轻时所经历的冒险更具破坏性。有多少中年人因为不迷茫而毁了事业和家庭？比如河流表面光滑，但地层中暗流涌动。一旦被激怒，就会被淹没，一切都不堪设想。不同的是河流是可以控制的。但是，人走错一步，都是一步一步错的。晚年平静而宽广，是他们一生中最平静的日子。人如一圆，一切风平浪静。最后一刻，他们什么都不管，什么都包容。他们的手脚之间有一种优雅，一种质朴，如大海，汇集了所有的水，包容了所有的鱼虾蟹，留下了一片沙滩，给人无限的遐想。啊，人生如水。如果你看不起生活，你还能要求什么？
3.以一张图为题写一篇作文，400字左右来自图片。
李依晓
我激动得赶紧把整本书《快乐暑假》翻了一遍，不停地重复着同一个动作:翻过来！停下来的时候，无意中看到了一幅画，压抑了我的兴奋。
那幅画是一幅悲伤的画面:太阳高照，一个小孩在路边蹦蹦跳跳，左蹦右跳，好开心。他身后跟着一位70岁满脸皱纹的老爷爷。他背上背着一个沉甸甸的图钉，这让他本来就不直的背更加弯曲；我的手也没闲着，左手拎着一个崭新的学习篮，里面装满了绘画工具；右手拿着一把娃娃伞，举在小哥哥的头顶上，跟着他满头大汗。
这时，我想到了我的邻居。他是独生子。一放学，他就把书包扔给爷爷，头上都是汗。他还从口袋里掏出一些零零碎碎的钱，认真地放在孙子手里。他不时地补充道:“快点拿，别告诉你妈妈，亲爱的，乖！”
现在的孩子大部分都是独生子女，个个皮肤嫩滑，娇生惯养，个个都成了家里的小皇帝、小儿子、小公主、长辈，个个都成了奴隶，被独生子女指挥得像陀螺一样团团转。每次想起来都很担心。
同学们，我们是祖国的未来，民族的希望。松树不能长在花盆里，老鹰也不能飞出鸟笼。自己动手吧，从小培养独立的能力，以后才能撑起一片天！
4.人生就像一幅800字作文的山水画。人生最快乐的时光就是无忧无虑的玩耍，无忧无虑的成长。比如一条小溪在快乐地流淌，没有忧愁，也不知道前方是什么，只是快乐地游着。我愿我永远是一个少年，一个懵懂而单纯的少年，快乐而迷茫地走在漫漫人生路上。青年冒险走向瀑布青年。在人生最叛逆的时候，想挣脱父母的怀抱，在茫茫人海中闯出自己的一片天地，如瀑布，无怨无悔地向前冲，来到未知的世界。有些年轻人在叛逆中成长，一次次冒险，继续前行。还有的在反叛中毁灭，在一次次冒险后在社会上消沉毁灭。中年人处在一个稳定的危机中，中年人正处于人生中最危险的时刻。他们表面稳重，其实内心波涛汹涌，骨子里依然有年轻人的叛逆，但他们所想的比他们年轻时所经历的冒险更具破坏性。有多少中年人因为不迷茫而毁了事业和家庭？比如河流表面光滑，但地层中暗流涌动。一旦被激怒，就会被淹没，一切都不堪设想。不同的是河流是可以控制的。但是，人走错一步，都是一步一步错的。晚年平静而宽广，是他们一生中最平静的日子。人如一圆，一切风平浪静。最后一刻，他们什么都不管，什么都包容。他们的手脚之间有一种优雅，一种质朴，如大海，汇集了所有的水，包容了所有的鱼虾蟹，留下了一片沙滩，给人无限的遐想。啊，人生如水。如果你看不起生活，你还能要求什么？
5.写一篇800字的关于绘画艺术的议论文。最经典的是“如果中国的艺术能像参天大树一样组合起来，枝叶繁茂，万古长青。”
作者:黄泽金，艺术大师
点画大师黄泽金对今天的艺术提出了批评:为什么越来越多的人对今天的艺术感到失望和悲伤？黄先生说:一方面是艺术家喜欢玩笔墨游戏，另一方面是被艺术专家误导。一方面是艺术品拍卖公司的随意炒作。专家常说，乱笔画出来的作品很神，花大力气画出来的作品被评为俗气。这种评论本身已经偏离了对艺术作品的真实评价，这是一种不合逻辑的评论，更是荒谬的。如今，许多艺术评论家都与金钱联系在一起。只有你有钱有势，你可以从他们那里买到任何一种评价。想要多高就有多高，想要多好就有多好。因为现在的艺术评论家大多是对艺术一窍不通的伪评价者，评论的资格都是靠金钱和权力的关系获得的。真正有能力，说真话，敢说真话的评论家不多。为什么现在的艺术家都喜欢玩笔墨游戏？因为大部分艺人都被假评论家误导了。所以，每个人都想创造自己所做的，为自己的作品创造更高的价值，来换取自己的名和利——艺术只有这样下去才会消亡！如果中国的艺术能像参天大树一样，枝叶繁茂，万古长青。然而今天的中国艺术界却是一片混乱，流派之争太多，艺术差异太大。各派各派都推崇和认可自己的弟子或艺术，其他门派很难入门，没有门或派可以靠边站。我觉得书画艺术就像一代武术大师李小龙先生的武术理论一样:“武术不分门派，不分国际。武术的最高境界就是在最快最短的时间内击倒对手。”字画也是一样，无所谓教派，也无所谓国际。书画艺术的最高境界，就是用最好的方式表达物体最美的瞬间。今天的中国艺术界太有钱有势，太轻艺术，很少有艺术家为了艺术而工作，大多是为了钱。创作的大部分作品都是商业化的。门外的人都在讨论谁的作品贵，谁的作品更值钱。艺术家有时间模仿名家作品，却没有时间创作自己的作品。很少有人真正讨论艺术作品的美丑，即使是培养艺术人才的公立大学，也像古代的衙门。有钱有权的进来，无权无势的止步。在当今世界，所有的道路都是有权有势的人可以走的，所有的道路都只限于无权无势的人。难怪一个出身贫寒的人才偶尔会出一个人才，出一个美女。通常，小人会变得傲慢、自私和自大。现在的艺术界大家都太看重钱，太不看重人情。为了名利，老师和学生经常反目成仇，同学经常互相仇视，老少经常互相排斥，长辈经常掌权。中国艺术不改革，艺术观不会深远。心胸不再宽广。这只会埋没一大批人才和美女或者扼杀一大批年轻人的雄心壮志。不知道这样下去中国的艺术还能走多远？照这样下去，中国的艺术只会消亡？——当今中国很难找到一个艺术家，更难找到一个像徐悲鸿先生这样胸怀宽广、慧眼过人、慷慨布施、爱才爱才的艺术家和大师。像吴冠中先生这样敢说真话不说假话的艺术大师，更是难遇。
(-文章来源网络)
6.写一篇绘画作文。我看梵高的《星夜月夜》。
1889年5月8日，梵高来到距离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院接受治疗。当时医生允许他白天出去写生。这幅画中的村庄是圣雷米。6月，他住院一个月后，画了这幅画。这幅画现藏于纽约现代艺术博物馆。
在圣雷米逗留期间，梵高对柏树产生了兴趣。他说，“我一直在想柏树。我很惊讶我没有画这些树。我想通过描绘向日葵来描绘它们。柏树的线条和比例就像埃及的金字塔。”
当时梵高已经放弃了对传统基督教的信仰，但是。“宗教是我非常需要的，所以我晚上出去画星星。”
这幅画可能是梵高最著名的作品之一。图的左边是一棵柏树，一棵燃烧的柏树！天空中有星星，它们滚动着。这个城镇似乎笼罩在某种不安之中。圣雷米的夜真的像梵高的一样扭曲翻滚。真的吗？患有精神疾病的梵高想用这幅画告诉我们什么？他想选择死亡？，或者。
每当我观察这幅画时，总会有一种奇怪的感觉:她的线条是如此的粗糙，整个画面是如此的混乱，但她的效果却是震撼人心的！我觉得只能用震惊来形容。也许当你理解梵高当时的困境时，你会自然而然地产生一种情绪，也许是抑郁，也许是沮丧，但我相信那是一种愤怒！
这个星夜是梵高深埋在灵魂深处的世界(宇宙进化)的感觉。星云和山脊线像一条龙，墨绿色的褐色柏树像一个巨大的火焰，从地球深处升起。一切似乎都在旋转、转动、无聊、晃动，在夜空中放射出绚丽的色彩。
荷兰自古就有画月光风景的，但却有前所未有的画家能像梵高一样，在夜空中表现出对宇宙的庄严和神秘的敬畏。一方面表达了高亢压抑的感情，另一方面画面构图计算准确。在这幅画中，树木被用来衬托天空，以达到构图上的微妙平衡。从这个角度可以理解，绝不是靠* * *就能画出来的。
7.以一幅名画为题写一篇作文。晚上离17还不到10分钟。和往常一样，银行职员卡洛斯把最后一组数据输入电脑，关掉电源下班。突然，电话响了。卡洛斯拿起电话，很有礼貌地说:“喂，这里是摩根银行马德里分行。我叫卡洛斯。有什么事吗？”
电话里传来一个老人苍凉的声音:“你好，卡洛斯先生，我叫欧文，我有一幅毕加索的画要卖……”
欧文话音未落，卡洛斯从椅子上跳了起来，说道:“你有毕加索的名画吗？太好了，太好了！告诉我，你想要多少？”
欧文停顿了一下，说:“这是毕加索早年的一幅画，是我爷爷传下来给我的。它非常珍贵。我想卖给识货的人。至于价格，我们见面后再讨论...有兴趣的话，马上来四猫咖啡厅，有人在那里等你！”
卡洛斯是名画收藏家。这些年来，他几乎把所有的积蓄都花在了绘画上。卡洛斯一直想收藏一幅毕加索的作品，现在有人送上门来了。他会不会错过这个好机会，放下电话，马上开车去四猫咖啡店？卡洛斯下车后，突然想起刚才他很开心的来访。
8.根据说明文字写一篇500字的豆子画。我餐厅墙上挂的画不一样。是立体的，凹凸明显。图为北欧风格的家庭庭院。庭院四周青山绿水。天很蓝，水很清，花园很安静。让人感觉一切都是那么和谐自然！
画的左边有一棵树皮斑驳、树干粗壮的老树，树上钉着主人特制的鸟巢。树的枝叶很茂盛，还有淡黄色的花！树下有两把宽椅子，一个长凳子和一个茶几，都是原木做的。茶几的花瓶里有黄色的菊花，果盘里有几颗红色的草莓和一条蓝色柔软的丝巾，随意地放在长凳上，椅子的扶手上挂着一顶宽边的非常精致的女士白帽。我仿佛看到一个穿着优雅衣服的女孩来到这个自然环境中。她自由呼吸了！她尽可能快地跑！
在画的右边，有一盏路灯立在草丛中。它的灯罩很特别，是圆柱形的。光线从它周围钻的方形孔中泄漏出来，这使它更加柔软和安静。院子中间还有一口井，用红砖围成一圈，上面用木头搭起一个三角形的天花板。隐约可见横梁上系着打水用的轮绳。
整个院落都是下沉式的，相对独立。庭院四周是半开放式的矮墙，粉刷成白色，显得更加整洁。院子的出口有几个小台阶。登上台阶，就能看到院外的青山绿水。
我喜欢这幅画，百看不厌。也是我最喜欢的地方！
9.以“春天”为主题写一篇作文。八百多字春天无处不在，但最美的春天真的在农村。
蓝天上，嵌着洁白无瑕的云朵。它们没有线条，就像用颜料渲染一样，相互混合。微风下，有的像绵羊一样在蓝色的草原上奔跑；有的是马立克奔腾，尘土如浪；还有的像一条玉龙在空中翱翔，其雄壮的姿态，惊人的速度，惊心动魄的咆哮，让人心神不宁！在远处，隐约可以看到绿色的山丘。它们连绵不断，就像少年们手牵着手，酣畅淋漓地歌唱着春天的荣耀！微风中，彩蝶随柳条起舞；火红的桃树为耀眼的春天增添了几分美丽和生机。盛开的花朵燃烧着，飘雪着，散发出阵阵芳香。绿草，随着风的吹拂，牵着手，为春天歌唱。这让我想起了诗人白居易的诗句“茫茫草过平原，随四季来来去去。”由此可见小草的生命力。鲜艳的绿叶，动物的活力，五颜六色的花朵像集市一样汇集在一起，组成了一个五彩缤纷的春天！
几对活泼灵动、小巧玲珑的燕子从南方飞来，给春光增添了许多生机和色彩！有的瞬间从这里的稻田飞到那里的柳树上；有的在天空中掠过盘旋，叽叽喳喳仿佛载歌载舞，成了天地间可爱的小演员；有的掠过湖面，小红肚皮偶尔碰到水面，再掠向天空，自由飞翔，留下优雅的涟漪。小青蛙从冬眠中醒来，跳出洞穴，大口呼吸新鲜空气。一声“哇”和一声“呱呱”组成了一曲甜美的春天赞歌。黄鹂、麻雀、黄鹂、喜鹊都在枝头高声歌唱，歌唱这迷人的、美丽的、温暖的春天！
蓝天、白云、绿草、绿叶，加上生机勃勃的动物，自然形成了一幅壮观美丽的画卷！